中国的动画产业尽管一直在飞速发展，但仍缺乏成熟的产业支持和原创资源。6月11日，作为第21届上海电视节主论坛之一，“电视动画片的新高度”论坛围绕动画发展创新主题，集合本届“白玉兰”奖动画片单元评委、三位海内外动画大师，通过对以往经验案例的分析与分享，探讨在全球化背景下，动画公司如何根据自身产业特点，寻求最有效的创业模式。
　　前澳大利亚广播公司儿童节目主管，亚洲动画峰会创始人蒂姆·布鲁克-亨特：
　　中国以及全球的电视动画面临的一大挑战，是如何做好瞄准全球化市场的动画片。我认为，不同层面、形式的国际合作是一条路径。
　　此外，今天的传统电视播放平台或者动画院线正面临新型屏幕带来的挑战。全世界儿童对于新技术以及新屏幕的接受和钟爱程度令我们隐忧。因此需要在内容上下工夫，研发优质的电视节目，以满足、娱乐受众。这个受众不仅针对电视观众，还应面向互联网用户。具体操作上，我们可以通过降低节目成本，增加节目创意提升竞争力。
　　新媒体时代，对动画创作产生一个明显的影响，即单集动画片节目时长缩短。现在制作节目不能只适应电视编播特点，还要充分考虑受众观赏、消费习惯的变化。过去一集动画片大约为15-30分钟，现在人们的注意力碎片化，当今世界优秀的动画片单集时长也越来越短。
　　动画公司“骨头社”（BONES）创始人，日本动画制作人 南雅彦：
　　漫画在日本是非常重要的产业，每周有几百万部漫画作品上市，日本动画片即建立在蓬勃发展的漫画文化之上。依托于日本漫画产业，动画产业也俘获了众多观众。日本动画从业者一直不断创新、丰富表现手法，以制作精品动画。
　　日本动画有丰富的衍生产业，有些动画由玩具厂商为促进销售衍生而来。还滋生了现场音乐会、动画配音等产业发展。衍生产业的开发也拓宽了动画产业的盈利渠道。对一部动画片而言，播放费只是市场回报的一小部分，仅依靠电视台播放量，很多情况下不能完全回收成本。因此制作动画时，我们会考虑在互联网平台播放，以及开发关联产品、周边产品，包括DVD销售。日本动画产业激发了各种不同的盈利方式，也发展了不同的制作思路。
　　IP开发方面，日本动画不关注一部动画的来源是游戏、玩具，还是漫画，最为重视是画面，画面是动画的生命。
　　中国动画导演，北京青青树动漫科技有限公司董事长，《魁拔》总导演王川：
　　互联网时代，一个项目的开发可能有多个窗口，称之为全触点IP，即围绕这个IP可以建立一个系统，进行全触点开发，包括电视剧、动画片、玩具、电影、游戏等多种产品形态，且要打造每个领域的精品。
　　我们要意识到，电视始终聚集了一批忠实观众，他们不习惯于互联网消费。动画制作人应该结合电视台、发行商找到这群观众的痛点，开发适合他们的节目。沿着这个创作指向将节目精品化。
　　过去常说“民族的，就是世界的”，我不认同这种观点。国产动画的国际化道路应该找到世界共通的内容内涵，把中国固有的文化概念用世界性语言传达出去。比如，《魁拔》将中国文化的仁、义、礼的概念用自由、平等、博爱解释出来。
　　除此以外，构建一个架空的世界观对于打造国际化动画作品更为实用。类似《加勒比海盗》《哈利波特》《指环王》等电影，其故事背景是架空的，讲的是泛化故事，更为国际市场所接受。