田明，又名田绍杰，别号紫虚居士，土家族，1948年生，湖南湘西人。中国美术家协会会员、湖南省文史馆研究员、国家社科研究正高职称、民族文化学者。现为吉首大学、湖南城市学院、重庆长江师范学院、湖北民族学院兼职研究员、客座教授，湘西州政府民族民间文化保护工程专家委员会委员，湖南吉首书画研究院院长。1981年获首届全国少数民族美展二等奖，1994年获中华民族书画艺术大展暨表彰奖励大会最高奖，2002年入选纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展（中国美协等），2005年获全国第六届美术“民族百花奖”，2011年获湖南省“抢救和保护非物质文化遗产十大杰出人物”荣誉称号，2012年获第一届湖南省文学艺术奖。出版有学术专著及画册《土家织锦》《当代最具收藏投资价值的国画家·田明》等多种。
　　武陵的湘西之美，如芳馥醇厚的“包谷烧”酒，那山、那水、那人，恬静中热烈，澹泊中豪放。而把这一份美带出大山的人当中，沈从文拾起了散文和小说，黄永玉打开了绝美画作，宋祖英哼唱出山谷回音般扣人心弦的歌声。田明却用自己的笔墨丹青写武陵大美，守民族之魂。
　　外师造化 中得心源
　　田明，又名绍杰，1948年出生于书香门第。其父田茹，毕业于原南京中央大学艺术系，师承徐悲鸿、张大千等画坛巨擘，家庭熏陶为田明打下了坚实的绘画基础，他转益多师，后深造于中国艺术研究院研究生部的中国画专业，深得龙瑞、陈绶祥、林冠夫等大师的教诲，得其三昧。一个土生土长的湘西土家汉子，昼间饮猛洞河水，夜里听麻妈轻唱“摇篮曲”，湘西风韵早已深入骨髓，因此他讴歌，他揄扬，他颂赞，为这一片鸾翔凤集、钟灵毓秀的灵地寄出醉人的明信片。
　　看田明老师作画是一种享受，有人比作为宣纸上的笔墨芭蕾，的确是有那么一种感觉。田明的画，常常把构图安排得很满，使画面有一种沿四面八方爆裂开的张力，大器秉然。他遍访湘西山山水水，溶洞、峡谷、泉瀑、早起的锦鸡、夜暮的沟壑，每一个场景，从来都只是他构建在心神脑海那个大千世界里的元素，他创作当下随心所至，信手拈来，尽情把玩。田明的笔墨，以线为上，苍劲而老辣。他认为中国画以线造型，有三层境界：描、画、写。描为初，画为次，最高的是“写”，以写书法的笔运感觉入画，掷地有声，力透纸背，尽情之时往往“得意忘形”，此乃逸品也。
　　田明的画作题材广泛，人物、山水、花鸟均有涉及，近年来他尤其擅长水墨山水。其曾先后修业于南京和北京，受金陵画派和北方山水的影响，画作既有北派画风苍茫浑厚的大器，又不失江南华滋润泽的娟秀。然而，武陵的山水，不仅跨越南北，亦有她瑰丽而内敛的西部风格，远非单一传统的“南宗”或“北派”足以表现。对此，田明尊崇“外师造化，中得心源”，对于艺术的思考，依赖于万物，更依托于心源之本，观照自然，得于心源而后诞生艺术的胚胎。他画了许多太行山及武陵山的写生，两者在外观表现上有许多相似之处，然而它被人类文明赋予的内涵却大有不同，太行山是红色之山，它正义凛然而苍凉悲壮；而武陵山“险、奇、野、方”，有板有眼，棱角分明，如同湘西人民方方正正毫不含糊的性情。所以田明画太行，多体现雄宏之气，画面满溢而出，用错位、分割、取舍、夸张等不同构成去重新组合归纳，一尊尊向上冲刺的群峰夹杂着一排排横向延伸的断层，大纵大横，大起大落；而他的武陵山，野性中夹有几分秀丽，用混合的斧劈、折带、解索及牛毛皴来极力表现山坡上蓬松的植被和坚实的石崖，形态各异的吊脚木楼点缀于其间，几行飞鸟、一叶扁舟、苗女、山羊……好一幅世外桃源的情境和谐而雅致，苍浑华滋，意境深邃。“得心源”，必须要先通彻领会到所画之物的精神内核，先有所造化，由心出发，赋予它人格化的文化思考和主观感受，才能赋予笔下之物独一无二的气质。心源就是感悟，就是那说不清也道不尽的大山情结，是他多年勤奋的艺术真诚和升华。
　　功夫在画外 织锦编春秋
　　田明先生的画室里悬挂着导师陈绶祥先生拟写的对联“抓住东游西荡、南辕北辙，装进里头，化成平常道；收拾三教九流、五花八门，撒向空中，得一智慧根。”这幅对联，写的便是田明绘画与众不同的地方。他不仅仅是专业画家，也是民族文化最虔诚的守护者。他花了六年时间，只为了成就土家民族工艺美术史中一朵绚烂的奇葩——土家织锦。将土家织锦撰写成一本具介绍性、资料性、研究性和指导性为一体的学术专著，这是田明多年来的夙愿。而今，他把理想变为颁奖台下雷动的掌声，《土家织锦》获得了中国民间文艺政府最高奖第九届“山花奖·学术著作奖”、国际人类学与民族学联合会（IUAES）第16届大会“最佳奖”以及2012年中共湖南省委、省政府颁发的“湖南省首届文学艺术奖”。他以社会大文化的视野，从艺术人类学的高度，游艺于浩瀚的民族文化之林，高瞻远瞩。田明的画，就是在糅合了几个貌似并无关联的领域后而达到的极致，这就是功夫在画外。
　　不管是田明的画作，还是民间艺术理论著作《土家织锦》，都深深根植于湘西厚实的文化传统，业内人士评价他为“清丽而不失端庄，秀雅中透出中正”，亦戏称他为“湘西山水第一人”，清丽、中正，是武陵，是湘西的魅力，也是田明的印记。然而，田明画作成功之处绝不仅于此，他具有宏观的远见和目光，纵、横、深三者合一，一手紧握华夏五千年的文化传统，一手抓住湘西民族民间的文脉精髓，还有一手，是他对于现实生活游刃有余的感知。纵，是对于中国传统文化的深入解读，他的画，既吸取了唐宋绘画的庙堂之气，大气磅礴，阵势浩大，表现一种大时代的包容性，在细微处却又能彰显明清绘画细腻的笔墨精道，把情意“写”得“栩栩如生”；横，是本土文化的滋养，故乡山水、手工技艺、音乐舞蹈甚至巫傩祭祀都是他最好的素材，生于斯长于斯，培养出他对于民族文化敏感的知觉；深，是对于现实生活的领悟，田明曾在北京、深圳发展，最终却选择离去，他抛下浮躁，毅然背上行囊回归故里，对他而言，现实的大舞台比不上内心小小的坚守。他不喜欢大都市张扬而虚伪的生存状态，留恋着武陵大山里那支悠扬婉转而简单的山歌，所以他的画作，既有较高的文化品位，又为普通百姓所乐道，雅俗共赏。没有澄明的内在，便画不出既清且正的作品。田明有着全局性的理论支撑，画作并不刻意追求某门某派的定式，讲究自然清新，有法而有无定法，每一幅作品都讲究当时当地的有感而发。这就好比一个分数，思想的分子无限大，技法的分母无限小，整合起来，便是无穷无尽的可能。
　　论语道：士不可以不弘毅，任重而道远。田明如今晓有成就，中国美术家协会会员、中国艺术人类学学会会员，并且是多所大学和美术学院的兼职教授、研究员。他带着湘西少数民族汉子的爽快和热烈，也藏着书香子弟的严谨与柔情，游走在传统和现代文明的彼岸，用自己的画笔娓娓述说着大山的深情，颂扬西兰卡普如此斑斓的武陵大美，“写”一个清新雅丽的理想人间。