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〔摘 要〕几十年的音乐实践、研究、探索、创新，让于深新在胡琴多种门类、多种形式的演奏基础上，开始尝试“三自”（自己创作曲子、自己配器、自己演奏）创作。2011年，“三自”作品集《京韵新歌——于深新胡琴作品集》VCD出版，得到了业内外的广泛赞许。其大胆地将京二胡这个从属伴奏乐器，以独奏方式推向舞台。
〔关键词〕于深新；《胡琴作品集》
于深新（下称“老于”）是我多年前在成都三中校宣乐队时的同学。
庚子大疫。为安全避灾，我与老于已一年多未见面相聚，仅以微信偶有联系。年前，老于电话拜年，声音洪亮，话语利落，思维清晰。以此判断，老于大病后康复很好。问之，果真如此，心下喜不自禁。
虽一年多未曾见面，但老于赠我的《胡琴作品集》的乐曲（下称《作品集》）闲暇时多有品赏。春节之时，闲居家中，又是静心品味着老于的作品，更加体味出一些音乐外行人对乐曲的感知，冒昧以“五性”浅谈。
一、民族的根性
民族性的基础是对民族文化的认同。而民族性的文化对民族来说，既是基础，更是根。纵品《作品集》，深深感悟到了老于扎根在博大精深的民族音乐中的苦心和诚心。
老于在《作品集》中演奏的乐器，二胡、京胡、京二胡、板胡、高胡都是典型的民族拉弦乐器。伴奏的竹笛、笙以及京剧的板鼓、锣钹等也是典型的民族乐器（偶有钢琴伴奏，但很少）。在乐器的使用上，民族性体现得不折不扣。
《作品集》中九首曲子的曲调，更是穿透着民族的风味。《京韵新歌》有着国粹京剧的浓郁风格，《彝童乐》满满的彝族民风。
在民族音乐的传承和传播上，老于的苦心和诚心也可窥见。《相聚》《岁月抒怀》《京韵新歌》都是京二胡独奏曲。《相聚》传承了京剧的二黄唱腔风格，旋律柔和平稳，2/4的节拍，一板一眼，板眼分明，以级进式的旋律来展现抒情与思考的情景。《岁月抒怀》传承了京剧的反二黄唱腔风格，旋律有较大的起伏，级进与大跳有机结合，既展现了悲凉、压抑情景，又体现出慷慨、激越的心境。《京韵新歌》传承了京剧的西皮唱腔风格，旋律华丽，色调明亮，以多变的节奏来表现明快抒情的情节和欢乐愉悦的情绪。
多年来，老于独奏的《京韵新歌》活跃在市内各大舞台，传播民族音乐，受到了广大听众欢迎。更有《彝童乐》《欢欢喜喜》《京韵新歌》以其鲜明、优美、浓厚的民族特色受到二胡演奏家、爱好者和小琴童的好评和喜爱，并作为二胡考级曲目，深入到下一代二胡琴童的练奏中。
二、自主的我性
音乐是人的心态、心愿、心声的体现。“音乐是思维着的声音”（雨果）。《作品集》中的曲子，是老于个人心境真情的自然流露，没有矫揉造作，更没有强作愁的空泛矫情；没有消沉颓唐，更沒有悲观的怨天尤人；既体现了真善美，又展现了曲者的思想和心境。
《惜花吟》是《作品集》中艺术性和思想性最成功的曲子。它以花意象妇女，如诉如泣地诉说以前的妇女在社会、家庭受到歧视、虐待、侮辱及心灵上的痛苦；表达曲者对以前的妇女不幸遭遇的怜悯、叹息、愤懑。长达十分钟的曲子低沉、凄婉、惆怅。老于自己创作曲子，自己配作钢琴伴奏谱，自己高超的二胡技艺独奏，把曲子吟述得更是心颤心悲，同时也表达出他博爱、仁慈的胸襟。
《春到平原》是一首颇具画面感的京胡独奏曲，以京剧西皮欢快的曲调为风格，建构出活泼清爽的旋律。老于以他纯熟的京胡技艺演绎，凸显京胡嘹亮、清脆、婉转的音质特色，让人听得洋洋盈耳、轻松愉快。严寒冬去，万物复苏。和和的东风，暖暖的春阳，青青的小草，嫩嫩的枝叶，生机盎然的春景在品赏曲子中层叠浮现。在鸟语花香的曲调中，很自然地联想到朱自清先生的名作《春》。“一年之计在于春，刚起头儿，有的是功夫，有的是希望。”这就是曲者面对大自然的景况、生活和社会现状心境适然的流露。
三、生活的化性
生活化即生活的现实化。音乐通过声音来表达人对客观事物的愿望和情感。悠悠岁月的摔打，丰富了老于的人生阅历、丰满了老于的人生情感、丰盈了老于的人生磨砺。这些都在他创作的曲子中流淌。
《岁月抒怀》是《作品集》中少有的钢琴伴奏的京二胡独奏曲，以反二黄的风格、叙事的旋律表述现实生活 中的昨天、今天和明天。乐曲分为三个乐章，每章都以钢琴作过门起兴。第一乐章，低沉、慢缓，述说悲婉伤心的昨天。第二乐章，明快、欢悦，表述激越快乐的今天。第三乐章，舒适、引思，畅想明天的美好未来。鲜活的岁月写照，优美的曲调，展现出这代人的复杂经历，抒发出曲者宽和的胸怀。
四、技艺的精性
在《作品集》中，老于使用了二胡、京胡等五种不同风格、不同演奏技法的乐器，技术精湛地演绎和展示了不同形式、不同情感的乐曲，为乐曲的优美和情感的表达添色增辉。
二胡是老于的启蒙和当家乐器。五十年的磨砺钻研，演奏技术精深自如。《惜花吟》《欢欢喜喜》《彝童乐》可鉴。
京胡是老于的职业乐器。四十余年的职业研磨，演奏技艺业内亦刮目相看。《春到平原》的独奏，技艺凸显。
京二胡是老于使用的五种乐器中较难驾驭的乐器。演奏技术上与板胡、二胡有较大的差别。几十年的磨练，老于的京二胡技艺心手相应、驾轻就熟。《京韵新歌》《相聚》《岁月抒怀》的京二胡独奏，精湛优美。
高胡和板胡是老于磨练得较少的乐器。深厚的二胡和京胡基础、对乐器敏感的天赋，老于把这两种乐器拿捏得得心应手。高胡独奏《春波荡漾》、板胡独奏《怀念》，琴技的展现令人信服。
五、创新的特性
音乐创新，特别是民族音乐的创新，是增强音乐、特别是民族音乐吸引力和感召力的重要途径。几十年对民族音乐的孜孜实践和追求，老于在传承民族音乐的基础上大胆探索、创新，成果已现，特色已显。
《作品集》中有三首京二胡独奏的曲子，《京韵新歌》《岁月抒怀》《相聚》，老于进行了大胆成功的尝试创新。京二胡已有百年历史，在胡琴的基础上改制而成，但一直都是民间地方戏曲的伴奏乐器。直至1923年王少卿大师与梅兰芳大师合作首次登上京剧舞台，低八度的音高与京胡的高八度相配，天作之合，从此成为京剧伴奏乐器的新三大件（京胡、京二胡、月琴）。由于京二胡伴奏难以掌握驾驭，与京胡配合和美和韵，一直都作为纯伴奏乐器活跃在戏剧界。老于的创新把京二胡作为主角独奏，无疑是成功的尝试。
《岁月抒怀》是老于京二胡独奏曲中最受好评的作品。内容上，以通俗易懂的形式，来表达对流逝时光的慨叹，对过往生活的回忆，对未来的美好憧憬。旋律上，吸取了京剧反二黄音乐元素，进行既深沉凝重，又优美抒情的叙事。伴奏上，用钢琴来衬垫配合京二胡，糅合音色，中西合璧。演奏上，左手多以反二黄润腔指法，以抹音、滑音、打音、揉弦等来突出京腔韵味；右手多采用二胡运弓手法，拉出歌唱性，体现优美抒情。运弓时也根据乐曲旋律的需要和思想内容的表达，运用了京二胡的手法，以小抖弓、抽弓的京二胡特有的“冲”劲，来凸显京剧的韵味。
京剧唱腔器乐化，品曲感受京味，听乐接受熏陶，既增强了流行性，又拓展了普及性。
《胡琴作品集》是老于的“三自”佳作，是老于从艺五十余年思想、艺术、追求、创新的结晶，特色独显。曲高未必和寡，雅曲必得人心。愿老于能继续保持热情，创作更多佳作。
作者简介
韩明，成都七中万达学校原党委书记。
〔关键词〕于深新；《胡琴作品集》
于深新（下称“老于”）是我多年前在成都三中校宣乐队时的同学。
庚子大疫。为安全避灾，我与老于已一年多未见面相聚，仅以微信偶有联系。年前，老于电话拜年，声音洪亮，话语利落，思维清晰。以此判断，老于大病后康复很好。问之，果真如此，心下喜不自禁。
虽一年多未曾见面，但老于赠我的《胡琴作品集》的乐曲（下称《作品集》）闲暇时多有品赏。春节之时，闲居家中，又是静心品味着老于的作品，更加体味出一些音乐外行人对乐曲的感知，冒昧以“五性”浅谈。
一、民族的根性
民族性的基础是对民族文化的认同。而民族性的文化对民族来说，既是基础，更是根。纵品《作品集》，深深感悟到了老于扎根在博大精深的民族音乐中的苦心和诚心。
老于在《作品集》中演奏的乐器，二胡、京胡、京二胡、板胡、高胡都是典型的民族拉弦乐器。伴奏的竹笛、笙以及京剧的板鼓、锣钹等也是典型的民族乐器（偶有钢琴伴奏，但很少）。在乐器的使用上，民族性体现得不折不扣。
《作品集》中九首曲子的曲调，更是穿透着民族的风味。《京韵新歌》有着国粹京剧的浓郁风格，《彝童乐》满满的彝族民风。
在民族音乐的传承和传播上，老于的苦心和诚心也可窥见。《相聚》《岁月抒怀》《京韵新歌》都是京二胡独奏曲。《相聚》传承了京剧的二黄唱腔风格，旋律柔和平稳，2/4的节拍，一板一眼，板眼分明，以级进式的旋律来展现抒情与思考的情景。《岁月抒怀》传承了京剧的反二黄唱腔风格，旋律有较大的起伏，级进与大跳有机结合，既展现了悲凉、压抑情景，又体现出慷慨、激越的心境。《京韵新歌》传承了京剧的西皮唱腔风格，旋律华丽，色调明亮，以多变的节奏来表现明快抒情的情节和欢乐愉悦的情绪。
多年来，老于独奏的《京韵新歌》活跃在市内各大舞台，传播民族音乐，受到了广大听众欢迎。更有《彝童乐》《欢欢喜喜》《京韵新歌》以其鲜明、优美、浓厚的民族特色受到二胡演奏家、爱好者和小琴童的好评和喜爱，并作为二胡考级曲目，深入到下一代二胡琴童的练奏中。
二、自主的我性
音乐是人的心态、心愿、心声的体现。“音乐是思维着的声音”（雨果）。《作品集》中的曲子，是老于个人心境真情的自然流露，没有矫揉造作，更没有强作愁的空泛矫情；没有消沉颓唐，更沒有悲观的怨天尤人；既体现了真善美，又展现了曲者的思想和心境。
《惜花吟》是《作品集》中艺术性和思想性最成功的曲子。它以花意象妇女，如诉如泣地诉说以前的妇女在社会、家庭受到歧视、虐待、侮辱及心灵上的痛苦；表达曲者对以前的妇女不幸遭遇的怜悯、叹息、愤懑。长达十分钟的曲子低沉、凄婉、惆怅。老于自己创作曲子，自己配作钢琴伴奏谱，自己高超的二胡技艺独奏，把曲子吟述得更是心颤心悲，同时也表达出他博爱、仁慈的胸襟。
《春到平原》是一首颇具画面感的京胡独奏曲，以京剧西皮欢快的曲调为风格，建构出活泼清爽的旋律。老于以他纯熟的京胡技艺演绎，凸显京胡嘹亮、清脆、婉转的音质特色，让人听得洋洋盈耳、轻松愉快。严寒冬去，万物复苏。和和的东风，暖暖的春阳，青青的小草，嫩嫩的枝叶，生机盎然的春景在品赏曲子中层叠浮现。在鸟语花香的曲调中，很自然地联想到朱自清先生的名作《春》。“一年之计在于春，刚起头儿，有的是功夫，有的是希望。”这就是曲者面对大自然的景况、生活和社会现状心境适然的流露。
三、生活的化性
生活化即生活的现实化。音乐通过声音来表达人对客观事物的愿望和情感。悠悠岁月的摔打，丰富了老于的人生阅历、丰满了老于的人生情感、丰盈了老于的人生磨砺。这些都在他创作的曲子中流淌。
《岁月抒怀》是《作品集》中少有的钢琴伴奏的京二胡独奏曲，以反二黄的风格、叙事的旋律表述现实生活 中的昨天、今天和明天。乐曲分为三个乐章，每章都以钢琴作过门起兴。第一乐章，低沉、慢缓，述说悲婉伤心的昨天。第二乐章，明快、欢悦，表述激越快乐的今天。第三乐章，舒适、引思，畅想明天的美好未来。鲜活的岁月写照，优美的曲调，展现出这代人的复杂经历，抒发出曲者宽和的胸怀。
四、技艺的精性
在《作品集》中，老于使用了二胡、京胡等五种不同风格、不同演奏技法的乐器，技术精湛地演绎和展示了不同形式、不同情感的乐曲，为乐曲的优美和情感的表达添色增辉。
二胡是老于的启蒙和当家乐器。五十年的磨砺钻研，演奏技术精深自如。《惜花吟》《欢欢喜喜》《彝童乐》可鉴。
京胡是老于的职业乐器。四十余年的职业研磨，演奏技艺业内亦刮目相看。《春到平原》的独奏，技艺凸显。
京二胡是老于使用的五种乐器中较难驾驭的乐器。演奏技术上与板胡、二胡有较大的差别。几十年的磨练，老于的京二胡技艺心手相应、驾轻就熟。《京韵新歌》《相聚》《岁月抒怀》的京二胡独奏，精湛优美。
高胡和板胡是老于磨练得较少的乐器。深厚的二胡和京胡基础、对乐器敏感的天赋，老于把这两种乐器拿捏得得心应手。高胡独奏《春波荡漾》、板胡独奏《怀念》，琴技的展现令人信服。
五、创新的特性
音乐创新，特别是民族音乐的创新，是增强音乐、特别是民族音乐吸引力和感召力的重要途径。几十年对民族音乐的孜孜实践和追求，老于在传承民族音乐的基础上大胆探索、创新，成果已现，特色已显。
《作品集》中有三首京二胡独奏的曲子，《京韵新歌》《岁月抒怀》《相聚》，老于进行了大胆成功的尝试创新。京二胡已有百年历史，在胡琴的基础上改制而成，但一直都是民间地方戏曲的伴奏乐器。直至1923年王少卿大师与梅兰芳大师合作首次登上京剧舞台，低八度的音高与京胡的高八度相配，天作之合，从此成为京剧伴奏乐器的新三大件（京胡、京二胡、月琴）。由于京二胡伴奏难以掌握驾驭，与京胡配合和美和韵，一直都作为纯伴奏乐器活跃在戏剧界。老于的创新把京二胡作为主角独奏，无疑是成功的尝试。
《岁月抒怀》是老于京二胡独奏曲中最受好评的作品。内容上，以通俗易懂的形式，来表达对流逝时光的慨叹，对过往生活的回忆，对未来的美好憧憬。旋律上，吸取了京剧反二黄音乐元素，进行既深沉凝重，又优美抒情的叙事。伴奏上，用钢琴来衬垫配合京二胡，糅合音色，中西合璧。演奏上，左手多以反二黄润腔指法，以抹音、滑音、打音、揉弦等来突出京腔韵味；右手多采用二胡运弓手法，拉出歌唱性，体现优美抒情。运弓时也根据乐曲旋律的需要和思想内容的表达，运用了京二胡的手法，以小抖弓、抽弓的京二胡特有的“冲”劲，来凸显京剧的韵味。
京剧唱腔器乐化，品曲感受京味，听乐接受熏陶，既增强了流行性，又拓展了普及性。
《胡琴作品集》是老于的“三自”佳作，是老于从艺五十余年思想、艺术、追求、创新的结晶，特色独显。曲高未必和寡，雅曲必得人心。愿老于能继续保持热情，创作更多佳作。
作者简介
韩明，成都七中万达学校原党委书记。