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摘 要：传统戏曲的表演程式在得到继承的同时，也不断受到质疑。其中的一种观点认为，戏曲表演中各行当的表现方法只能表现传统程式，而无法再现当代生活，只会“演行当”，不会“演人物”。这个观点在许多戏曲演员口中被屡屡提及，甚至有人抛下原本得心应手的程式化表现手段，转而通过“现实体验”，力图在舞台上表现人物。其实，这种认识多是出于对“戏曲现代化”的盲目与迫切，反而忽视了戏曲行当的本质和戏曲表演的自有规律，也不利于戏曲的发展。对此，笔者试从行当与人物之关系、行当的共性与个性、行当的教学及流变等方面略作探讨。
关键词：戏曲;行当;人物;塑造
前言
表演分行当是戏曲艺术的一个特点。对此，近代以来人们多有指责。或认为这是一种类型化的表演，行当的细化是“晚清政治高度专制和极端腐败”和反对革新所造成的。本文认为，表演行当的形成是与戏曲的历史密不可分的，行当的不断丰富和细化是戏曲艺术发展的要求和必然结果。对于各个剧种来说，行当也是剧种成熟程度的标志。行当是戏曲创作思维的基础和传承的主要手段，是戏曲艺术典型化的独特道路。因此，在新的创作中要努力继承行当的创作方法，挖掘行当的潜能，彰显剧种的特点，从而在舞台上塑造出生动的艺术形象.
一 戏曲行当与人物的关系
所谓“行当”，从内容上讲，是指戏曲人物艺术化、规范化的形象类型;从形式上讲，是指人物性格、情感外化的不同程式系统。其形成依据既包括人物的自然属性，如性别，年龄，相貌等，也包括人物的社会属性，如身份、地位等。表现在舞台上，人们对舞台人物形象与人物塑形逻辑的内在关系身份认同，与世界各国戏剧人物塑造迥异的是，戏曲舞台人物形象塑造的特点，一是与剧本人物形象有密切关系，是依据剧本人物形象进行舞台人物形象塑造;二是与生、旦、净、末、丑等角色行当定位有密切关系，依据剧本人物角色行当定位进行舞台人物形象塑造。行当是中国戏曲特有的表演体制，又称作“角色行当”“脚色行当”，简称“行”。不同的声腔剧种有不同的行当。实际上，角色与行当两者的原意是有区别的。角色是古代戏曲中根据人物的性别、年龄、身份、性格等身份特征而划分的人物类型。
二、戏曲行当与人物塑造的关系
戏曲行的表演程式作为一种戏曲表演的方法，来源于生活，又高于生活。很多戏曲表演程式其实就是生活中的一些普通的动作，但正是这些普通的动作将戏曲表演变得活灵活现起来，使其更加贴近生活。除此之外，在人物塑造方面戏曲表演程式也发挥着极为重要的作用。行当的程式毕竟是一种造型的手段。一种表演手段。掌握了程式，并不意味着完成了具体角色的创造，演人物与演行当是两种创作思路与方法。但凡优秀演员，当他们在运用行当的程式，来创造具体角色时。总是要根据自己对生活、对角色的理解，对程式进行选择、加工、提炼，使之与角色相适应。并不是把现成的一套程式，不做去粗存细、去伪存真地扬弃、整合，生搬硬套地拼凑在角色身上，就算完成了角色创造。他们即使扮演的是前人创造的传统形象，也要经过一番“再创造”的工作，即通过自己的体验，使这个形象活在自己的身上，还要不断地根据自己新的体验来充实、丰富、完善，从而使人物形象获得新的生命与色彩。在艺术实践中，还经常遇到某一行当.不能概括某一角色性格特点的情况。
（1）人物塑造促进戏曲表演程式的完善
人物的塑造是一个永无止境的过程，时代在变，戏曲艺术也在不断地创新和发展。我们不能顽固地守着先人留下的戏曲表演程式不思进取，而应当把握时代的潮流，锐意创新。
随着戏曲艺术的发展，戏曲已经不能只表演一些老段子了，反映现实生活的戏曲表演越来越多。原有的戏曲表演程式已经不适用于这些新段子了，这就需要我们根据生活的实际动作、场景，来揣摩、塑造新的表演程式。除此之外，我们还要考虑到观众的需要，满足观众的口味，不能让观众理解困难或发生理解偏差的现象，应当设计出简单易懂同时又能够反映出动作、人物特点的戏曲表演程式。这样一来，在塑造新的人物形象的过程当中，戏曲表演程式也日趋完善了。
（2）深刻把握人物情感的关键
戏剧行当表演程式是规范表演者舞台表现的一个行业标准，它要求表演者通过“内在外化”的表现方法来刻画角色的艺术形象，使戏剧中的人物形象更加贴近与生活，更容易得到观众的认可和赞扬。此外在戏剧表演中的人物塑造过程中仅仅通过外在的形象塑造是远远不够的，还需要通过对唱腔的练磨、雕饰 ，音色的浓厚、音调的高低等艺术表现形式，对人物的内心活动进行深入的刻画。也就是说通过表现程式塑造的人物形像要做到“有血有肉”。但是，在戏剧的表演程式中，内心活动必须通过外部肢体动作表现出来。只有这样才能呈现出完整的、有生命力的艺术形象。 表演程式与塑造人物的关键主要表现为：表演者通过内外互相结合的艺术表现形式，将角色的内在美、外在美有机的融合统一起来，进而实现听者动情，视者动容的表演效果。
三、戏曲行当塑造人物的艺术魅力
戏曲表演是程式化的，体验是技术性的，似乎离生活较远，能不能使观众受感染呢有些戏曲演员对体验掌握不够，表演或是缺乏激情，或是摹拟生活原形，既不美，又显得假，以致使有一些人不相信戏曲的技术化，程式化的神情表演会感动人人，包括有些戏曲演员本身也缺乏信心。戏曲行当的表演必须具有真实感。这是塑造人物的需要，也是塑造人物的灵魂。戏曲行当表演的艺术手段相当丰富，有唱腔、有道白、身段等等。
作为演员，她的表演如果给人感到很虚假。她所塑造的人物，也一定是很蒼白、无力的。演员塑造人物的真实感，不单单是表演技巧理由，而是表现了演员的功力。在表演时，假定中的的的真实，也是一种美。
四、结语
总之，各种行当分类都是现实人物典型化的结果。从这个意义上来说，行当就是人物，戏曲之“演人物”就是通过“演行当”来实现的，而“行当”一词可以看作是传统戏曲对所演人物独特而基本的表达，这也是戏曲多年来用以区别和演绎人物的有效手段。 只有当演员充分认识到戏曲行当与人物塑造之间的关系，不再被“演行当”还是“演人物”所困扰时，才可能在几近凝固的程式表演中破茧而出，不断创造出新的舞台形象，甚至创造出新的行当。
参考文献：
[1]观念是人物塑造的重点 《广东艺术》2006年05期;
[2]用心去塑造人物 《戏文》2006年05期
[3]浅议电视剧《茉莉花》的戏剧冲突与人物塑造 《电视研究》2007年01期
关键词：戏曲;行当;人物;塑造
前言
表演分行当是戏曲艺术的一个特点。对此，近代以来人们多有指责。或认为这是一种类型化的表演，行当的细化是“晚清政治高度专制和极端腐败”和反对革新所造成的。本文认为，表演行当的形成是与戏曲的历史密不可分的，行当的不断丰富和细化是戏曲艺术发展的要求和必然结果。对于各个剧种来说，行当也是剧种成熟程度的标志。行当是戏曲创作思维的基础和传承的主要手段，是戏曲艺术典型化的独特道路。因此，在新的创作中要努力继承行当的创作方法，挖掘行当的潜能，彰显剧种的特点，从而在舞台上塑造出生动的艺术形象.
一 戏曲行当与人物的关系
所谓“行当”，从内容上讲，是指戏曲人物艺术化、规范化的形象类型;从形式上讲，是指人物性格、情感外化的不同程式系统。其形成依据既包括人物的自然属性，如性别，年龄，相貌等，也包括人物的社会属性，如身份、地位等。表现在舞台上，人们对舞台人物形象与人物塑形逻辑的内在关系身份认同，与世界各国戏剧人物塑造迥异的是，戏曲舞台人物形象塑造的特点，一是与剧本人物形象有密切关系，是依据剧本人物形象进行舞台人物形象塑造;二是与生、旦、净、末、丑等角色行当定位有密切关系，依据剧本人物角色行当定位进行舞台人物形象塑造。行当是中国戏曲特有的表演体制，又称作“角色行当”“脚色行当”，简称“行”。不同的声腔剧种有不同的行当。实际上，角色与行当两者的原意是有区别的。角色是古代戏曲中根据人物的性别、年龄、身份、性格等身份特征而划分的人物类型。
二、戏曲行当与人物塑造的关系
戏曲行的表演程式作为一种戏曲表演的方法，来源于生活，又高于生活。很多戏曲表演程式其实就是生活中的一些普通的动作，但正是这些普通的动作将戏曲表演变得活灵活现起来，使其更加贴近生活。除此之外，在人物塑造方面戏曲表演程式也发挥着极为重要的作用。行当的程式毕竟是一种造型的手段。一种表演手段。掌握了程式，并不意味着完成了具体角色的创造，演人物与演行当是两种创作思路与方法。但凡优秀演员，当他们在运用行当的程式，来创造具体角色时。总是要根据自己对生活、对角色的理解，对程式进行选择、加工、提炼，使之与角色相适应。并不是把现成的一套程式，不做去粗存细、去伪存真地扬弃、整合，生搬硬套地拼凑在角色身上，就算完成了角色创造。他们即使扮演的是前人创造的传统形象，也要经过一番“再创造”的工作，即通过自己的体验，使这个形象活在自己的身上，还要不断地根据自己新的体验来充实、丰富、完善，从而使人物形象获得新的生命与色彩。在艺术实践中，还经常遇到某一行当.不能概括某一角色性格特点的情况。
（1）人物塑造促进戏曲表演程式的完善
人物的塑造是一个永无止境的过程，时代在变，戏曲艺术也在不断地创新和发展。我们不能顽固地守着先人留下的戏曲表演程式不思进取，而应当把握时代的潮流，锐意创新。
随着戏曲艺术的发展，戏曲已经不能只表演一些老段子了，反映现实生活的戏曲表演越来越多。原有的戏曲表演程式已经不适用于这些新段子了，这就需要我们根据生活的实际动作、场景，来揣摩、塑造新的表演程式。除此之外，我们还要考虑到观众的需要，满足观众的口味，不能让观众理解困难或发生理解偏差的现象，应当设计出简单易懂同时又能够反映出动作、人物特点的戏曲表演程式。这样一来，在塑造新的人物形象的过程当中，戏曲表演程式也日趋完善了。
（2）深刻把握人物情感的关键
戏剧行当表演程式是规范表演者舞台表现的一个行业标准，它要求表演者通过“内在外化”的表现方法来刻画角色的艺术形象，使戏剧中的人物形象更加贴近与生活，更容易得到观众的认可和赞扬。此外在戏剧表演中的人物塑造过程中仅仅通过外在的形象塑造是远远不够的，还需要通过对唱腔的练磨、雕饰 ，音色的浓厚、音调的高低等艺术表现形式，对人物的内心活动进行深入的刻画。也就是说通过表现程式塑造的人物形像要做到“有血有肉”。但是，在戏剧的表演程式中，内心活动必须通过外部肢体动作表现出来。只有这样才能呈现出完整的、有生命力的艺术形象。 表演程式与塑造人物的关键主要表现为：表演者通过内外互相结合的艺术表现形式，将角色的内在美、外在美有机的融合统一起来，进而实现听者动情，视者动容的表演效果。
三、戏曲行当塑造人物的艺术魅力
戏曲表演是程式化的，体验是技术性的，似乎离生活较远，能不能使观众受感染呢有些戏曲演员对体验掌握不够，表演或是缺乏激情，或是摹拟生活原形，既不美，又显得假，以致使有一些人不相信戏曲的技术化，程式化的神情表演会感动人人，包括有些戏曲演员本身也缺乏信心。戏曲行当的表演必须具有真实感。这是塑造人物的需要，也是塑造人物的灵魂。戏曲行当表演的艺术手段相当丰富，有唱腔、有道白、身段等等。
作为演员，她的表演如果给人感到很虚假。她所塑造的人物，也一定是很蒼白、无力的。演员塑造人物的真实感，不单单是表演技巧理由，而是表现了演员的功力。在表演时，假定中的的的真实，也是一种美。
四、结语
总之，各种行当分类都是现实人物典型化的结果。从这个意义上来说，行当就是人物，戏曲之“演人物”就是通过“演行当”来实现的，而“行当”一词可以看作是传统戏曲对所演人物独特而基本的表达，这也是戏曲多年来用以区别和演绎人物的有效手段。 只有当演员充分认识到戏曲行当与人物塑造之间的关系，不再被“演行当”还是“演人物”所困扰时，才可能在几近凝固的程式表演中破茧而出，不断创造出新的舞台形象，甚至创造出新的行当。
参考文献：
[1]观念是人物塑造的重点 《广东艺术》2006年05期;
[2]用心去塑造人物 《戏文》2006年05期
[3]浅议电视剧《茉莉花》的戏剧冲突与人物塑造 《电视研究》2007年01期