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【摘 要】本文阐述，及在了解声乐作品阶段视唱练耳的实用性，在演唱声乐作品中与伴奏的配合阶段视唱练耳的引导性，在声乐作品演唱中视唱练耳的辅助性。目的是为提高学生在声乐学习时的主观能动性，增强自主学习意识和表现能力。
【关键词】视唱练耳；声乐作品；重要性
我们在声乐学习中如何提高自身的学习能力和表现能力呢？我认为应注重以下几个声乐学习环节中的视唱练耳知识运用。
一、分析声乐作品阶段
声乐学习中一个重要部分就是歌曲作品的演唱，在演唱中体现自己的歌唱技巧，声音表现力，艺术涵养及作品分析能力。了解分析声乐作品需要大量的视唱练耳知识和深厚的视唱练耳功底。具体说明如下：
（一）掌握歌词和旋律，了解作家想要表达的想法
我们在学习一首声乐作品的时候，老师教我们学习这首歌的第一件事不是唱出曲谱上的旋律，而是要用饱满的状态先大声朗读出这首声乐作品的歌词，这是为什么呢？因为歌词也是体现出歌曲内涵的一部分，熟练的掌握歌词有利于了解作者对于一首歌曲整体布局。歌词的意思和韵味也是一首歌曲情感的来源。然后才是哼唱歌曲的旋律，更加深入的了解作曲人想要表达出来的东西，反复的读歌词唱旋律感受歌曲整体的音乐风格，和情感。
（二）深入的了解歌曲的创作背景
我们学习的每一首作品都有不同的音乐风格。从古代到现在流传下来的声乐作品可以说是数不胜数，歌曲风格的形成，影响其因素很多。一首歌曲之所以被创作出来，就是作者本身对自己那么时代的感悟和情感，想要了解一首声乐作品的内涵， 需要了解作家那个时代的历史背景，才能设身处地的体会到歌曲想要表达的东西，是对于国家繁荣富强的赞美还是对于人民处于水深火热的灾难。这些都是对于那个时代的客观情感体验。
（三）深入分析声乐作品的结构特征
每一首声乐作品都是有它的结构特征的，如：曲式、主题、力度、节奏、速度等，这与作者的创作意图有很深的联系。作者想要表达什么样的意境，什么样的意图，和什么样的情感，都在歌曲的结构中表现出来。要唱好歌曲就需要把歌曲的结构分析出来，然后用情感和声乐技巧把歌曲唱出来。
以《拾彩贝》这首歌为例子：歌曲通过作者对童年的回忆来表达自己对家乡的思念，抒发自己心中惆怅的心情。A段用3连音的节奏形式，力度轻，缓慢跨度在3到5度之间。表现出童年的欢乐时光，像大海一样。到了B段，没有歌词，用啊表达自己的情感，旋律发生了变化，从3度到8度，表现了大海的宽阔。采用这样一个结构，很容易就让演唱的人带入自己的情感。
视唱练耳是学习音乐的基础，是一种音乐素质的体现，要学好一首声乐作品，一定在视唱练耳能力已经不错的时候在来学习，这样会事倍功半，会感觉到非常轻松因为你的视唱练耳好了之后，那么对于一首作品的大部分都没问题了。音准、节奏、以及对面歌曲情感的处理会快速的掌握学习好这首作品。像有些歌曲中有变化音的时候，它不会像你觉的这么难，这个时候你以前练过的视唱中肯定有出现过，你在唱的时候也会很轻松，因为在练习视唱的时候你已经对这种特殊情况或者说一种特殊的音樂感觉。
举两首出现变化音的歌曲：一首是《莫斯科郊外的晚上》里面就有特殊的变化音，遇到这种也不会觉得很困难，因为练习视唱的时候已经对这种和声小调的感觉深入脑海中，唱这首歌时很自然的就唱出来了。流行歌曲中也会出现这种情况比如《爱我还是他》这种典型的和声大调的作品，唱的时候那种色彩一定也很熟悉。这就是学习视唱练耳对于学习一首声乐作品的作用，会很快速的解决，如果没学视唱练耳，唱着就会特别的吃力，音准就会困扰很久。还要唱出作品要的感情就更加困难了。所以视唱是学习歌唱的基础，就像修房子的地基一样，只有地基越稳，才会修的更高，所以一定要打好基础。
二、与钢琴伴奏的配合阶段
歌唱表演时常常需要与伴奏配合完成，如果配合不默契，往往会影响演唱效果。而与伴奏磨合阶段，视唱练耳知识的运用尤为突出，它能引导你高效便捷的与伴奏融合完成声乐作品。
（一）听前奏、间奏、找准起音位置
我们在演唱声乐作品的时候，通常都是用钢琴进行伴奏，这是一种很常见的艺术表现形式。也可以说钢琴伴奏是整个歌唱艺术中不能缺少的组成部分。声乐演唱和钢琴伴奏在艺术的细节、音乐风格的处理，还有他们的表演境界都是完全统一的，在两者的统一，和谐的配合下，才能在表演的时候取得成功。想要演唱和伴奏完美的配合，对于演唱者和钢琴伴奏有很高的要求。钢琴伴奏者要有丰富基础的演奏技巧，要想深入的了解作品想要表达的内涵，而声乐演唱者也需要具有基本的歌唱技巧的表达能力，能够掌握住整首声乐作品的精髓，表达的情感。
所以，一首完整的声乐表演，需要两个人的相互配合，才能达到一种天人合一的意境。在听伴奏时要集中精神，仔细听前奏、间奏、起音的准确位置，心里计算好节拍才能和钢琴伴奏达到完美的配合，从而使演唱达到一个很好效果。
（二）把握音乐风格，合上伴奏音乐
我们在演唱一首声乐作品的时候，通常都会十分注意和钢琴伴奏的配合，总觉的和钢琴伴奏没配合好，这首曲子就会唱的很糟糕。我们歌唱的人也需要对于钢琴伴奏有更加深入的了解，钢琴伴奏中有前奏，间奏，以及尾声，他们可以有不同的组织方式，也就是伴奏的肢体形式。但是每首歌曲有自己的发展走向，这个时候伴奏就需要根据歌曲的走向来组织肢体的运用。
在与伴奏配合的时候，视唱练耳就显得十分重要了，因为歌曲的伴奏是以歌曲主题为根本的。需要靠音乐感来与伴奏配合。钢琴伴奏的前奏都是想要表现歌曲的主题，使得歌唱旋律更加的优美流畅，间奏通常是起到一个承上启下的作用，连接了主歌和副歌，通常会十分缓和。然后尾声呢开始是歌曲情绪的作用。在下行的时候会十分平和，让整个歌曲有一种结束的感觉，需要用我们的视唱练耳了，音乐感十分重要。所以不能忽视对于视唱练耳的学习。
视唱练耳和声乐都是音乐学习中两门主要学科，它们相辅相成，互为补充。声乐学习者应重视视唱练耳的训练与学习，同时把科学的发声方法合理的运用到视唱练耳的学习中。
参考文献：
[1]郑顺女.浅论视唱练耳在声乐教学中的作用 [J].艺术教育.2008.
【关键词】视唱练耳；声乐作品；重要性
我们在声乐学习中如何提高自身的学习能力和表现能力呢？我认为应注重以下几个声乐学习环节中的视唱练耳知识运用。
一、分析声乐作品阶段
声乐学习中一个重要部分就是歌曲作品的演唱，在演唱中体现自己的歌唱技巧，声音表现力，艺术涵养及作品分析能力。了解分析声乐作品需要大量的视唱练耳知识和深厚的视唱练耳功底。具体说明如下：
（一）掌握歌词和旋律，了解作家想要表达的想法
我们在学习一首声乐作品的时候，老师教我们学习这首歌的第一件事不是唱出曲谱上的旋律，而是要用饱满的状态先大声朗读出这首声乐作品的歌词，这是为什么呢？因为歌词也是体现出歌曲内涵的一部分，熟练的掌握歌词有利于了解作者对于一首歌曲整体布局。歌词的意思和韵味也是一首歌曲情感的来源。然后才是哼唱歌曲的旋律，更加深入的了解作曲人想要表达出来的东西，反复的读歌词唱旋律感受歌曲整体的音乐风格，和情感。
（二）深入的了解歌曲的创作背景
我们学习的每一首作品都有不同的音乐风格。从古代到现在流传下来的声乐作品可以说是数不胜数，歌曲风格的形成，影响其因素很多。一首歌曲之所以被创作出来，就是作者本身对自己那么时代的感悟和情感，想要了解一首声乐作品的内涵， 需要了解作家那个时代的历史背景，才能设身处地的体会到歌曲想要表达的东西，是对于国家繁荣富强的赞美还是对于人民处于水深火热的灾难。这些都是对于那个时代的客观情感体验。
（三）深入分析声乐作品的结构特征
每一首声乐作品都是有它的结构特征的，如：曲式、主题、力度、节奏、速度等，这与作者的创作意图有很深的联系。作者想要表达什么样的意境，什么样的意图，和什么样的情感，都在歌曲的结构中表现出来。要唱好歌曲就需要把歌曲的结构分析出来，然后用情感和声乐技巧把歌曲唱出来。
以《拾彩贝》这首歌为例子：歌曲通过作者对童年的回忆来表达自己对家乡的思念，抒发自己心中惆怅的心情。A段用3连音的节奏形式，力度轻，缓慢跨度在3到5度之间。表现出童年的欢乐时光，像大海一样。到了B段，没有歌词，用啊表达自己的情感，旋律发生了变化，从3度到8度，表现了大海的宽阔。采用这样一个结构，很容易就让演唱的人带入自己的情感。
视唱练耳是学习音乐的基础，是一种音乐素质的体现，要学好一首声乐作品，一定在视唱练耳能力已经不错的时候在来学习，这样会事倍功半，会感觉到非常轻松因为你的视唱练耳好了之后，那么对于一首作品的大部分都没问题了。音准、节奏、以及对面歌曲情感的处理会快速的掌握学习好这首作品。像有些歌曲中有变化音的时候，它不会像你觉的这么难，这个时候你以前练过的视唱中肯定有出现过，你在唱的时候也会很轻松，因为在练习视唱的时候你已经对这种特殊情况或者说一种特殊的音樂感觉。
举两首出现变化音的歌曲：一首是《莫斯科郊外的晚上》里面就有特殊的变化音，遇到这种也不会觉得很困难，因为练习视唱的时候已经对这种和声小调的感觉深入脑海中，唱这首歌时很自然的就唱出来了。流行歌曲中也会出现这种情况比如《爱我还是他》这种典型的和声大调的作品，唱的时候那种色彩一定也很熟悉。这就是学习视唱练耳对于学习一首声乐作品的作用，会很快速的解决，如果没学视唱练耳，唱着就会特别的吃力，音准就会困扰很久。还要唱出作品要的感情就更加困难了。所以视唱是学习歌唱的基础，就像修房子的地基一样，只有地基越稳，才会修的更高，所以一定要打好基础。
二、与钢琴伴奏的配合阶段
歌唱表演时常常需要与伴奏配合完成，如果配合不默契，往往会影响演唱效果。而与伴奏磨合阶段，视唱练耳知识的运用尤为突出，它能引导你高效便捷的与伴奏融合完成声乐作品。
（一）听前奏、间奏、找准起音位置
我们在演唱声乐作品的时候，通常都是用钢琴进行伴奏，这是一种很常见的艺术表现形式。也可以说钢琴伴奏是整个歌唱艺术中不能缺少的组成部分。声乐演唱和钢琴伴奏在艺术的细节、音乐风格的处理，还有他们的表演境界都是完全统一的，在两者的统一，和谐的配合下，才能在表演的时候取得成功。想要演唱和伴奏完美的配合，对于演唱者和钢琴伴奏有很高的要求。钢琴伴奏者要有丰富基础的演奏技巧，要想深入的了解作品想要表达的内涵，而声乐演唱者也需要具有基本的歌唱技巧的表达能力，能够掌握住整首声乐作品的精髓，表达的情感。
所以，一首完整的声乐表演，需要两个人的相互配合，才能达到一种天人合一的意境。在听伴奏时要集中精神，仔细听前奏、间奏、起音的准确位置，心里计算好节拍才能和钢琴伴奏达到完美的配合，从而使演唱达到一个很好效果。
（二）把握音乐风格，合上伴奏音乐
我们在演唱一首声乐作品的时候，通常都会十分注意和钢琴伴奏的配合，总觉的和钢琴伴奏没配合好，这首曲子就会唱的很糟糕。我们歌唱的人也需要对于钢琴伴奏有更加深入的了解，钢琴伴奏中有前奏，间奏，以及尾声，他们可以有不同的组织方式，也就是伴奏的肢体形式。但是每首歌曲有自己的发展走向，这个时候伴奏就需要根据歌曲的走向来组织肢体的运用。
在与伴奏配合的时候，视唱练耳就显得十分重要了，因为歌曲的伴奏是以歌曲主题为根本的。需要靠音乐感来与伴奏配合。钢琴伴奏的前奏都是想要表现歌曲的主题，使得歌唱旋律更加的优美流畅，间奏通常是起到一个承上启下的作用，连接了主歌和副歌，通常会十分缓和。然后尾声呢开始是歌曲情绪的作用。在下行的时候会十分平和，让整个歌曲有一种结束的感觉，需要用我们的视唱练耳了，音乐感十分重要。所以不能忽视对于视唱练耳的学习。
视唱练耳和声乐都是音乐学习中两门主要学科，它们相辅相成，互为补充。声乐学习者应重视视唱练耳的训练与学习，同时把科学的发声方法合理的运用到视唱练耳的学习中。
参考文献：
[1]郑顺女.浅论视唱练耳在声乐教学中的作用 [J].艺术教育.2008.