摘要：彝族音乐剧《博什瓦黑》曾在2017年登上过世界著名的法国阿维尼翁戏剧节。全剧围绕博什瓦黑为意象，以古老的山石、山风、山泉为灵感，通过串联式展现十余种彝族的国家级非物质文化遗产。在短短一小时中，为观众带来了近距离触摸远古民族生命记忆的审美体验。虽然没有一句白话文的对白，但音乐是可以超越语言和逻辑的。希望能有越来越多的原创民族音乐剧，去发现和捕捉民族音乐舞蹈的美，挖掘民族文化中亘古不变的普世情感。
　　关键词：彝族音乐剧;博什瓦黑;非物质文化遗产
　　当朋友圈都在为“双十一”节刷屏，大家为了凑单和清空购物车用尽了必生的计算能力，蓉城的黑螺小剧场也座无虚席，迎来了原创彝族音乐剧《博什瓦黑》2018年度的第二场演出。选择来看《博什瓦黑》，不仅因为它曾在2017年登上过世界著名的阿维尼翁戏剧节，还想看看世界级的声优有什么不同。博什瓦黑，取自彝語音译，意为岩石上的龙蛇，相传是1200多年前古老的石刻岩画。全剧围绕博什瓦黑为意象，以古老的山石、山风、山泉为灵感，通过串联式展现十余种彝族的国家级非物质文化遗产（原生态舞蹈、高腔山歌、求爱对歌、婚嫁祭祀、毕摩诵经等），在短短一小时中，为观众带来了近距离触摸远古民族生命记忆的审美体验。
　　本剧虽然只是片段式组歌和仪式化呈现，对于人物角色塑造、戏剧化故事铺陈仿佛都是点到为止，但数段非物质文化遗产改编的舞蹈（撒荞舞、木鼓舞、木桶舞、月琴舞、批毯舞、出征战舞等）、精美的彝族服饰、演员投入的表演也足以让人赏心悦目，仿佛我们的身体都跟随鼓点和人声得到了延展，长出了“阿凡达”般的精灵触角。雄浑的鼓点与征战的汉子，轻快的竹筒与憧憬爱情的姑娘，毕摩的诵经和轮回之路的眼泪...喧哗的时代，光速的沟通，人们蜷缩在方寸间的屏幕寻找自我，但灯火阑珊外，更广博的天地间，来自山涧、岩石、柴谷堆...的人类悲喜，却渐渐被淡忘，变得模糊和虚幻。
　　《博什瓦黑》告诉我们，虽然没有一句白话文的对白，甚至连对白都很节制（除了辩婚，是仅有的一处彝语对话段落），但音乐是可以超越语言和逻辑的。毕竟音乐剧，音乐是灵魂，舞蹈是重要的韵律形式。那些被影像装置瓜分的注意力，《博什瓦黑》这样的音乐剧可以找回来。不用闭上眼睛，也可以打开心灵。
　　从西方的歌剧或轻歌剧演变而来的音乐剧，之所以风靡全球，最重要的一条便是主题曲脍炙人心。细数当代音乐剧之TOP3，《猫》《歌剧魅影》《狮子王》等经久不衰原因无一不是如此。在这些殿堂级的作品中，我们会记住“Memory”的忧伤、“Phantom of Opera”的神秘，“Circle of Life”的蓬勃生机，也会想起世界乐坛三股清泉：爱尔兰的恩雅（Enya）纯洁空灵、希腊的雅尼（Yanni）唯美浪漫，日本的喜多郎（Kitaro）禅意神思。音乐剧虽然是舶来品，但音乐剧中的民族文化（以歌舞为代表）中却是我们与世界交流过程中名片背后自信的源泉。少数民族的音乐和舞蹈是我们脚下这块富饶的土地上盛开的鲜花，我们生长在万花丛中，习以为常它的美，却未曾把它很好地传播出去。
　　《博什瓦黑》是当今嘈杂世界中一块有灵魂的石头，它象征着民族不灭的信仰和单纯质朴的情感。希望能有越来越多的原创民族音乐剧，去发现和捕捉民族音乐舞蹈的美，挖掘民族文化中亘古不变的普世情感，纵使目前音乐剧的故事还不够完满，人物角色也不够丰满，但万事开头难，迈出了第一步，都是值得鼓励和掌声的。越是民族的越是世界的，越是古老的东西越诱人。自然的原始生命能量、文化中流淌和跃动的灵魂需要被感知、被传递、被创建，方获新生。
　　作者简介：李姝，女（1984.4-），汉族，四川成都，硕士，副教授，研究方向：广播电视文艺。
　　（作者单位：成都大学中国-东盟艺术学院）