摘 要：留白，是我国国画的一大艺术特色，所谓“此时无声胜有声”的一种存在，适当的留白更能体现出时间与空间的感觉，也是一种境界的体现。在国画中，留白甚至是组成画面所不可缺少的部分，也是体现画面精气神的所在，气韵流动的关键。
　　关键词：中国画；国画留白
　　（一）中国话独有的艺术语言--留白
　　留白，是中国画里独有的一大特点，这种技法多见于我国的山水画，还有写意画。所谓空白之处不着一墨，惜墨如金，但画面却因此气韵神通，畅快淋漓。为什么说这是国画独有的一大特色，这还要从与西画的不同方面来说。
　　西方的绘画讲究透视，对形体的要求较高。而国画则讲究神似，没有西画里面的透视一说，后来在徐悲鸿的影响下，才开始逐渐将国画与西方的透视写实画法结合起来。但在传统的国画绘画里，空间感的表达并不是通过简单的透视来体现，有墨色的浓淡疏密，物體的远近高低，塑造的简单繁杂等等，其中还有一项，就是留白。记得在一开始接触绘画的时候，就有近实远虚，近大远小一说。但是在接触国画之后，才发现这样的表达方式还是显得太浅显。就如齐白石画虾，画面几只活灵活现的虾，却不见加入一丝水纹，但是却是确确实实的在水中活蹦乱跳的虾，这就是国画留白的意境，是一种境界上的美感。假设齐白石在画虾时加上水纹或者填上水色，那么这虾也许就被“困”在画中，只是简单的一只虾，不会显得生动。这也是国画里面“气”的流动，就如人要活在有氧气的空间里，没有“气”的流动，画便没有了神韵，它便不是活的，是死了，就算活着，也是压抑着苟延残喘的画。
　　再有南宋“马一角”、“夏半边”，分别是南宋画家马远和夏圭，世人合称“马夏”。马远的画常常以偏概全，以小见大，他的画常常只取一隅景色来表现空间的广大深远，故世人称之为“马一角”。夏圭取景也是喜欢画其一半，构图空旷，用笔简练，人称“夏半边”。两者共同之处，便在于大胆地运用留白，画面简练，但是这也使得画面主体突出，一目了然，又不失空间感。巧妙的用留白处，来诉说空间的深度、画面的意境，而不是以景写景，这已经是无为有处有还无，天空既是气，气既是“无”，“无”处又是“有”。这就是留白的巧妙，也恰好体现了大胆取舍，不拘小节却又恰到其处。
　　从我们人体本身的功能来说，一张国画，首先带给我们的，就是视觉上的感受，再上升到对其背景的探究和技巧运用，再就是意境和思想的表达。留白，在国画里，或是平坦的道路，或是潺潺的流水，或是萦绕的云雾，或是广阔的天空，还有很多，不能一言而尽。看画一眼看到的，我们都叫做画面中心或者主体，而留白，则恰好大胆舍去一些繁杂之物，空白处不舍一墨，主体一眼了然，这就是国画的一大特色，留白的妙处。
　　（二）留白在中国画作品中的运用简述
　　“知黑为白，为天下式”，这是老子说过的一句话。在我们国画当中，黑者实，白者虚，虚实相生，各得其所。在钱杜的《松壶画忆》中也有提及：“丘壑太实，须间以瀑布，不足，再间以云烟，宁空无实”。而宗白华也在《艺境》中说到：“中国画最重空白处，空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处，且空而后能简，简而练”。从这些语论中不难看出，留白对于国画的重要性。要是画的太过于“实”，则画面的“气”就不流通，所以画面宁可空白，也不愿再着一物。如梁楷《雪景山水图》，画面是两个旅人在骑驴赶路，背景的雪山不着多余的皴擦，天空则以淡墨渲染。正是因为山体的留白，使得画面显现出一种白雪皑皑，荒无人烟的萧瑟感。人物在画面中显得渺小而孤独，山上几支老树丫的密则正好突出山上积雪的白，空白处不舍着墨，而密处还要以墨色再染一遍，画面对比强烈有力，冲击感正是在这些细节里体现出来。画面的氛围，意境也正是因这大胆的留白而突显，冷清显色的效果油然而生。人物的渺小也体现了古人对大自然的向往和敬畏，人在自然中是渺小的，山在皑皑的白雪里淹没，既然为“白”，便不舍多墨。正是这样的“舍”，才成就这样的一幅作品。所以在国画中，很多时候满并不能很好地表现画面，反而是“舍得”，适当的留白让画面气韵流动，这样才能更好地表现自己的画。
　　提到留白，不得不提起马远的《寒江独钓图》，可以说着画面是“简单”到了一种“犀利”的程度，寒江独钓，画面简洁到只有一渔翁一扁舟一钓竿，除此之外再无别物。是这个渔翁画得如何巧妙？神情如何到位？显然全部不是，这张画的巧妙之处，正是在于它的大面积的留白，而渔翁的垂钓之势，又在告诉我们留白处即是流水，巧妙地借扁舟给我们展现了辽阔的江河。而这个江河，却又全然是我们脑子里想象出来的，画面上似有但却又是无，这就是一种境界上的画，这又怎么能一个妙字了得。在这空白的无声无形处，让人能透过画面清楚感受到水微微在波动，空气和水一样在流动，空间感十足，意境深旷，意味深长。
　　（三）心得及小结
　　国画更像是在画自己内心的画，而不仅仅是简单的对现实事物的写生和还原。意在笔先，寓情于画。留白的运用，更是超越了简单的光影体积的表现，直接上升到意境。当然，留白要留得巧妙，而不是随随便便。巧妙地运用留白，可以使国画上升到更高的高度，“一切尽在不言中”。
　　如今西方的文化涌入中国，艺术上也是中西合璧，但是国画还是要有自身的传统的东西。有的特色，看似落后了，其实正是现在的社会中所最缺少的东西。留白也似我们为人处世，话讲三思而后行，但是往往祸从口出，有事无声正是最好的对白。留白也如戒骄戒躁的一处，勿心浮气躁，不妨如国画留白一般，在心里留一处白，就会开朗许多。再回到国画的这个留白，大多数国画大家，都是在游历了名山大川，风景小榭后，回到自己的画室，画出自己内心的那幅画。这些画虽然不是最真实的写照，但却是画家内心最直白的体现，意境不在于和照相机一般的复制，而在于表达自己心灵与自然的统一，在于精神上的表达。正所谓大象无形，留白，这是这一境界的最好表达。