【摘 要】
：
板鼓在京剧艺术中占据重要地位.在京剧整体演出中,板鼓是全剧节奏的指挥者,是京剧中表演的灵魂.板鼓的明快节奏以及具有个性化的音色都能展现出京剧表演的韵味.板鼓演奏十分讲究手法、姿势以及音调的强弱,京剧的唱、念、做、打也无法与板鼓分离,意味着鼓师需要对节奏严格处理,做到快而不乱.本文首先分析京剧板鼓的职能与作用,并根据分析探究如何掌握京剧板鼓在演奏中的节奏.
论文部分内容阅读
板鼓在京剧艺术中占据重要地位.在京剧整体演出中,板鼓是全剧节奏的指挥者,是京剧中表演的灵魂.板鼓的明快节奏以及具有个性化的音色都能展现出京剧表演的韵味.板鼓演奏十分讲究手法、姿势以及音调的强弱,京剧的唱、念、做、打也无法与板鼓分离,意味着鼓师需要对节奏严格处理,做到快而不乱.本文首先分析京剧板鼓的职能与作用,并根据分析探究如何掌握京剧板鼓在演奏中的节奏.
其他文献
随着当代数字技术的进步,戏剧文化艺术和影视文化艺术的发展界限也呈现出“模糊化”的发展态势,尤其在融媒体普及应用的形势下,各类戏剧影视作品的内容与传统的影视作品相比有了“颠覆式”创新,使得戏剧、影视艺术作品的传播逐渐朝着跨界方向发展.本文从中国戏剧与影视共生发展、戏剧影视“跨界”的矛盾、戏剧与影视的“跨界”融合三个角度对当代戏剧与影视的“跨界”传播进行细化分析,并在此基础上提出个人的观点和认识.
作为我国古老的舞台表演形式,皮影戏起始于东汉,盛行于明清,广泛流传于民间,具有独具特色的艺术魅力.在演艺中通过灯光、唱腔以及操纵人影来表现剧情的发展,有浓厚的乡土气息.皮影雕工精细、色彩鲜明,经过画稿、雕刻、着色等工序制作而成.本文针对皮影戏的制作工序进行分析,了解皮影雕刻的艺术内涵,分析皮影雕刻的艺术价值.
二胡属于弓弦乐器的一种,作为传统的民族乐器历史悠久,其艺术表现力较为丰富,深受人民群众的喜爱,但二胡的演奏手法较为复杂,因素多变,不仅能展现活泼曲目,也能抒发情感,彰显地域特色,表现范围较为广泛.想要演奏好二胡曲目,需要深刻了解如何在二胡伴奏中通过情感传达二胡的乐曲魅力,使听众获得情感共鸣.
舞剧《永不消逝的电波》是红色题材剧目中的上乘之作,同时也是脍炙人口的“现象级”舞剧.该剧的创作将当代审美和红色题材艺术地融合,巧妙地把握住历史真实和艺术真实之间的分寸,恰如其分地呈现出舞剧的新面貌.其审美特色呈现出叙事的多样性和趣味性、情节的冲突性和节奏性、人物的独特性和成长性等特点.
以皮影戏为代表的地区特色民间戏曲的传承发展正面临着巨大的挑战,这与其表现形式较陈旧、受众群较狭窄以及从业人员明显减少等因素有最直接的关系.信息时代的到来意味着以数字媒体艺术为代表的科学技术得到快速发展,这对于艺术设计领域而言是一次重大的发展机遇.而特效灯光与传统戏剧舞台的完美融合改变了皮影戏的视觉呈现方式,进而向社会大众呈现出与时俱进的面貌,避免了被时代所淘汰的命运,且对于观众而言皮影戏表演的新鲜感与代入感也得到提高.为此,从业人员应当积极探究特效灯光在皮影戏表演中的应用效果.
媒介融合促进了多种艺术形式之间的交融互通.作为两种媒介相互交融的产物,极具民族特色的戏曲电影具有强烈的舞台感.与此同时,电子媒介所带来的技术进步也促使戏曲与电影进一步融合,从而出现了“去舞台化”的创作倾向.本文将从媒介融合视角入手,以新近上映的粤剧电影《白蛇传?情》为例,管窥戏曲电影中的舞台感及电影工业美学视阈下的“去舞台化”创作倾向.
一部剧本的结构是灵魂,人物关系是骨架,矛盾冲突是内脏,台词就是组成肌体的肌肉,缺一不可.把台词放在后面阐述并不代表它不重要,而是要重点阐述,因为它是许多编剧最容易忽视的地方.
《惊梦》延续了《戏台》的题材和主题,该剧无论是完整而紧凑的故事、成熟的喜剧手段,还是传递出外喜内悲的精神内核,都贯彻着陈佩斯的人生观、喜剧观、艺术观.在《惊梦》中,对于艺术的底线的坚持和传承,陈佩斯怀有一种和解和敬畏的态度,无意承担起严肃话剧的社会使命,全然为大众而作;极简的舞台呼应坚守艺术的本心,轻松而接地气的方式传达着对于社会和人性的思考,在公允的立场中充满着对生命的慈悲与温情.
《弘治私勘》是黑龙江省龙江剧艺术中心在2021年创排的一部演出时长仅40分钟的龙江剧小戏,因疫情影响目前仅在其自有的百姓剧场进行了内部演出.该剧讲述的是明孝宗朱祐樘微服私访,探查民情,查办酷吏,大义灭亲、惩治贪官的一则小故事.虽是小戏,却着眼大局,对剧种建设、人才培养、小剧场戏曲实践均有裨益.
陈佩斯新作《惊梦》在《戏台》基础上更进一步探讨了艺术的永恒之美和战争、政治之间的关系.这一主题表达在舞台布景上体现为门楼和戏台的交替摆放,在故事核心情节中体现为“旧剧”《牡丹亭》和“新戏”《白毛女》之争.除此之外,《惊梦》一改此前的悲剧性伶人形象,塑造了一群带有喜剧色彩的新伶人形象.在新与旧的对比中,观众一边产生了笑声,一边又获得了新的思考.