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摘要：剪纸，又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术。作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上透空的感觉和艺术上的享受。剪纸不仅有独特的风格、丰富的内涵，更有强大的生命力和不可磨灭的价值。
关键词：剪纸艺术;民间艺术文化;传承
中图分类号：G4 文献标识码：A
剪纸，又叫刻纸，剪纸是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。经过岁月的洗礼打磨，剪纸已形成其独特的风格和艺术特征。剪纸艺术是民间艺术文化的珍贵宝藏，是全人类的非物质文化遗产。作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上透空的感觉和艺术上的享受。
剪纸的内容很多，寓意很广。祥和的图案寓意吉祥避邪，娃娃、葫芦、莲花等图案象征多子多福，家禽家畜和瓜果鱼虫等与人民生活息息相关，也是剪纸表现的主要内容。
剪纸艺术是民间艺苑中的一朵奇葩，千百年来以它的实用性、装饰性在民间广为流传。
一.剪纸的起源和发展
人们最早运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，在未出现纸时就已流行。据记载，从商代就有人在树叶进行刻纹镂雕，后人们以金银箔、皮革等为载体进行雕、刻、镂等艺术创作，这都为剪纸艺术的形成奠定了基础。目前发现最早的剪纸作品是北朝时期的五幅团花剪纸。唐代是剪纸的大发展时期。宋代已出现职业剪纸艺人，至明清时期，剪纸技术已达到顶峰时期。新中国成立之后，剪纸艺术也焕发出新的光彩，表现人们新生活、新气象的剪纸层出不穷。
中国劳动人民凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善，形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力得到了无限的扩展。
二.剪纸的特征
1.多维空间形态：剪纸作品的创造者分解和重构作品的空间特征和艺术形态，在平面设计中体现立体感，他们通过对公用轮廓线的观察，发现共同轮廓线。由于分别属于彼此两个不同的形象，在视觉上会让人有时感到属“彼”，有时又觉得属“此”，这种不固定的归属感使共用线在视知觉上产生了较大的变化。
2.适形构图：适形突出了完整、完美的构图结构，巧用物象之间的形体结构关系，使形象在一定的形状空间内随着形体本身而改变。适形构图非常注重画面的完整性表现，剪纸艺人把对象塑造的饱满、圆浑，让构图更丰富，使作品内容得到完整表达，同时也体现了中国传统美学中所强调的主客体相融合的整体意识。
3.重复叠加：重复叠加是中国剪纸的独特的技法，创作者将纸张一次或多次折叠后进行裁剪镂刻，展开叠加之后的纸张，最终得到连续的、重复的、具有对称美的图案。
三.剪纸的表现方法
1、阳刻剪纸：通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。
2、阴刻剪纸：特点与阳刻剪纸恰恰相反，刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。
3、阴阳结合：根据画稿里的虚实关系的需要，采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更丰富，主次更分明。
4、剪影：它通过物象外轮廓来表现形象，所以它最注意外轮廓的美和造型。
5、套色剪纸：多采用在已完成的陽刻主稿上，拼贴上所需要的各种色纸。
6、点色剪纸：也叫染色，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩。
7、衬色剪纸：红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓。
8、分色剪纸：近似剪贴，是把若干个不同颜色的剪纸拼贴在一起，成为新的剪纸作品。
四.如何鉴赏剪纸作品
1.刀味与纸感：每一种艺术由于工具和性能的不同，都形成了自己独具的风格，如中国画注重笔墨，西洋油画强调色块，木刻则讲究黑白，剪纸就要讲究刀味和纸感了。用刀在纸上摹仿版画刻出来的剪纸不应该算作是一幅好的剪纸、用剪子对着绘画图案临摹下来的剪纸也不能称为佳作。一幅优秀的剪纸应该用剪纸的语言来塑造艺术形象。
2.玲拢剔透：剪纸艺术语言很重要的一个特点是所有形象都是在玲珑剔透的形式中塑造。除了剪纸的工具和材料性能以外，要求剪纸具有透光的实用需要。尤其是窗花，更要求如此。否则，一幅黑团团的剪纸贴在窗户上，把室外的光线全给挡住了，既不透光，也不美观。
3.强调装饰：一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，构图平视、对称，画面均衡、美观大方，线条粗细相宜，色彩鲜明，柔和协调等都是形成装饰风格的重要因素。
4.变形夸张：剪纸艺术作品应该强调造型夸张和兼顾影廓的优美，任何物象都存在着一些美和丑的地方，艺术夸张的目的就是强化突出美的因素，缩小和简化丑的因素，经过夸张处理后的画面会使人赏心悦目。
五.剪纸的用途
1. 张贴用——为了装饰，直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺。
2. 摆衬用——用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗。
3. 刺绣底样——用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花。
4. 印染用——作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。
六.剪纸艺术的现代应用
剪纸艺术可运用于动画。在当今多元化、全球化的时代背景下，中国动画不仅需要与时俱进，更需要有自己独特的民族魅力，剪纸艺术中的夸张手法运用在动画人物的塑造上会非常出彩。
剪纸艺术还能融入建筑设计。将剪纸作为元素和部件直接嵌入或是将剪纸造型原理和视觉样式间接带入城市雕塑、工业设计、环境艺术设计作品中，剪纸艺术以鲜活、强大的生命力融入了具有现代设计性质的产品中，给这些建筑带来了艺术色彩。
除此之外，剪纸艺术还应用在了服装设计、海报设计、产品标志设计等方面。
综上所述，中国剪纸艺术不仅有独特的风格、丰富的内涵，更有强大的生命力和不可磨灭的价值。除了传承和发展剪纸艺术本身，我们还可以运用剪纸的优秀传统元素，在现代的艺术设计中实现创新和超越，不断创作出丰富多彩、精妙绝伦的艺术作品。2006年，剪纸艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产。就让我们用心去学，用心去剪，做好剪纸传承的接班人。
参考文献
1.《剪纸艺术》，作者宋文铎，中国纺织出版社，2018年;
2.《剪纸艺术》，作者宁继鸣，山东大学出版社，2014年
关键词：剪纸艺术;民间艺术文化;传承
中图分类号：G4 文献标识码：A
剪纸，又叫刻纸，剪纸是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。经过岁月的洗礼打磨，剪纸已形成其独特的风格和艺术特征。剪纸艺术是民间艺术文化的珍贵宝藏，是全人类的非物质文化遗产。作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上透空的感觉和艺术上的享受。
剪纸的内容很多，寓意很广。祥和的图案寓意吉祥避邪，娃娃、葫芦、莲花等图案象征多子多福，家禽家畜和瓜果鱼虫等与人民生活息息相关，也是剪纸表现的主要内容。
剪纸艺术是民间艺苑中的一朵奇葩，千百年来以它的实用性、装饰性在民间广为流传。
一.剪纸的起源和发展
人们最早运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，在未出现纸时就已流行。据记载，从商代就有人在树叶进行刻纹镂雕，后人们以金银箔、皮革等为载体进行雕、刻、镂等艺术创作，这都为剪纸艺术的形成奠定了基础。目前发现最早的剪纸作品是北朝时期的五幅团花剪纸。唐代是剪纸的大发展时期。宋代已出现职业剪纸艺人，至明清时期，剪纸技术已达到顶峰时期。新中国成立之后，剪纸艺术也焕发出新的光彩，表现人们新生活、新气象的剪纸层出不穷。
中国劳动人民凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善，形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力得到了无限的扩展。
二.剪纸的特征
1.多维空间形态：剪纸作品的创造者分解和重构作品的空间特征和艺术形态，在平面设计中体现立体感，他们通过对公用轮廓线的观察，发现共同轮廓线。由于分别属于彼此两个不同的形象，在视觉上会让人有时感到属“彼”，有时又觉得属“此”，这种不固定的归属感使共用线在视知觉上产生了较大的变化。
2.适形构图：适形突出了完整、完美的构图结构，巧用物象之间的形体结构关系，使形象在一定的形状空间内随着形体本身而改变。适形构图非常注重画面的完整性表现，剪纸艺人把对象塑造的饱满、圆浑，让构图更丰富，使作品内容得到完整表达，同时也体现了中国传统美学中所强调的主客体相融合的整体意识。
3.重复叠加：重复叠加是中国剪纸的独特的技法，创作者将纸张一次或多次折叠后进行裁剪镂刻，展开叠加之后的纸张，最终得到连续的、重复的、具有对称美的图案。
三.剪纸的表现方法
1、阳刻剪纸：通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。
2、阴刻剪纸：特点与阳刻剪纸恰恰相反，刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。
3、阴阳结合：根据画稿里的虚实关系的需要，采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更丰富，主次更分明。
4、剪影：它通过物象外轮廓来表现形象，所以它最注意外轮廓的美和造型。
5、套色剪纸：多采用在已完成的陽刻主稿上，拼贴上所需要的各种色纸。
6、点色剪纸：也叫染色，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩。
7、衬色剪纸：红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓。
8、分色剪纸：近似剪贴，是把若干个不同颜色的剪纸拼贴在一起，成为新的剪纸作品。
四.如何鉴赏剪纸作品
1.刀味与纸感：每一种艺术由于工具和性能的不同，都形成了自己独具的风格，如中国画注重笔墨，西洋油画强调色块，木刻则讲究黑白，剪纸就要讲究刀味和纸感了。用刀在纸上摹仿版画刻出来的剪纸不应该算作是一幅好的剪纸、用剪子对着绘画图案临摹下来的剪纸也不能称为佳作。一幅优秀的剪纸应该用剪纸的语言来塑造艺术形象。
2.玲拢剔透：剪纸艺术语言很重要的一个特点是所有形象都是在玲珑剔透的形式中塑造。除了剪纸的工具和材料性能以外，要求剪纸具有透光的实用需要。尤其是窗花，更要求如此。否则，一幅黑团团的剪纸贴在窗户上，把室外的光线全给挡住了，既不透光，也不美观。
3.强调装饰：一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，构图平视、对称，画面均衡、美观大方，线条粗细相宜，色彩鲜明，柔和协调等都是形成装饰风格的重要因素。
4.变形夸张：剪纸艺术作品应该强调造型夸张和兼顾影廓的优美，任何物象都存在着一些美和丑的地方，艺术夸张的目的就是强化突出美的因素，缩小和简化丑的因素，经过夸张处理后的画面会使人赏心悦目。
五.剪纸的用途
1. 张贴用——为了装饰，直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺。
2. 摆衬用——用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗。
3. 刺绣底样——用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花。
4. 印染用——作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。
六.剪纸艺术的现代应用
剪纸艺术可运用于动画。在当今多元化、全球化的时代背景下，中国动画不仅需要与时俱进，更需要有自己独特的民族魅力，剪纸艺术中的夸张手法运用在动画人物的塑造上会非常出彩。
剪纸艺术还能融入建筑设计。将剪纸作为元素和部件直接嵌入或是将剪纸造型原理和视觉样式间接带入城市雕塑、工业设计、环境艺术设计作品中，剪纸艺术以鲜活、强大的生命力融入了具有现代设计性质的产品中，给这些建筑带来了艺术色彩。
除此之外，剪纸艺术还应用在了服装设计、海报设计、产品标志设计等方面。
综上所述，中国剪纸艺术不仅有独特的风格、丰富的内涵，更有强大的生命力和不可磨灭的价值。除了传承和发展剪纸艺术本身，我们还可以运用剪纸的优秀传统元素，在现代的艺术设计中实现创新和超越，不断创作出丰富多彩、精妙绝伦的艺术作品。2006年，剪纸艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产。就让我们用心去学，用心去剪，做好剪纸传承的接班人。
参考文献
1.《剪纸艺术》，作者宋文铎，中国纺织出版社，2018年;
2.《剪纸艺术》，作者宁继鸣，山东大学出版社，2014年