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摘要：钢琴技巧众多，要认真思考才能理解其中的道理。掌握这些技巧实属不易，而慢练能让难以掌握的技巧变得易于掌握。本文以李斯特音乐会练习曲《侏儒的轮舞》为例，论述慢练的正确方法，希望在弹琴道路上给人们一些帮助。
关键词：钢琴 慢练 侏儒的轮舞
中图分类号：J624.1 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）13-0063-03
弹琴时总会遇到一些情况，让人束手无措，经常出现以下几种情形：天天练很长时间钢琴，不见很大进步，反而没有成就感;曲子一到某个地方就弹得不顺，节奏也不对;对整首曲子节奏的把握心里没数;曲子衔接不够顺利;曲子完整性不到位等等，这些问题，都可以通过慢练解决，用正确的慢练方法，必定能达到立竿见影的效果。
一、慢练的概念和作用
慢练不是漫不经心地练琴，有些人慢练时信马由缰、漫无目的，这是错的。慢练是不按乐曲标注速度，而是放慢速度弹奏（乐曲本身很慢就是特例了）。慢练不会反映出乐曲所要表达的意思，因此要尽量降低这种练习的限度，它是一种纯技巧练习。
（一）读谱更准确
读谱是弹钢琴的首要环节，读准谱是正确表达乐曲情感的前提，慢练是实现正确读谱的方法。慢练过程中，有很多时间注意音符、指法、节奏、强弱等是否准确，还可以寻找手指、手腕以及手臂协调的动作，让弹奏更顺畅。
（二）提高手指控制力
慢练时动作较易形成自动化，自动化的目的之一是完善弹奏片段每个音的挥动和弹奏方法。在这一目的中，能够“改善控制力，最大限度地使动作成为自觉的并且能够支配动作”。可以用不同程度的慢练提高控制力，但要掌握动作的每个部分。
（三）学会放松
对刚学的曲子，大都有些陌生，弹的时候，肌肉会因不熟练而紧张痉挛，集中注意力慢练过后，这种紧张会得到很大缓解，变得自然放松。
二、慢练中注意的问题
（一）并不是怎么慢练都正确
特别慢的练习中，往往用手臂而不用手指完成弹奏，这样对技巧是有害的，因为这不是演奏需要的动作。另外，在流畅弹奏时，放慢的最大限度是手指完成的最大动作。如果任意放慢速度不去考虑手指，挥动（弹奏的准备动作）将被歪曲。挥动受到阻碍和过快都会降低效率而不能达到最快速度，运用自由挥动才是正确的慢练。慢练时自由挥动，速度未减，只是幅度加大了。自由挥动时不要阻碍手指运动，也不要让手指紧张。
（二）只慢练片段
只把曲子中难以掌握的地方抽出来慢练就行，因慢练只是纯技巧的，不能准确表达乐曲思想。慢练时注意力会自然地减弱，动作会因此而歪曲，练习时间一长就会有严重的害处，因此将慢练减少到最低限度是必要的，更不能整首曲子都全部慢练。
三、如何掌握慢练技巧——以李斯特音乐会练习曲《侏儒的轮舞》为例
（一）A段（1～20）
慢练时对音乐术语视而不见是错的，按术语要求弹奏对表达音乐情感大有裨益。
A段都是顿音，像侏儒蹦蹦跳跳地舞蹈。两手交替弹奏称为托卡他式两手交替弹奏法，手腕放松会显得灵巧些。A段节奏（1～20）有装饰音的八分音符顿音及三十二分音符顿音。
顿音占音符时值的四分之一，弹奏要迅速。照谱面指法弹，并用慢练固定住指法。慢练能把握好变动的顿音位置。装饰音要通过慢练弹整齐。（同时下键，声音不会不齐，双音装饰音不同时弹下，声音会有先有后）既要装饰音整齐，又要分出轻重。关于踏板，笔者认为弹熟后再加。为保证踏板准确，是在慢速弹奏中加，这样才能清楚地知道踏板加得是否准确。在正常速度下加踏板来不及思考心里会模糊。
（二）B 段（21～35）
A段是6/8拍，这一段是9/8拍。右手是迅速跑动而左手是和弦，慢練时音一定要沉下去，这样弹快时，声音不会虚。注意右手要连贯，右手在黑键和白键上穿梭，照指法固定下来才能流畅自如。这段应是侏儒欢快地舞蹈。非连奏是左手，因为右手连奏才动听。右手跑动要单手练习，左手和弦弹奏整齐，顿音要短促。23、24小节是21、22小节的重复，可以想象成一群侏儒对另一群侏儒舞蹈动作的模仿。22、24小节上行音阶渐强，注意26小节重音符号^，这个音要迅速，是琶音也是顿音，要加重。弹奏时音的位置要把握准确，琶音弹奏要注意“整个手臂进行缓慢的宽阔的旋转动作，把重心从一个音移向另一个音”。28小节有同样的音，左手应慢速弹奏，熟练后瞬间完成琶音弹奏，要弹得迅速清晰。琶音最后一个音与右手第一个音对齐，27、28小节是对25、26小节二度上行模进。33小节是32分音符，速度较快，快速弹奏时要让左右手衔接紧凑。慢练时注意衔接紧凑，以便正常速度下衔接紧凑，这部分节奏由9/8拍变成2/4拍。
（三）A’段（36～56）
一小节连接之后，主题出现，和A段类似，有几个音乐术语不同。
（四）B’段（57～71）
B段A大调转 B大调，和B段技巧类似，要更激动，因为舞蹈越跳越兴奋。
（五）小连接（72～76）C段（77～120）
顿音弹轻巧，要轻快，不虚。85小节左手开始同音反复，用轮指弹奏，手指间交替要顺畅，更换手指比不更换手指更具有机械性，更适于华丽流畅的片段。变换手指弹奏轻快片段是适合的，右手以85、86基础上变化模进，要突出右手。
第二乐段转调，g小调转回了#f小调。左手同音反复轻快，右手仍要突出。慢练时左手力度均匀，右手声音干脆利落。107～110是对前面四小节低八度重复，111～120左、右手跳跃在整首曲子中很难，也是高潮部分。慢练掌握音的位置和力度，再提速。左手交替的双音及右手上行和弦，要单手慢练。和弦的弹奏要注意手腕不要压得太低或者擎得太高，基底关节不能凸起太多或者凹陷。在跳跃时，和弦的弹奏姿势也要坚实，甚至要使不弹奏的手指能保持不动。因为手腕保持着弹奏的姿势，就可以把全部注意力都放在跳跃上，从而使和弦的弹奏很快就能达到稳定，跳跃时慢练利于把握位置。
关键词：钢琴 慢练 侏儒的轮舞
中图分类号：J624.1 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）13-0063-03
弹琴时总会遇到一些情况，让人束手无措，经常出现以下几种情形：天天练很长时间钢琴，不见很大进步，反而没有成就感;曲子一到某个地方就弹得不顺，节奏也不对;对整首曲子节奏的把握心里没数;曲子衔接不够顺利;曲子完整性不到位等等，这些问题，都可以通过慢练解决，用正确的慢练方法，必定能达到立竿见影的效果。
一、慢练的概念和作用
慢练不是漫不经心地练琴，有些人慢练时信马由缰、漫无目的，这是错的。慢练是不按乐曲标注速度，而是放慢速度弹奏（乐曲本身很慢就是特例了）。慢练不会反映出乐曲所要表达的意思，因此要尽量降低这种练习的限度，它是一种纯技巧练习。
（一）读谱更准确
读谱是弹钢琴的首要环节，读准谱是正确表达乐曲情感的前提，慢练是实现正确读谱的方法。慢练过程中，有很多时间注意音符、指法、节奏、强弱等是否准确，还可以寻找手指、手腕以及手臂协调的动作，让弹奏更顺畅。
（二）提高手指控制力
慢练时动作较易形成自动化，自动化的目的之一是完善弹奏片段每个音的挥动和弹奏方法。在这一目的中，能够“改善控制力，最大限度地使动作成为自觉的并且能够支配动作”。可以用不同程度的慢练提高控制力，但要掌握动作的每个部分。
（三）学会放松
对刚学的曲子，大都有些陌生，弹的时候，肌肉会因不熟练而紧张痉挛，集中注意力慢练过后，这种紧张会得到很大缓解，变得自然放松。
二、慢练中注意的问题
（一）并不是怎么慢练都正确
特别慢的练习中，往往用手臂而不用手指完成弹奏，这样对技巧是有害的，因为这不是演奏需要的动作。另外，在流畅弹奏时，放慢的最大限度是手指完成的最大动作。如果任意放慢速度不去考虑手指，挥动（弹奏的准备动作）将被歪曲。挥动受到阻碍和过快都会降低效率而不能达到最快速度，运用自由挥动才是正确的慢练。慢练时自由挥动，速度未减，只是幅度加大了。自由挥动时不要阻碍手指运动，也不要让手指紧张。
（二）只慢练片段
只把曲子中难以掌握的地方抽出来慢练就行，因慢练只是纯技巧的，不能准确表达乐曲思想。慢练时注意力会自然地减弱，动作会因此而歪曲，练习时间一长就会有严重的害处，因此将慢练减少到最低限度是必要的，更不能整首曲子都全部慢练。
三、如何掌握慢练技巧——以李斯特音乐会练习曲《侏儒的轮舞》为例
（一）A段（1～20）
慢练时对音乐术语视而不见是错的，按术语要求弹奏对表达音乐情感大有裨益。
A段都是顿音，像侏儒蹦蹦跳跳地舞蹈。两手交替弹奏称为托卡他式两手交替弹奏法，手腕放松会显得灵巧些。A段节奏（1～20）有装饰音的八分音符顿音及三十二分音符顿音。
顿音占音符时值的四分之一，弹奏要迅速。照谱面指法弹，并用慢练固定住指法。慢练能把握好变动的顿音位置。装饰音要通过慢练弹整齐。（同时下键，声音不会不齐，双音装饰音不同时弹下，声音会有先有后）既要装饰音整齐，又要分出轻重。关于踏板，笔者认为弹熟后再加。为保证踏板准确，是在慢速弹奏中加，这样才能清楚地知道踏板加得是否准确。在正常速度下加踏板来不及思考心里会模糊。
（二）B 段（21～35）
A段是6/8拍，这一段是9/8拍。右手是迅速跑动而左手是和弦，慢練时音一定要沉下去，这样弹快时，声音不会虚。注意右手要连贯，右手在黑键和白键上穿梭，照指法固定下来才能流畅自如。这段应是侏儒欢快地舞蹈。非连奏是左手，因为右手连奏才动听。右手跑动要单手练习，左手和弦弹奏整齐，顿音要短促。23、24小节是21、22小节的重复，可以想象成一群侏儒对另一群侏儒舞蹈动作的模仿。22、24小节上行音阶渐强，注意26小节重音符号^，这个音要迅速，是琶音也是顿音，要加重。弹奏时音的位置要把握准确，琶音弹奏要注意“整个手臂进行缓慢的宽阔的旋转动作，把重心从一个音移向另一个音”。28小节有同样的音，左手应慢速弹奏，熟练后瞬间完成琶音弹奏，要弹得迅速清晰。琶音最后一个音与右手第一个音对齐，27、28小节是对25、26小节二度上行模进。33小节是32分音符，速度较快，快速弹奏时要让左右手衔接紧凑。慢练时注意衔接紧凑，以便正常速度下衔接紧凑，这部分节奏由9/8拍变成2/4拍。
（三）A’段（36～56）
一小节连接之后，主题出现，和A段类似，有几个音乐术语不同。
（四）B’段（57～71）
B段A大调转 B大调，和B段技巧类似，要更激动，因为舞蹈越跳越兴奋。
（五）小连接（72～76）C段（77～120）
顿音弹轻巧，要轻快，不虚。85小节左手开始同音反复，用轮指弹奏，手指间交替要顺畅，更换手指比不更换手指更具有机械性，更适于华丽流畅的片段。变换手指弹奏轻快片段是适合的，右手以85、86基础上变化模进，要突出右手。
第二乐段转调，g小调转回了#f小调。左手同音反复轻快，右手仍要突出。慢练时左手力度均匀，右手声音干脆利落。107～110是对前面四小节低八度重复，111～120左、右手跳跃在整首曲子中很难，也是高潮部分。慢练掌握音的位置和力度，再提速。左手交替的双音及右手上行和弦，要单手慢练。和弦的弹奏要注意手腕不要压得太低或者擎得太高，基底关节不能凸起太多或者凹陷。在跳跃时，和弦的弹奏姿势也要坚实，甚至要使不弹奏的手指能保持不动。因为手腕保持着弹奏的姿势，就可以把全部注意力都放在跳跃上，从而使和弦的弹奏很快就能达到稳定，跳跃时慢练利于把握位置。