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摘要：马勒《第五交响曲》中铜管部分非常活跃，其中特别重视圆号的演奏，在第三乐章又以独奏圆号与乐队的形式呈。本文对第三乐章独奏圆号部分进行分析，进一步探究其独特的演奏风格与丰富的技巧。
关键词：独奏圆号 演奏技巧 马勒 第五交响曲
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）04-0015-03
古斯塔夫·马勒，奥地利著名的作曲家和指挥家。他的创作量不多，形式较少，只涉及到了交响曲和歌曲这两种题材，即便如此，马勒吸收了德国音乐中所有的基本元素，并把它们发挥到了极致。
《第五交响曲》创作于1901-1902年，并于两年后的10月在德国科隆举行了首演。《第五交响曲》由五个乐章组成，第一乐章是被看成是送葬进行曲（乐谱上德文译位用整齐的步伐，如葬礼行列一般），#c小调；第二乐章a小调，乐谱上德文译位如暴风雨般激烈，而且更加激动；第三乐章，谐谑曲，D大调；第四乐章，F大调，小柔板；第五乐章，回旋曲，D大调。
一、整体结构
马勒《第五交响曲》由三个部分五个乐章组成，宏伟的第三乐章谐谑曲本身，作为整个乐章一个独立的部分，结构较为自由，打破了传统谐谑曲复三部曲式的结构安排，借用了回旋曲式的形式。第三乐章一共由六个部分加尾声组成，乐曲中共呈现三个主题，第一主题出现三次。第一部分（A）从第1小节到排练号6，第二部分（B）从排练号6-排练号7，第三部分（A）主题再现从排练号7-8后10小节，第四部分（C）从排练号8后10小节-排练号17，第五部分（A）主题再现从排练号17-排练号23，第六部分（C）从排练号23-排练号26，接下来直至结束就是尾声部分。
第三乐章的调性建立在色彩明亮的D大调上，第一主题由圆号演奏。在排练号6 处，由第一小提琴演奏第二主题，调性转到远关系的bB大调上，两个主题的调性一个升号调一个降号调，色彩形成强烈对比。接下来第一主题再现，到了排练号8后第10小节处，第三主题由小号声部奏出，其调性建立在f小调上，中间调性经过bB大调、d小调、bA大调和C大调之后回到f小调上。第一主题第二次再现后，紧接着第三主题变化出现。最后尾声部分回到主调D大调上，乐曲结束。
二、演奏风格
对于一个演奏者来说，想要真正的理解音乐作品，把握演奏风格是非常重要的方面。不同时期，不同风格的作品在速度、力度、音色、演奏技巧等方面都有很大区别，正确恰当地处理速度、力度、谱面标记来演奏不同风格时期的音乐作品，是一个演奏者首要注意的问题。马勒《第五交响曲》第三乐章中，独奏圆号部分有很多德文注释，还有不同幅度的力度速度变化，准确阐释作曲家的意图首先要解决谱面上的标记。
谱例1是独奏圆号分谱的开始部分，乐谱上方“In F（obligat）”表示F调的独奏圆号声部，乐曲进行两小节后独奏圆号进入。在第1小节上方出现的德文单词为“Kraftig nicht zu schneir”，译为：有力量的，不要太快。德文下方出现另一单词“poco rit. a tempo”，譯为：越来越慢，回原速。在音符下方，有力度记号p渐强至ff。作曲家非常重视独奏圆号声部，把力度速度以及演奏风格都注释得非常清楚，给予圆号声部极大的主宰地位。这些标记既奠定了整个乐章的速度，又呈现了独奏圆号声部的力量状态。从乐曲一开始的谱面标记可以看出，作曲家处理音乐细节的力能。
谱例2展示的是排练号6处，也是乐曲的第二个部分。一小节以后由独奏圆号声部演奏第二主题，旋律优美抒情。乐谱上出现新的单词标记：“Fliessender，aberimmer gemdssigh”，译为：流动的，但要一直适度的。作曲家在此处要求独奏圆号在原来速度基础上对旋律做出新的处理。音乐保持原速但又不失流动性，音乐情绪缓缓向前推进。乐谱下方出现单词：“molto espress”，译为：要多一些表情，演奏时要求连贯性。伴随着从p渐强后转入减弱的力度变化，独奏圆号吹奏出的第二主题更加柔美、抒情。
谱例3是排练号21的位置，也是次乐章的第五部分，主题第三次再现。独奏圆号声部上方又出现德文单词“Nicht schleppen.”译为不要拖拍。此片段旋律呈现跳进进行，分解和弦式，跳进的音程度数有大二度、纯五度、减五度和小六度。谱例中两个小节之间形成自由模进关系，跳进多变化音也很多。第五部分的速度很快，力度又在ff上，旋律上下跨度较大，演奏者容易降低速度来保证音准和力度。作曲家充分考虑到了这个细节，非常贴心的在乐谱上注明“不要拖拍“，起到提示演奏者的作用。
三、演奏技巧
马勒《第五交响曲》第三乐章中的独奏圆号部分，其演奏技巧主要集中在节奏的把握、呼吸口的控制、高音区音准的调节以及音色的处理等方面。
谱例4是第1到第4小节，独奏圆号与其他圆号声部。主题旋律由四支圆号演奏，在f力度下在演奏八分音符的跳进音型，第3小节处独奏圆号声部进入，力度是从p到ff。乐谱上#F这个音，吹奏时要注意尽量做到轻一些弱一些，甚至是试探性的吹奏。这样的处理既可以轻松的调节音准，又可以提高发音的准确性。
谱例5是排练9和10的位置，在此乐章中处于第四部分，即第三主题。独奏圆号声部在休止了整个排练号9，在排练号10 后的第8小节进入。从pp力度吹奏二分附点音符后渐强至下一小节ff力度，整个渐强过程要持续三小节以上，因为乐谱上方标记为“rit.”译为渐慢。接下来ff力度要保持整个小节，随后旋律大跳后最终停在ppp力度上。为了完成这6小节的力度变化，需要演奏者预先做好准备即吸入大量气息，为后面的演奏做支撑。
两行谱例中显示了两段旋律，第一段旋律由6小节组成，休止两小节后进入第二段旋律，力度从f开始，速度回到原速。此处乐谱上德文标记译为举起号口，主题展现的情绪是呐喊命运，从f力度一点点渐慢，直至pppp力度的出现，这样的强烈对比仿佛是呐喊后力量的衰弱。第二段旋律的音符上由多处保持音的标记，要引起演奏者的注意，吹奏时要调整好气息的平稳同时控制好唇部的力量。
谱例6是乐曲的尾声部分。从排练号32开始，进入尾声部分，情绪越来越激烈，力度从ff持续性加强至最后一小节停在fff力度上。此片段的音域对于圆号声部来说比较高，有半音化进行也有大跳，对于演奏者的气息和音准方面都是一个考验。演奏者需要调节气息的量度、腹肌的技能，同时要自我减少唇部的压力，才能流畅自如地吹奏。
四、结语
马勒《第五交响曲》第三乐章，大量使用独奏圆号的形式，这在交响乐得创作中是极为罕见的。此乐章独奏圆号声部几乎占据了重要的地位，独奏圆号声部不仅多次演奏主题旋律，而且每次出现都有细致的标记，包括力度、速度、情绪、演奏法等，这也充分体现出作曲家对独奏圆号的重视程度。通过研究演奏风格和演奏技巧两个方面，可以帮助圆号演奏者更准确的呈现音乐，更深刻的表达出作曲家的情感世界。在交响乐中，独奏圆号的演奏方式与音乐处理，对于多数圆号演奏者来说都是一个挑战，马勒《第五交响曲》第三乐章中的独奏圆号部分无疑是典范。
参考文献：
[1]李秀军.马勒音乐作品中的精神内涵[J].中央音乐学院学报，1993，（03）.
[2]韩多多.浅谈马勒“第三交响曲”第一乐章长号独奏的演奏风格和技法[D].北京：中央音乐学院，2011年.
关键词：独奏圆号 演奏技巧 马勒 第五交响曲
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）04-0015-03
古斯塔夫·马勒，奥地利著名的作曲家和指挥家。他的创作量不多，形式较少，只涉及到了交响曲和歌曲这两种题材，即便如此，马勒吸收了德国音乐中所有的基本元素，并把它们发挥到了极致。
《第五交响曲》创作于1901-1902年，并于两年后的10月在德国科隆举行了首演。《第五交响曲》由五个乐章组成，第一乐章是被看成是送葬进行曲（乐谱上德文译位用整齐的步伐，如葬礼行列一般），#c小调；第二乐章a小调，乐谱上德文译位如暴风雨般激烈，而且更加激动；第三乐章，谐谑曲，D大调；第四乐章，F大调，小柔板；第五乐章，回旋曲，D大调。
一、整体结构
马勒《第五交响曲》由三个部分五个乐章组成，宏伟的第三乐章谐谑曲本身，作为整个乐章一个独立的部分，结构较为自由，打破了传统谐谑曲复三部曲式的结构安排，借用了回旋曲式的形式。第三乐章一共由六个部分加尾声组成，乐曲中共呈现三个主题，第一主题出现三次。第一部分（A）从第1小节到排练号6，第二部分（B）从排练号6-排练号7，第三部分（A）主题再现从排练号7-8后10小节，第四部分（C）从排练号8后10小节-排练号17，第五部分（A）主题再现从排练号17-排练号23，第六部分（C）从排练号23-排练号26，接下来直至结束就是尾声部分。
第三乐章的调性建立在色彩明亮的D大调上，第一主题由圆号演奏。在排练号6 处，由第一小提琴演奏第二主题，调性转到远关系的bB大调上，两个主题的调性一个升号调一个降号调，色彩形成强烈对比。接下来第一主题再现，到了排练号8后第10小节处，第三主题由小号声部奏出，其调性建立在f小调上，中间调性经过bB大调、d小调、bA大调和C大调之后回到f小调上。第一主题第二次再现后，紧接着第三主题变化出现。最后尾声部分回到主调D大调上，乐曲结束。
二、演奏风格
对于一个演奏者来说，想要真正的理解音乐作品，把握演奏风格是非常重要的方面。不同时期，不同风格的作品在速度、力度、音色、演奏技巧等方面都有很大区别，正确恰当地处理速度、力度、谱面标记来演奏不同风格时期的音乐作品，是一个演奏者首要注意的问题。马勒《第五交响曲》第三乐章中，独奏圆号部分有很多德文注释，还有不同幅度的力度速度变化，准确阐释作曲家的意图首先要解决谱面上的标记。
谱例1是独奏圆号分谱的开始部分，乐谱上方“In F（obligat）”表示F调的独奏圆号声部，乐曲进行两小节后独奏圆号进入。在第1小节上方出现的德文单词为“Kraftig nicht zu schneir”，译为：有力量的，不要太快。德文下方出现另一单词“poco rit. a tempo”，譯为：越来越慢，回原速。在音符下方，有力度记号p渐强至ff。作曲家非常重视独奏圆号声部，把力度速度以及演奏风格都注释得非常清楚，给予圆号声部极大的主宰地位。这些标记既奠定了整个乐章的速度，又呈现了独奏圆号声部的力量状态。从乐曲一开始的谱面标记可以看出，作曲家处理音乐细节的力能。
谱例2展示的是排练号6处，也是乐曲的第二个部分。一小节以后由独奏圆号声部演奏第二主题，旋律优美抒情。乐谱上出现新的单词标记：“Fliessender，aberimmer gemdssigh”，译为：流动的，但要一直适度的。作曲家在此处要求独奏圆号在原来速度基础上对旋律做出新的处理。音乐保持原速但又不失流动性，音乐情绪缓缓向前推进。乐谱下方出现单词：“molto espress”，译为：要多一些表情，演奏时要求连贯性。伴随着从p渐强后转入减弱的力度变化，独奏圆号吹奏出的第二主题更加柔美、抒情。
谱例3是排练号21的位置，也是次乐章的第五部分，主题第三次再现。独奏圆号声部上方又出现德文单词“Nicht schleppen.”译为不要拖拍。此片段旋律呈现跳进进行，分解和弦式，跳进的音程度数有大二度、纯五度、减五度和小六度。谱例中两个小节之间形成自由模进关系，跳进多变化音也很多。第五部分的速度很快，力度又在ff上，旋律上下跨度较大，演奏者容易降低速度来保证音准和力度。作曲家充分考虑到了这个细节，非常贴心的在乐谱上注明“不要拖拍“，起到提示演奏者的作用。
三、演奏技巧
马勒《第五交响曲》第三乐章中的独奏圆号部分，其演奏技巧主要集中在节奏的把握、呼吸口的控制、高音区音准的调节以及音色的处理等方面。
谱例4是第1到第4小节，独奏圆号与其他圆号声部。主题旋律由四支圆号演奏，在f力度下在演奏八分音符的跳进音型，第3小节处独奏圆号声部进入，力度是从p到ff。乐谱上#F这个音，吹奏时要注意尽量做到轻一些弱一些，甚至是试探性的吹奏。这样的处理既可以轻松的调节音准，又可以提高发音的准确性。
谱例5是排练9和10的位置，在此乐章中处于第四部分，即第三主题。独奏圆号声部在休止了整个排练号9，在排练号10 后的第8小节进入。从pp力度吹奏二分附点音符后渐强至下一小节ff力度，整个渐强过程要持续三小节以上，因为乐谱上方标记为“rit.”译为渐慢。接下来ff力度要保持整个小节，随后旋律大跳后最终停在ppp力度上。为了完成这6小节的力度变化，需要演奏者预先做好准备即吸入大量气息，为后面的演奏做支撑。
两行谱例中显示了两段旋律，第一段旋律由6小节组成，休止两小节后进入第二段旋律，力度从f开始，速度回到原速。此处乐谱上德文标记译为举起号口，主题展现的情绪是呐喊命运，从f力度一点点渐慢，直至pppp力度的出现，这样的强烈对比仿佛是呐喊后力量的衰弱。第二段旋律的音符上由多处保持音的标记，要引起演奏者的注意，吹奏时要调整好气息的平稳同时控制好唇部的力量。
谱例6是乐曲的尾声部分。从排练号32开始，进入尾声部分，情绪越来越激烈，力度从ff持续性加强至最后一小节停在fff力度上。此片段的音域对于圆号声部来说比较高，有半音化进行也有大跳，对于演奏者的气息和音准方面都是一个考验。演奏者需要调节气息的量度、腹肌的技能，同时要自我减少唇部的压力，才能流畅自如地吹奏。
四、结语
马勒《第五交响曲》第三乐章，大量使用独奏圆号的形式，这在交响乐得创作中是极为罕见的。此乐章独奏圆号声部几乎占据了重要的地位，独奏圆号声部不仅多次演奏主题旋律，而且每次出现都有细致的标记，包括力度、速度、情绪、演奏法等，这也充分体现出作曲家对独奏圆号的重视程度。通过研究演奏风格和演奏技巧两个方面，可以帮助圆号演奏者更准确的呈现音乐，更深刻的表达出作曲家的情感世界。在交响乐中，独奏圆号的演奏方式与音乐处理，对于多数圆号演奏者来说都是一个挑战，马勒《第五交响曲》第三乐章中的独奏圆号部分无疑是典范。
参考文献：
[1]李秀军.马勒音乐作品中的精神内涵[J].中央音乐学院学报，1993，（03）.
[2]韩多多.浅谈马勒“第三交响曲”第一乐章长号独奏的演奏风格和技法[D].北京：中央音乐学院，2011年.