【摘 要】
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渔家傲rn[宋]李清照rn天接云涛连晓雾,星河欲转千帆舞.仿佛梦魂归帝所,闻天语,殷勤问我归何处.rn我报路长嗟日暮,学诗谩有惊人句.九万里风鹏正举.风休住,蓬舟吹取三山去!rn李清照,号易安居士,章丘(今属山东)人.两宋之交著名的女词人,婉约派代表,有“千古第一才女”之称.在中国文学史上,李清照的词作不仅在女性文人中出类拔萃,而且她巾帼不让须眉,与男性文人相比也毫不逊色.宋代王灼《碧鸡漫志》曾这样评价她:“自少年便有诗名,才力华赡,逼近前辈,在士大夫中已不多得,若本朝妇人,当推词采第一.”清代沈谦《填词
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渔家傲rn[宋]李清照rn天接云涛连晓雾,星河欲转千帆舞.仿佛梦魂归帝所,闻天语,殷勤问我归何处.rn我报路长嗟日暮,学诗谩有惊人句.九万里风鹏正举.风休住,蓬舟吹取三山去!rn李清照,号易安居士,章丘(今属山东)人.两宋之交著名的女词人,婉约派代表,有“千古第一才女”之称.在中国文学史上,李清照的词作不仅在女性文人中出类拔萃,而且她巾帼不让须眉,与男性文人相比也毫不逊色.宋代王灼《碧鸡漫志》曾这样评价她:“自少年便有诗名,才力华赡,逼近前辈,在士大夫中已不多得,若本朝妇人,当推词采第一.”清代沈谦《填词杂说》也称赞她道:“男中李后主,女中李易安,极是当行本色.”后人有《漱玉词》辑本,今有《李清照集校注》.
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方法源于问题,特定的问题需要合适的方法,为方法而方法必然导致偏离研究对象而机械套用方法的后果.有多少问题就有多少方法,方法论研究的重要性就在于帮助我们如何去发现有意义的问题,如何去有效地寻求合适的解决方案.在艺术研究中,鲜活的感性问题与有效的方法论隐藏于艺术家的创作之中,而艺术史的研究必须紧扣视觉性才能揭示其承载的社会、历史、文化等广泛意义.
中国书法和中国绘画的当代性转型是时代给艺术界提出的一个重要命题,但这种转型却一直处于“轮回式”的转型当中,始终无法完成.究其原因是因为当我们谈论起中国书法和中国绘画时,总是热衷于以书体来解释书法,以画种来解释中国画.面对书画艺术的当代性转型也总是习惯性地将其停留在几大书体、几大画种这样一个逻辑层面来进行讨论,甚至在所有的创作系统、评价系统、认定系统中也将体裁放在首要位置.邱正伦最近创作的“自然哲学”系列书画作品或许给我们提供了一种很好的启发.他站在本土经验和东方美学的视域中去挖掘传统书画艺术蕴藏的文化内核
郭熙的艺术见解经由其子郭思整理成《林泉高致》,并于北宋末年成书.本文以郭熙的《林泉高致》为出发点,探讨其在金代的流传和影响,为进一步研究金代李郭派山水画的发展变化,以及廓清金代绘画的发展面貌提供一些信息和参考.
不同的地理环境促使每位画家在长期的绘画实践当中形成自己的绘画风貌,可谓山川入我肺腑,我不为山川所囿.由此,反映出一个绘画创作的奥秘,即每个划时代的山水画家都是在历史文化的滋养和生活环境的熏陶中,依据自然山川的风貌,选择一种适合自己绘画的方法,如果舍弃山水的外在形象而空言笔墨,那么构成中国绘画史的这些艺术风格都将无从谈起.
成熟的绘画风格往往带有技术的标签,所以在画史上,相同题材会被画家以不同的个性技法加以演绎,进而以此闻名于画坛,比如文同善画墨竹,张逊则以善画双勾竹著称;恽南田以没骨法画荷花,徐渭则善画泼墨荷花等.[案边点滴]一直关注的就是这些技术因素在艺术中的建构作用,试图深入到艺术家个案的创作细节之中,将当代最具活力的创作活动展现给读者.中国艺术研究院画家林若熹以色彩表现见长,通过构成形式与色墨技法的有机融合,创作出富有张力的当代花鸟画.让我们一起走进林若熹工作室,请他分享创作经验.
17世纪的法国宫廷画师夏尔·勒布伦提出了一套严密系统的表达理论,以指导学艺者科学地描绘人物情感.本文以勒布伦的《赫克里斯诛杀半人马》个案研究为基础,详细拆解其表达理论与绘画实践的复杂关系.首先厘清勒布伦面相学与情感表征学如何应用于绘画实践的问题,然后分析表达理论背后隐藏的笛卡尔哲学原则,并在理论与实践相悖之处探求其他方法的介入,比如模仿典范的方法与普桑的模式理论,最后界定勒布伦表现理论在历史画叙事中所扮演的角色.对勒布伦绘画理论与实践关系的研究有助于进一步了解当时法国的人文主义时代潮流与学院古典主义美学体
舞蹈服装设计需要强调舞蹈服装自身的艺术性,要展示“舞蹈”的特性,并为这一特性服务.服装设计师在这一设计原则下,对于舞蹈服装的色彩应用和装饰设计都需要进行相应的改变.在进行舞蹈服装色彩设计时,需要充分考虑色彩对于舞台空间感的影响.在进行舞蹈服装饰物的设计中,设计师除了考虑饰品的材质等因素外,还需要考虑舞台的灯光、表演的角色对于装饰物的要求.最终,舞蹈服装的特殊性需要设计师在设计中做到服装与色彩、饰物的和谐,共同服务于舞台角色的需求.
观赵建军的国画作品会使人感受到超尘脱俗的悠然境界,这不仅得益于赵建军扎实的绘画基本功,以及对绘画深度的思考,还有他对生活细致入微的观察与热爱.赵建军的国画作品多以常见的生活场景为题材,却可以表现出超脱题材的美感和诗意画境.他将生活中客观的人、事、物经过大脑的提炼和意象化,组织成具有韵味格调的画面,他将现实存在的“物象”转化为超脱的“心象”.赵建军的创作思路符合黑格尔曾在《美学》这本书中指出的观点:“艺术最重要的就是寻找引人人胜的情境,这是一种可以显现心灵层面的、深刻的旨趣和真正意蕴的情境.”赵建军国画中的
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新时代的来临,必有新的气象.一批高素养的国画家已渐成锋锐,他们既拥有厚重的文化底蕴,同时又富于时代气息;他们功底扎实,默默坚守国画传统的同时,又能做到守正出新、借古开今.于古,他们学养深厚,遍临古画,博采众长;于今,他们兼收并蓄,更富时代之精神.而标范者众,山水画家郭公达当不负其中之一.