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摘要：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。教师应努力从不同的审美角度、审美层面，引导学生发掘民族音乐的美，使学生产生积极的情绪体验，诱发他们自觉地探索音乐的未知天地，激发他们学习民族音乐的主动性和积极性。
关键词：音乐美；情感性；整体性；情境性
中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）06-071-2
谈及音乐艺术的美，人们非常容易想起《天鹅湖》的舞步飞扬、贝多芬的激昂、肖邦的流畅……是啊，音乐艺术史上的经典之作都有使人迷情其中、欣然忘忧的永恒的魅力，但对于我们音乐教学的蓝本——音乐教材的美，我们的学生能体验和发现吗？说实话，它的美往往被很多学生甚至某些教育者所忽略和遗忘。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在音乐教育教学过程中，我尝试“通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，并把音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。”例如在《我的家在日喀则》教学过程中，我努力从不同的审美角度、审美层面，引导学生发掘民族音乐的美，使学生产生积极的情绪体验，诱发他们自觉地探索音乐的未知天地，激发他们学习民族音乐的主动性和积极性。
一、在美的情感性中激趣与体验
罗丹说“艺术即情感”，审美就是一种富有情感的精神活动，而美的发现必然激发学生的学习欲望和热情。而“具有审美魅力和审美价值的教育形式、教育过程又能在很大程度上让学生产生不由自主的愉悦情绪，乐此不疲地进入学习的过程，甚至将认知过程本身也作为一种快乐活动，并由此更自由、自觉地获取认知信息。”音乐教学过程从来就是与审美活动血脉相连的，帮助学生体验其中的美，并把这种美从表层性的体味感知过渡到深层性的领悟理解，这也是我们音乐教学所要达到的终极目标。
例，
师：“今天老师带了一件漂亮衣服，谁想来试穿一下。”
生：“什么衣服，我来试？”“我来！”“我来！”学生的兴趣一下子就被调动了起来。一个瘦瘦的女生上来了，小心翼翼套上。当她试穿完毕，甩甩袖子，做个漂亮的动作时，大家都笑起来，“这好象是西藏那边的衣服”“袖子怎么这么长？”“像在跳舞！”
师：“你们说的完全正确，这是藏族女子服饰，她们身穿长袖短褂，外套宽大的长袍，脚穿牛皮长靴，腰间系一条图案绚丽的围裙。是啊！她们的袖子为什么这么长？“
生：“我在网上看到藏族是能歌善舞的民族，可能比较适合跳舞吧！住在高原地带天气很冷，也可能御寒吧！……”
“学生都说得非常好”，我给予了高度评价，并奖励学生欣赏藏族人民喜庆丰收载歌载舞的欢乐场面（VCD片段），学生看得津津有味，我看学生的学习气氛已经达到了一定高潮，赶紧趁热打铁：“甩甩长袖的感觉真好，我们也来试几个动作怎么样！”学生热烈地响应起来。
教师边念踢踏节奏边示范动作，在咚达达达达达的节奏声中学生模拟起藏族踢踏舞的基本舞步——踢踏步、退踏步、抬踏步。当《我的家在日喀则》伴奏音乐响起时，学生自由组合基本舞步，他们已经融入了欢乐的情境。
我按照入情—动情—移情—表情的情感轨迹，从学生试穿藏服—民族服饰入手，引出藏族热情奔放的踢踏舞曲，让学生体验服饰的美和肢体语言的美，“情动于中而形于外”，学生随着踢踏舞节奏与教师一起翩翩起舞，激起学习藏族音乐的浓厚兴趣，长期的教学实践也证明：凡是学生有兴趣的，就学得扎实，情感表达也越丰富，而师生之间和谐的情感交流，更能有效打开学生的心灵之窗，点燃学生创造的火花。学生在歌曲的情感处理中提出很多宝贵的建议，在情感体验与交流中，把握了审美表达的情感要素，自然进入了审美的境界。
二、在美的整体性中探究与表现
在传统的音乐教学中，似乎以割裂为美，特别是乐理知识与技能的渗透，先要告知学生这是什么，然后拎出歌曲中的难句反复练习，最后再完整演唱，学生完全没有整体感受、聆听音响之美的过程，正像庸工画竹般“节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹之？”断墙残壁，让人无法感受音乐的魅力。因此，教学《我的家在日喀则》中，先让学生在舞蹈学习中整体感知音乐的风格特点，并通过教师范唱、多媒体课件范唱完整感受音响之美，借助音乐的弥漫性学习歌曲。在歌曲学习的过程中，没有重点提拎，而是让学生自主探究、发现问题，通过形象性的教学，引领学生把握知识技能要领，把知识技能的学习融化在审美体验中，不断提高学生的审美能力。
例，
师：“日喀则是西藏的第二大城市，也是西藏的‘粮仓’，这里的人们经常在丰收的时候，穿着盛装载歌载舞，歌颂美丽的家乡。想听他们唱什么吗？”
学生响亮地回答：“想，想。”
于是我让学生欣赏多媒体课件歌曲范唱，其中加入西藏的风土人情画面。学生在不经意间既领略了藏族风情，又记住了所学新歌的旋律，教师趁热打铁，让学生跟琴学唱新歌，边学边发现难点。我作好了两手准备：如果学生能够自己提出关于“下滑音”、“前倚音”等乐理知识方面的问题，那说明学生的提问能力和探究能力是很强的；如果不能提问，也是正常的，我就必须作出示范，适时引导。教学实际是第一种情况。
生：“那个小音是什么记号？‘啊’上面有个箭头是怎么‘喊’的？这个长音到底唱几拍？为什么我们老觉气不够……”
我没有直接告诉学生那是什么，而是请一位个子娇小的同学一起合作，让她依靠在我的身边，用身体搭出倚音的形状，“她就是那小音，我就是那大音，小音倚靠在大音的旁边，所以她是我的倚音，谁唱得长，谁唱得短？”学生马上能分辨清楚，“那我这个大音在这里要唱几拍呀！”……在我的引导与示范中，学生逐步解决歌曲难点，经过反复练习，能较正确地演唱新歌了。
三、在美的情境性中合作与享受
在我国的古典美学理论中，有三境之说——即物境、情境、意境，而艺术审美必须在一定的审美情境中才能得以实现。音乐教学中创设审美情境的途径和方式是多种多样的，而多媒体等现代化教学手段创设的情境较形象、真实富有美感，起到了很好的催化作用。
例如，歌曲《我的家在日喀则》会唱了，怎样才能唱好，唱出歌曲所要表达的情感呢？我请学生亮出自己的金点子，学生各抒己见：“演唱时加入打击乐伴奏，打出咚达达达的节奏可能比较有激情”“就像藏族人一样边歌边舞”“可以唱得跳跃一点”“像录音机里的小朋友一样有领唱和齐唱的形式”……学生提出非常好的建议，可见他们是用心去感受和体验了，在大家的努力合作下，踏着踢踏舞的鼓点节奏，师生边歌边舞，较好地表现了藏族音乐欢快热烈奔放的特点。
最后环节，我请学生欣赏歌唱家李娜演唱的《青藏高原》，在声情并茂的歌声中，调动了学生相关的欣赏经验。学生群起附唱，特别煽情和动情，把教学推向了高潮，那高亢嘹亮的歌声、那美丽动人的画面，久久萦绕在师生的心田。“作者胸有境，入境始觉亲”，学生在感知的过程中逐步形成了审美的心境。
“我们‘一个人手里抓住小提琴，他就不会干坏事。’邪恶与真正的美是水火不相容的。”音乐审美教育的价值就在于能够帮助学生树立正确的审美观念，形成高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础！音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。愿每一位音乐教师都能与学生在音乐教与学中享受到美。
关键词：音乐美；情感性；整体性；情境性
中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）06-071-2
谈及音乐艺术的美，人们非常容易想起《天鹅湖》的舞步飞扬、贝多芬的激昂、肖邦的流畅……是啊，音乐艺术史上的经典之作都有使人迷情其中、欣然忘忧的永恒的魅力，但对于我们音乐教学的蓝本——音乐教材的美，我们的学生能体验和发现吗？说实话，它的美往往被很多学生甚至某些教育者所忽略和遗忘。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在音乐教育教学过程中，我尝试“通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，并把音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。”例如在《我的家在日喀则》教学过程中，我努力从不同的审美角度、审美层面，引导学生发掘民族音乐的美，使学生产生积极的情绪体验，诱发他们自觉地探索音乐的未知天地，激发他们学习民族音乐的主动性和积极性。
一、在美的情感性中激趣与体验
罗丹说“艺术即情感”，审美就是一种富有情感的精神活动，而美的发现必然激发学生的学习欲望和热情。而“具有审美魅力和审美价值的教育形式、教育过程又能在很大程度上让学生产生不由自主的愉悦情绪，乐此不疲地进入学习的过程，甚至将认知过程本身也作为一种快乐活动，并由此更自由、自觉地获取认知信息。”音乐教学过程从来就是与审美活动血脉相连的，帮助学生体验其中的美，并把这种美从表层性的体味感知过渡到深层性的领悟理解，这也是我们音乐教学所要达到的终极目标。
例，
师：“今天老师带了一件漂亮衣服，谁想来试穿一下。”
生：“什么衣服，我来试？”“我来！”“我来！”学生的兴趣一下子就被调动了起来。一个瘦瘦的女生上来了，小心翼翼套上。当她试穿完毕，甩甩袖子，做个漂亮的动作时，大家都笑起来，“这好象是西藏那边的衣服”“袖子怎么这么长？”“像在跳舞！”
师：“你们说的完全正确，这是藏族女子服饰，她们身穿长袖短褂，外套宽大的长袍，脚穿牛皮长靴，腰间系一条图案绚丽的围裙。是啊！她们的袖子为什么这么长？“
生：“我在网上看到藏族是能歌善舞的民族，可能比较适合跳舞吧！住在高原地带天气很冷，也可能御寒吧！……”
“学生都说得非常好”，我给予了高度评价，并奖励学生欣赏藏族人民喜庆丰收载歌载舞的欢乐场面（VCD片段），学生看得津津有味，我看学生的学习气氛已经达到了一定高潮，赶紧趁热打铁：“甩甩长袖的感觉真好，我们也来试几个动作怎么样！”学生热烈地响应起来。
教师边念踢踏节奏边示范动作，在咚达达达达达的节奏声中学生模拟起藏族踢踏舞的基本舞步——踢踏步、退踏步、抬踏步。当《我的家在日喀则》伴奏音乐响起时，学生自由组合基本舞步，他们已经融入了欢乐的情境。
我按照入情—动情—移情—表情的情感轨迹，从学生试穿藏服—民族服饰入手，引出藏族热情奔放的踢踏舞曲，让学生体验服饰的美和肢体语言的美，“情动于中而形于外”，学生随着踢踏舞节奏与教师一起翩翩起舞，激起学习藏族音乐的浓厚兴趣，长期的教学实践也证明：凡是学生有兴趣的，就学得扎实，情感表达也越丰富，而师生之间和谐的情感交流，更能有效打开学生的心灵之窗，点燃学生创造的火花。学生在歌曲的情感处理中提出很多宝贵的建议，在情感体验与交流中，把握了审美表达的情感要素，自然进入了审美的境界。
二、在美的整体性中探究与表现
在传统的音乐教学中，似乎以割裂为美，特别是乐理知识与技能的渗透，先要告知学生这是什么，然后拎出歌曲中的难句反复练习，最后再完整演唱，学生完全没有整体感受、聆听音响之美的过程，正像庸工画竹般“节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹之？”断墙残壁，让人无法感受音乐的魅力。因此，教学《我的家在日喀则》中，先让学生在舞蹈学习中整体感知音乐的风格特点，并通过教师范唱、多媒体课件范唱完整感受音响之美，借助音乐的弥漫性学习歌曲。在歌曲学习的过程中，没有重点提拎，而是让学生自主探究、发现问题，通过形象性的教学，引领学生把握知识技能要领，把知识技能的学习融化在审美体验中，不断提高学生的审美能力。
例，
师：“日喀则是西藏的第二大城市，也是西藏的‘粮仓’，这里的人们经常在丰收的时候，穿着盛装载歌载舞，歌颂美丽的家乡。想听他们唱什么吗？”
学生响亮地回答：“想，想。”
于是我让学生欣赏多媒体课件歌曲范唱，其中加入西藏的风土人情画面。学生在不经意间既领略了藏族风情，又记住了所学新歌的旋律，教师趁热打铁，让学生跟琴学唱新歌，边学边发现难点。我作好了两手准备：如果学生能够自己提出关于“下滑音”、“前倚音”等乐理知识方面的问题，那说明学生的提问能力和探究能力是很强的；如果不能提问，也是正常的，我就必须作出示范，适时引导。教学实际是第一种情况。
生：“那个小音是什么记号？‘啊’上面有个箭头是怎么‘喊’的？这个长音到底唱几拍？为什么我们老觉气不够……”
我没有直接告诉学生那是什么，而是请一位个子娇小的同学一起合作，让她依靠在我的身边，用身体搭出倚音的形状，“她就是那小音，我就是那大音，小音倚靠在大音的旁边，所以她是我的倚音，谁唱得长，谁唱得短？”学生马上能分辨清楚，“那我这个大音在这里要唱几拍呀！”……在我的引导与示范中，学生逐步解决歌曲难点，经过反复练习，能较正确地演唱新歌了。
三、在美的情境性中合作与享受
在我国的古典美学理论中，有三境之说——即物境、情境、意境，而艺术审美必须在一定的审美情境中才能得以实现。音乐教学中创设审美情境的途径和方式是多种多样的，而多媒体等现代化教学手段创设的情境较形象、真实富有美感，起到了很好的催化作用。
例如，歌曲《我的家在日喀则》会唱了，怎样才能唱好，唱出歌曲所要表达的情感呢？我请学生亮出自己的金点子，学生各抒己见：“演唱时加入打击乐伴奏，打出咚达达达的节奏可能比较有激情”“就像藏族人一样边歌边舞”“可以唱得跳跃一点”“像录音机里的小朋友一样有领唱和齐唱的形式”……学生提出非常好的建议，可见他们是用心去感受和体验了，在大家的努力合作下，踏着踢踏舞的鼓点节奏，师生边歌边舞，较好地表现了藏族音乐欢快热烈奔放的特点。
最后环节，我请学生欣赏歌唱家李娜演唱的《青藏高原》，在声情并茂的歌声中，调动了学生相关的欣赏经验。学生群起附唱，特别煽情和动情，把教学推向了高潮，那高亢嘹亮的歌声、那美丽动人的画面，久久萦绕在师生的心田。“作者胸有境，入境始觉亲”，学生在感知的过程中逐步形成了审美的心境。
“我们‘一个人手里抓住小提琴，他就不会干坏事。’邪恶与真正的美是水火不相容的。”音乐审美教育的价值就在于能够帮助学生树立正确的审美观念，形成高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础！音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。愿每一位音乐教师都能与学生在音乐教与学中享受到美。