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摘要：本文简要回顾了近七十年来英国户外雕塑和公共艺术展览和场馆的发展历程。调查了战后英国户外雕塑的发展，以及公园、双年展、三年展和一些另类场馆的兴起，国际艺术家的作品展示和日益增长的对公共艺术的兴趣。
关键词：雕塑公园;雕塑公园;公共艺术;雕塑;委托;双年展;三年展
“二战”后，一种新型的雕塑开始在英国蓬勃发展。像亨利·摩尔（Henry Moore）和芭芭拉·赫沃斯（Barhara Hepworth）这样的艺术家摒弃了过时的、纪念性的雕塑作品，为未来的艺术家开辟了新的时代。除此之外，将雕塑放置于景观之中的愿望也愈发强烈。时至今日，他们创造了一项持久的文化遗产，影响了雕塑在公共领域的展示方式。多年来，各种模式的发展使得英国户外雕塑的永久展出得以实现。下文的案例研究提供了一些独特的例子，说明如何与艺术家合作，以及怎样委托和展示能吸引城市及乡村观众参与的开拓性作品。
与第一次世界大战前不同的是，“一战”后出现了一段类似于俄罗斯构成主义、荷兰风格派运动或德国包豪斯的乐观主义特征的运动;“二战”使欧洲四分五裂，对未能阻止战争的旧秩序普遍失望。这种幻想破灭的同时，艺术家和观众也开始对纪念雕塑失去兴趣。相反，一些英国和国外艺术家创作了一种新的前卫风格的作品。户外展览的兴起推动了战后现代雕塑的扩张，画廊也为之带来了新的观众。
1948年，由伦敦郡委员会（London County Couneil）在巴特西公园发起了第一场户外展览。这个突破性的、公共的、露天的展览是由伦敦郡委员会的公园委员帕特丽复·斯特劳斯（Patricia Stramas）构想的，并得到了当时英国雕塑界的领军人物亨利·摩尔的帮助。摩尔是组委会成员，并有两件作品参展。首次户外展览吸引了十五万付费观众的参观，并受到了本地和国际媒体的青睐。成功之后，这个“公共艺术”展览每三年展出一次，并在之后几年中成为整个欧洲类似举措的催化剂。
第二届展览于1951年与英国艺术节同时开幕。这一届展览得到了更广泛的国际关注，并吸引了庞大的观众群。1954年，该展被转移到纽约市中心的荷兰公园。由于新主席、议员阿尔弗雷德·肯普（Alfred Kemp）的品位比较保守，这次展览的观众随之变少。1957年，展览由英国皇家雕塑协会主席策展，展出的大部分都是英国艺术家的作品，观众同样比之前几届少。
20世纪60年代，该展览重回巴特四公园。在1960年至1966年间，展出了国际艺术家（大部分来自美国和法国）以及英国雕塑家的作品。然而，大伦敦委员会（Creater London Council，1965年取代了伦敦郡委员会）对公共艺术的支持越来越少，1966年的展览成为了三年展的最后一届。
亨利·摩尔和芭芭拉·赫沃斯，这两位当时英国最知名的雕塑家，与他们同时代的人一起继续创作与景观相吻合的作品。1951年，摩尔在采访中说：“雕塑是露天的艺术。日光、太阳对它是必需的，而且对我而言，雕塑最好的背景和赞誉是自然。我宁愿将我的雕塑作品放在风景中，几乎任何的景观中，而不是放在我所知道的最美的建筑里或建筑上。”
这种在风景中放置雕塑的愿望不仅影响了后代艺术家，还激励了同样来自亨利·摩尔的故乡——约克郡的彼得·默里（Peter Murray），他是布雷顿·霍尔学院（BrettonHall College）的一位讲师。1977年，彼得·默里在英国建造了第一座雕塑公园。
布雷顿·霍尔学院创始于1949年，到20世纪70年代，该学院因优秀的艺术和教育学科而变得知名。当彼得·默里提议艺术家在约克郡的土地上展示他们的作品时，建立永久的雕塑公园的理念诞生了。1977年9月，在约克郡艺术委员会（Yorkshire Arts）的资助下，约克郡雕塑公园（Yorkshire Sculpture Park）正式开放，成為英国第一个永久性户外雕塑公园，也是欧洲最大的户外雕塑公园之一。
多年来，约克郡雕塑公园的发展使命是点燃、培养和维持人们对当代艺术和雕塑的兴趣，并引发讨论，尤其是那些对艺术不熟悉的人。该庄园目前占地面积超过五百英亩，全年都有临时性的展览项目，包括在五个室内画廊和露天场所展出世界上部分顶尖艺术家的作品。约克郡雕塑公园的临时展览主要都是专题展览，聚焦来自英国和国外的艺术家。
除此之外，超过八十件作品在整个庄园展出，其中包括菲利达·巴洛（Phyllida Barlow）、艾未未、罗杰·希恩斯（Roger Hiorns）、索尔·勒维特（Sol Le Witt）、胡安·米罗（Joan Miro）、丹尼斯·奥本海姆（Dennis Oppcnhcim）的主要作品。在约克郡雕塑公园展出的作品结合了长期和短期租借、艺术家和个人捐赠，以及场域特定委托创作，有临时展示，也有永久陈列，它们散落在辽阔的自然风光中。
自20世纪90年代到21世纪初，英国出现了许多新的露天展示模式，从户外展厅到伦敦市中心空荡荡的第四基座。
在新模式中，最先的发起者是威尔弗莱德和珍妮特·卡斯夫妇（Wilfred and Jeannette）在西苏塞克斯郡古德伍德创建的卡斯雕塑基金会（Cass Sculpture Foundation）。该基金会旨在建立一种新的模式来展示日新月异的大型户外雕塑。它与创始人参观过的世界各地的雕塑公园形成鲜明对比，后者让人感到过度拥挤、作品过时。
在位与西苏塞克斯郡占地二十六英亩的土地上，卡斯雕塑基金会以慈善的方式，通过承担将在基金会展示的新委托作品的费用来支持新兴艺术家。委托的作品是可以销售的，每次销售所得用于制作新的作品。多年来，该基金会展出了包括曹斐、安东尼·卡罗爵士（Sir Anthony Caro）、托尼·克拉格（Tony Cragg）、安东尼·葛姆雷（Antony Connley）、爱德华多·包洛奇爵士（Sir Eduardo Paolozzi）、王郁洋、雷切尔·怀特里德（Hachel Whiteread）、张如怡、郑波等艺术家创作的四百五十余件作品。 卡斯雕塑基金会成立几年后，新艺术中心（New Art Centre）于1994年从伦敦市中心搬到了威尔特郡的一个名为罗氏宅邸（Roche Court）的庄园。位于罗氏宅邸的新艺术中心如今由画廊、雕塑公园及教育中心组成，在室内外展出国际知名艺术家的作品，让公众享受20世纪及21世纪的雕塑作品。新艺术中心代理了各种艺术家的文化遗产，其中包括芭芭拉·赫沃斯、肯尼斯·阿米塔基（Kenneth Armitage）和伊恩·斯蒂文森（Ian Stephcnson）。所有作品都是可以销售的，所以展出时常会更换。该中心目前正在展出的四十多件雕塑由包括迈克尔·克雷格-马丁（Michacl Craig-Martin）、理查德·朗（Richard Long）、大卫·纳什（David Nash）和康拉德·肖克罗斯（Conrad Shawcross）等艺术家创作。
20世纪90年代末，在雕塑公园蓬勃发展的同时，人们对城市环境中的雕塑产生了越来越大的兴趣。当时，很多艺术节、双年展和非传统的场地都已发展起来，以适应雕塑和当代艺术在英国的各个城市展出。
其中最先出现的利物浦双年展创始于1998年，当时是利物浦市的一个当代艺术节。如今，利物浦双年展已成为英国最大的当代艺术节。双年展自成立以来，委托了三百零五件新的艺术品，展示了来自世界各地四百五十多位艺术家的作品，其中许多是为利物浦的街道和公共空间设计的。
通过与世界各地有名望的当代艺术家合作，利物浦双年展扮演了会年为整个城市的公共领域委托艺术创作的角色。以往的项目包括已在克罗斯比海滩永久安家的安东尼·葛姆雷的作品《另一个地方》，以及理查德·威尔逊（Richard Wilson）的《翻转空间》（Turning the Place Ovre），该作把一个大楼翻了出来。这些作品至今仍在展出。
如今，利物浦双年展与无数组织和个人合作，委托艺术作品与其他项目，从该城市知名的艺术机构到当地的社区团体。这些活动得到了利物浦市区内外一系列地方政府、私人信托基金和再生机构的支持。即将举行的利物浦双年展“美丽的世界，你在哪里？”将于2018年7月至10月举行。
在利物浦双年展成立同年，关于伦敦特拉法尔加广场（Trafalgar Square）的第四基座的讨论开始出现，该基座自1844年开放以来就一直闲置。咨询委员会的成立最终促成了“第四基座项目”（Fourth Plinth Project）的发展。该委员会由泰特美术馆的项目总监桑迪·奈恩（Sandy Nairne）、Artangel艺术委托代理公司总监詹姆士·林伍德（James Lingwood）和来自建筑工程公司奥雅纳（Arup Associates）的米克·布伦德尔（Mick Brundle）担任。该委员会一致认为，这个基座的最佳用途是作为一个不断变化的委托雕塑的展示平台，激发公众对当代艺术的兴趣和讨论。
第四基座委员会在第四基座委托小组的指导下，现由伦敦市长的文化小组领导。该委托小组由指定的专家顧问组成，负责指导和监督第四基座委员会的工作。自1998年以来，已经有十一位当代艺术家接受委托并在基座上展示作品，其中包括马克·沃林格（Mare Wallinger）、雷切尔·怀特里德、比尔·伍德罗（Bill Woodrow）、马克·奎恩（Mare Quinn）、托马斯·舒特（Thomas Schute）、安东尼·葛姆雷、因卡·修尼巴尔（Yinka Shonibare）、艾默格林与德拉塞特（Elmgreen & Dragset）、卡塔琳娜·弗里奇（Katharina Fritsch）、汉斯·哈克（Hans Haacke）和最近的大卫·史瑞格里（David Shrigley）。每一件委托作品展期两年，然后一有机会就转为永久的公共收藏，或被私人收藏。
几年后，当马克·奎恩的《怀孕的艾莉森·莱普》（Alison Lapper Prcgnant）在第四基座上展出的时候，苏格兰的第一届双年展“格拉斯哥国际”（Clasgow International）开幕了。自2005年成立以来，“格拉斯哥国际”已经汇聚了格拉斯哥多元化的艺术界的主要机构，呈现了根植于当地艺术成果的独特活动和委托作品，同时还借鉴了当代艺术重要的国际发展态势。“格拉斯哥国际”结合了视觉艺术双年展的特点，为当地的艺术家和策展人提供了开放式的作品提交模式，从而成为一个雄心勃勃的双年展艺术节。
今年的艺术节于2018年4月开幕，有一百三十多位格拉斯哥本地艺术家参加，包括来自至少三十个其他国家的代表，其中有来自非洲、亚洲、欧洲、南太平洋、南美和北美的艺术家。每一届“格拉斯哥国际”都会通过在非传统空间、博物馆和画廊展示作品，将艺术体验扩展到整个城市及其社区。
这种在非传统空间工作的愿望，同样也是一个名为“大胆倾向”（Bold Tendencies）的机构所倡导的，该机构位于伦敦南部。2007年，在佩克汉姆（Peckham）一个闲置停车场的上两层，创始人汉娜·巴里（Hannah Barry）开创了一个新项目，即在城市环境中委托当代艺术创作。“大胆倾向”发起了一个年度的世界级艺术文化项目，以及为公众开放的城市空间。十多年来，“大胆倾向”已经改变了它的停车场空间，委托了雕塑、管弦乐——2016年和2017年，与“多层管弦乐队”（The Mulli-Story Orehcstra）一起主持了BBC逍遥音乐会，还有歌剧、诗歌和文学，以及先锋的建筑项目，包括弗兰克咖啡馆（Frank's Cafe）、由实践建筑工作室（Practice Architecture）设计的稻草礼堂（Straw Auditorium）、西蒙·怀布雷（Simon Whyhray）的粉色西楼梯和库克·福塞特（Cooke Faweell）的佩克汉姆天文台及音乐会墙。
近年来，“大胆倾向”致力于开展一系列可持续的委托项目，庆祝此地的发展，不断为市民提供能够充分体验和欣赏现场作品的机会，并在一个日趋濒危的城市自由享受公共空间。最近的委托包括阿德尔·阿布德斯梅德（Adel Abdessemed）、德里克·贾曼（Derek Jarman）、萨姆·里维尔（Sam Hivicre）和索菲·柯林斯（Sophie Collina）、理查德·温特沃斯（Riehard Wentworth）以及西蒙·韦布雷（Simnon Whybray）的作品。 “大胆倾向”在佩克汉姆成立的一年后，距离第一次巴特西公园展览的原址仅儿英里，一个新的英国三年展在英格兰南部东肯特郡的一个沿海小镇开幕了。2008年揭幕的福克斯通三年展（Folkcslonc Tricnnial）包括了临时性作品和一部分永久性作品。该三年展是一个专门为整个福克斯通公共空间委托创作的展览，每三年一次。每一届三年展会委托大约二十件主要的艺术品，其中的八至十件作品将永久地保留在原处。
被永久收藏的作品属于福克斯通艺术收藏（Folkestone Artworks），这个自称“无墙画廊”的收藏包含二十七件国际知名艺术家的作品，如翠西·艾敏（Tracey Ernin）、马克·沃林格、巴勃罗·布朗斯坦（Pablo Bronstein）、小野洋子（Yoko Ono）、理查德·威尔逊、帕·怀特（Pae White）、克里斯蒂安·博尔坦斯基（Christian Boltanski）和斯宾塞·芬奇（Speneer Finch）等。所有这些作品都是针对特定地点而创作的，位于该镇的公共空间，可供居民和游客全年免费观赏。
福克斯通三年展开幕的同一年，在更北的地方，就在苏格兰爱丁堡外，收藏家罗伯特和尼基·威尔逊（Rohert and Nicky Wilson）建立了朱比特艺术园（Jupiter Artland）。这是一个由他们自己收藏的当代艺术家作品组成的雕塑公园，位于其占地一百英亩的庄园里，每年对外开放半年。
朱比特艺术园的展品是一批永久性的委托作品，以及最近开展的新兴艺术家项目，后者旨在鼓励年轻艺术家“把他们的作品带出去”。朱比特艺术园的收藏不断扩充，已收藏的艺术家包括内森·克雷（Nathan Coley）、安雅·加拉西奥（Anya Callaccio）、安迪·高兹沃斯（Andy Coldsworthy、查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）、彼得·利弗西奇（Peter Liversidge）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、塔尼娅·科瓦茨（Tania Kovats）和科尼利亚·帕克（Cornclia Parker）。今年，朱比特艺术园将迎来十周年庆，并将继续委托新作品，增加收藏，以确保它是一个户外雕塑的游览胜地。
在过去的几年里，伦敦还启动了两个新的公共艺术项目，将作品带到公园和城市环境中。一个项目是“线”（The Line），已经发展为一种吸引人们到伦敦正在重建的区域游览的手段。另一个项目是位于市中心一个公园内的“弗里兹雕塑公园”（Fricze Sculoture Park），每年秋天都会有游客因参加弗里兹艺术博览会而造访。
“线”是伦敦第一条专门的艺术步行街，于2015年5月开放。它被打造为一个户外的展览空间，鼓励本地人和到伦敦旅游的观光客参与到现当代艺术中，同时也发现这座城市不太知名的地方、野生动物和文化遗产。“线”大致沿着格林威治子午线，从北格林威治到斯特拉特福，在格林威治半岛和伊丽莎白奥林匹克公园之间。
沿着这条“线”步行大约需要三个小时，蜿蜒穿过伦敦东部及其水路，为该区域提供了独特的现当代艺术体验。这个项目是由艺术经纪人梅根·派珀（Megan Piper）和已故的城市再生专家、获得官佐勋章（OBE）的克莱夫·达顿（Clive Dutton）提出的。在这条“线”路上，游客们会遇到纪念碑式的雕塑，有永久的，也有临时的，其中包括马丁·克里德（Martin Creed）、达明·赫斯特（Damien Hirst）、托马斯.J.普赖斯（Thomas J Price）、阿比盖尔·法利斯（Abigail Fallis）和爱德华多·包洛奇（Eduardo Paolozzi）等人的雕塑。
最新的户外雕塑景观出现在“弗里兹雕塑公园”，该公园于2016年夏天开放，二十五件作品散落在伦敦市中心摄政公园的英国花园。雕塑公园里有知名雕塑家的标志性作品，也有一些是年轻艺术家创作的具有实验性的观念作品。这个雕塑公园其实是许多参加弗里兹艺术博览会的画廊的展示场所，这个当代艺术博览会每年十月在伦敦举行。2017年，这些作品的展期被延长，而这个项目现在被称为“弗里兹雕塑公园”，随着这些可以出售的作品在夏季展出，伦敦摄政公园迎来了更多的观众。
作品的选择是由约克郡雕塑公园的项目总监克莱尔·李蕾（Clare Lilley）策划的。2017年的主题是“从嬉戏到政治”，“这二十五件作品探讨了当代雕塑材料和技术的灵巧性，以及其社会作用，还有对人类状况和环境的反思”。2017年这届展示了拉希德·阿拉恩（Rasheed Araeen）、雷扎·阿拉梅什（Reza Aramesh）、米格尔·巴塞洛（Miquel Bareelo）、迈克尔·克雷格-马丁（Michael Craig-Martin）、乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）、加里·休姆（Cary Hume）、桑田卓郎（Takuro Kuwata）、KWAS、荷梅·普蘭萨（Jaume Plensa）、彼得·瑞格里（Peter Regli）、乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）、萨拉·斯茨（Sarah Sze）、汉克·威利斯·托马斯（Hank Willis Thomas）和伯纳·维内（Bernar Venet）等艺术家的作品。
这些项同共同体现了英国各地在城市和乡村环境中委托、展示艺术的各种方法。其中许多模式已经发展为吸引观众并可持续的公共艺术展示方式。这里提到的许多非常成功的项目，在其委托创作和展示中都采用了一种临时性的形式，从而使其项目能针对变化作出反应。从公园到双年展，从艺术节到闲置的基座和废弃的停车场，这些项目的成功都依赖于高瞻远瞩的艺术家、策展人和慈善家，他们创造了雄心勃勃的新模式，从而参与到当代艺术的各种形式中。
关键词：雕塑公园;雕塑公园;公共艺术;雕塑;委托;双年展;三年展
“二战”后，一种新型的雕塑开始在英国蓬勃发展。像亨利·摩尔（Henry Moore）和芭芭拉·赫沃斯（Barhara Hepworth）这样的艺术家摒弃了过时的、纪念性的雕塑作品，为未来的艺术家开辟了新的时代。除此之外，将雕塑放置于景观之中的愿望也愈发强烈。时至今日，他们创造了一项持久的文化遗产，影响了雕塑在公共领域的展示方式。多年来，各种模式的发展使得英国户外雕塑的永久展出得以实现。下文的案例研究提供了一些独特的例子，说明如何与艺术家合作，以及怎样委托和展示能吸引城市及乡村观众参与的开拓性作品。
与第一次世界大战前不同的是，“一战”后出现了一段类似于俄罗斯构成主义、荷兰风格派运动或德国包豪斯的乐观主义特征的运动;“二战”使欧洲四分五裂，对未能阻止战争的旧秩序普遍失望。这种幻想破灭的同时，艺术家和观众也开始对纪念雕塑失去兴趣。相反，一些英国和国外艺术家创作了一种新的前卫风格的作品。户外展览的兴起推动了战后现代雕塑的扩张，画廊也为之带来了新的观众。
1948年，由伦敦郡委员会（London County Couneil）在巴特西公园发起了第一场户外展览。这个突破性的、公共的、露天的展览是由伦敦郡委员会的公园委员帕特丽复·斯特劳斯（Patricia Stramas）构想的，并得到了当时英国雕塑界的领军人物亨利·摩尔的帮助。摩尔是组委会成员，并有两件作品参展。首次户外展览吸引了十五万付费观众的参观，并受到了本地和国际媒体的青睐。成功之后，这个“公共艺术”展览每三年展出一次，并在之后几年中成为整个欧洲类似举措的催化剂。
第二届展览于1951年与英国艺术节同时开幕。这一届展览得到了更广泛的国际关注，并吸引了庞大的观众群。1954年，该展被转移到纽约市中心的荷兰公园。由于新主席、议员阿尔弗雷德·肯普（Alfred Kemp）的品位比较保守，这次展览的观众随之变少。1957年，展览由英国皇家雕塑协会主席策展，展出的大部分都是英国艺术家的作品，观众同样比之前几届少。
20世纪60年代，该展览重回巴特四公园。在1960年至1966年间，展出了国际艺术家（大部分来自美国和法国）以及英国雕塑家的作品。然而，大伦敦委员会（Creater London Council，1965年取代了伦敦郡委员会）对公共艺术的支持越来越少，1966年的展览成为了三年展的最后一届。
亨利·摩尔和芭芭拉·赫沃斯，这两位当时英国最知名的雕塑家，与他们同时代的人一起继续创作与景观相吻合的作品。1951年，摩尔在采访中说：“雕塑是露天的艺术。日光、太阳对它是必需的，而且对我而言，雕塑最好的背景和赞誉是自然。我宁愿将我的雕塑作品放在风景中，几乎任何的景观中，而不是放在我所知道的最美的建筑里或建筑上。”
这种在风景中放置雕塑的愿望不仅影响了后代艺术家，还激励了同样来自亨利·摩尔的故乡——约克郡的彼得·默里（Peter Murray），他是布雷顿·霍尔学院（BrettonHall College）的一位讲师。1977年，彼得·默里在英国建造了第一座雕塑公园。
布雷顿·霍尔学院创始于1949年，到20世纪70年代，该学院因优秀的艺术和教育学科而变得知名。当彼得·默里提议艺术家在约克郡的土地上展示他们的作品时，建立永久的雕塑公园的理念诞生了。1977年9月，在约克郡艺术委员会（Yorkshire Arts）的资助下，约克郡雕塑公园（Yorkshire Sculpture Park）正式开放，成為英国第一个永久性户外雕塑公园，也是欧洲最大的户外雕塑公园之一。
多年来，约克郡雕塑公园的发展使命是点燃、培养和维持人们对当代艺术和雕塑的兴趣，并引发讨论，尤其是那些对艺术不熟悉的人。该庄园目前占地面积超过五百英亩，全年都有临时性的展览项目，包括在五个室内画廊和露天场所展出世界上部分顶尖艺术家的作品。约克郡雕塑公园的临时展览主要都是专题展览，聚焦来自英国和国外的艺术家。
除此之外，超过八十件作品在整个庄园展出，其中包括菲利达·巴洛（Phyllida Barlow）、艾未未、罗杰·希恩斯（Roger Hiorns）、索尔·勒维特（Sol Le Witt）、胡安·米罗（Joan Miro）、丹尼斯·奥本海姆（Dennis Oppcnhcim）的主要作品。在约克郡雕塑公园展出的作品结合了长期和短期租借、艺术家和个人捐赠，以及场域特定委托创作，有临时展示，也有永久陈列，它们散落在辽阔的自然风光中。
自20世纪90年代到21世纪初，英国出现了许多新的露天展示模式，从户外展厅到伦敦市中心空荡荡的第四基座。
在新模式中，最先的发起者是威尔弗莱德和珍妮特·卡斯夫妇（Wilfred and Jeannette）在西苏塞克斯郡古德伍德创建的卡斯雕塑基金会（Cass Sculpture Foundation）。该基金会旨在建立一种新的模式来展示日新月异的大型户外雕塑。它与创始人参观过的世界各地的雕塑公园形成鲜明对比，后者让人感到过度拥挤、作品过时。
在位与西苏塞克斯郡占地二十六英亩的土地上，卡斯雕塑基金会以慈善的方式，通过承担将在基金会展示的新委托作品的费用来支持新兴艺术家。委托的作品是可以销售的，每次销售所得用于制作新的作品。多年来，该基金会展出了包括曹斐、安东尼·卡罗爵士（Sir Anthony Caro）、托尼·克拉格（Tony Cragg）、安东尼·葛姆雷（Antony Connley）、爱德华多·包洛奇爵士（Sir Eduardo Paolozzi）、王郁洋、雷切尔·怀特里德（Hachel Whiteread）、张如怡、郑波等艺术家创作的四百五十余件作品。 卡斯雕塑基金会成立几年后，新艺术中心（New Art Centre）于1994年从伦敦市中心搬到了威尔特郡的一个名为罗氏宅邸（Roche Court）的庄园。位于罗氏宅邸的新艺术中心如今由画廊、雕塑公园及教育中心组成，在室内外展出国际知名艺术家的作品，让公众享受20世纪及21世纪的雕塑作品。新艺术中心代理了各种艺术家的文化遗产，其中包括芭芭拉·赫沃斯、肯尼斯·阿米塔基（Kenneth Armitage）和伊恩·斯蒂文森（Ian Stephcnson）。所有作品都是可以销售的，所以展出时常会更换。该中心目前正在展出的四十多件雕塑由包括迈克尔·克雷格-马丁（Michacl Craig-Martin）、理查德·朗（Richard Long）、大卫·纳什（David Nash）和康拉德·肖克罗斯（Conrad Shawcross）等艺术家创作。
20世纪90年代末，在雕塑公园蓬勃发展的同时，人们对城市环境中的雕塑产生了越来越大的兴趣。当时，很多艺术节、双年展和非传统的场地都已发展起来，以适应雕塑和当代艺术在英国的各个城市展出。
其中最先出现的利物浦双年展创始于1998年，当时是利物浦市的一个当代艺术节。如今，利物浦双年展已成为英国最大的当代艺术节。双年展自成立以来，委托了三百零五件新的艺术品，展示了来自世界各地四百五十多位艺术家的作品，其中许多是为利物浦的街道和公共空间设计的。
通过与世界各地有名望的当代艺术家合作，利物浦双年展扮演了会年为整个城市的公共领域委托艺术创作的角色。以往的项目包括已在克罗斯比海滩永久安家的安东尼·葛姆雷的作品《另一个地方》，以及理查德·威尔逊（Richard Wilson）的《翻转空间》（Turning the Place Ovre），该作把一个大楼翻了出来。这些作品至今仍在展出。
如今，利物浦双年展与无数组织和个人合作，委托艺术作品与其他项目，从该城市知名的艺术机构到当地的社区团体。这些活动得到了利物浦市区内外一系列地方政府、私人信托基金和再生机构的支持。即将举行的利物浦双年展“美丽的世界，你在哪里？”将于2018年7月至10月举行。
在利物浦双年展成立同年，关于伦敦特拉法尔加广场（Trafalgar Square）的第四基座的讨论开始出现，该基座自1844年开放以来就一直闲置。咨询委员会的成立最终促成了“第四基座项目”（Fourth Plinth Project）的发展。该委员会由泰特美术馆的项目总监桑迪·奈恩（Sandy Nairne）、Artangel艺术委托代理公司总监詹姆士·林伍德（James Lingwood）和来自建筑工程公司奥雅纳（Arup Associates）的米克·布伦德尔（Mick Brundle）担任。该委员会一致认为，这个基座的最佳用途是作为一个不断变化的委托雕塑的展示平台，激发公众对当代艺术的兴趣和讨论。
第四基座委员会在第四基座委托小组的指导下，现由伦敦市长的文化小组领导。该委托小组由指定的专家顧问组成，负责指导和监督第四基座委员会的工作。自1998年以来，已经有十一位当代艺术家接受委托并在基座上展示作品，其中包括马克·沃林格（Mare Wallinger）、雷切尔·怀特里德、比尔·伍德罗（Bill Woodrow）、马克·奎恩（Mare Quinn）、托马斯·舒特（Thomas Schute）、安东尼·葛姆雷、因卡·修尼巴尔（Yinka Shonibare）、艾默格林与德拉塞特（Elmgreen & Dragset）、卡塔琳娜·弗里奇（Katharina Fritsch）、汉斯·哈克（Hans Haacke）和最近的大卫·史瑞格里（David Shrigley）。每一件委托作品展期两年，然后一有机会就转为永久的公共收藏，或被私人收藏。
几年后，当马克·奎恩的《怀孕的艾莉森·莱普》（Alison Lapper Prcgnant）在第四基座上展出的时候，苏格兰的第一届双年展“格拉斯哥国际”（Clasgow International）开幕了。自2005年成立以来，“格拉斯哥国际”已经汇聚了格拉斯哥多元化的艺术界的主要机构，呈现了根植于当地艺术成果的独特活动和委托作品，同时还借鉴了当代艺术重要的国际发展态势。“格拉斯哥国际”结合了视觉艺术双年展的特点，为当地的艺术家和策展人提供了开放式的作品提交模式，从而成为一个雄心勃勃的双年展艺术节。
今年的艺术节于2018年4月开幕，有一百三十多位格拉斯哥本地艺术家参加，包括来自至少三十个其他国家的代表，其中有来自非洲、亚洲、欧洲、南太平洋、南美和北美的艺术家。每一届“格拉斯哥国际”都会通过在非传统空间、博物馆和画廊展示作品，将艺术体验扩展到整个城市及其社区。
这种在非传统空间工作的愿望，同样也是一个名为“大胆倾向”（Bold Tendencies）的机构所倡导的，该机构位于伦敦南部。2007年，在佩克汉姆（Peckham）一个闲置停车场的上两层，创始人汉娜·巴里（Hannah Barry）开创了一个新项目，即在城市环境中委托当代艺术创作。“大胆倾向”发起了一个年度的世界级艺术文化项目，以及为公众开放的城市空间。十多年来，“大胆倾向”已经改变了它的停车场空间，委托了雕塑、管弦乐——2016年和2017年，与“多层管弦乐队”（The Mulli-Story Orehcstra）一起主持了BBC逍遥音乐会，还有歌剧、诗歌和文学，以及先锋的建筑项目，包括弗兰克咖啡馆（Frank's Cafe）、由实践建筑工作室（Practice Architecture）设计的稻草礼堂（Straw Auditorium）、西蒙·怀布雷（Simon Whyhray）的粉色西楼梯和库克·福塞特（Cooke Faweell）的佩克汉姆天文台及音乐会墙。
近年来，“大胆倾向”致力于开展一系列可持续的委托项目，庆祝此地的发展，不断为市民提供能够充分体验和欣赏现场作品的机会，并在一个日趋濒危的城市自由享受公共空间。最近的委托包括阿德尔·阿布德斯梅德（Adel Abdessemed）、德里克·贾曼（Derek Jarman）、萨姆·里维尔（Sam Hivicre）和索菲·柯林斯（Sophie Collina）、理查德·温特沃斯（Riehard Wentworth）以及西蒙·韦布雷（Simnon Whybray）的作品。 “大胆倾向”在佩克汉姆成立的一年后，距离第一次巴特西公园展览的原址仅儿英里，一个新的英国三年展在英格兰南部东肯特郡的一个沿海小镇开幕了。2008年揭幕的福克斯通三年展（Folkcslonc Tricnnial）包括了临时性作品和一部分永久性作品。该三年展是一个专门为整个福克斯通公共空间委托创作的展览，每三年一次。每一届三年展会委托大约二十件主要的艺术品，其中的八至十件作品将永久地保留在原处。
被永久收藏的作品属于福克斯通艺术收藏（Folkestone Artworks），这个自称“无墙画廊”的收藏包含二十七件国际知名艺术家的作品，如翠西·艾敏（Tracey Ernin）、马克·沃林格、巴勃罗·布朗斯坦（Pablo Bronstein）、小野洋子（Yoko Ono）、理查德·威尔逊、帕·怀特（Pae White）、克里斯蒂安·博尔坦斯基（Christian Boltanski）和斯宾塞·芬奇（Speneer Finch）等。所有这些作品都是针对特定地点而创作的，位于该镇的公共空间，可供居民和游客全年免费观赏。
福克斯通三年展开幕的同一年，在更北的地方，就在苏格兰爱丁堡外，收藏家罗伯特和尼基·威尔逊（Rohert and Nicky Wilson）建立了朱比特艺术园（Jupiter Artland）。这是一个由他们自己收藏的当代艺术家作品组成的雕塑公园，位于其占地一百英亩的庄园里，每年对外开放半年。
朱比特艺术园的展品是一批永久性的委托作品，以及最近开展的新兴艺术家项目，后者旨在鼓励年轻艺术家“把他们的作品带出去”。朱比特艺术园的收藏不断扩充，已收藏的艺术家包括内森·克雷（Nathan Coley）、安雅·加拉西奥（Anya Callaccio）、安迪·高兹沃斯（Andy Coldsworthy、查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）、彼得·利弗西奇（Peter Liversidge）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、塔尼娅·科瓦茨（Tania Kovats）和科尼利亚·帕克（Cornclia Parker）。今年，朱比特艺术园将迎来十周年庆，并将继续委托新作品，增加收藏，以确保它是一个户外雕塑的游览胜地。
在过去的几年里，伦敦还启动了两个新的公共艺术项目，将作品带到公园和城市环境中。一个项目是“线”（The Line），已经发展为一种吸引人们到伦敦正在重建的区域游览的手段。另一个项目是位于市中心一个公园内的“弗里兹雕塑公园”（Fricze Sculoture Park），每年秋天都会有游客因参加弗里兹艺术博览会而造访。
“线”是伦敦第一条专门的艺术步行街，于2015年5月开放。它被打造为一个户外的展览空间，鼓励本地人和到伦敦旅游的观光客参与到现当代艺术中，同时也发现这座城市不太知名的地方、野生动物和文化遗产。“线”大致沿着格林威治子午线，从北格林威治到斯特拉特福，在格林威治半岛和伊丽莎白奥林匹克公园之间。
沿着这条“线”步行大约需要三个小时，蜿蜒穿过伦敦东部及其水路，为该区域提供了独特的现当代艺术体验。这个项目是由艺术经纪人梅根·派珀（Megan Piper）和已故的城市再生专家、获得官佐勋章（OBE）的克莱夫·达顿（Clive Dutton）提出的。在这条“线”路上，游客们会遇到纪念碑式的雕塑，有永久的，也有临时的，其中包括马丁·克里德（Martin Creed）、达明·赫斯特（Damien Hirst）、托马斯.J.普赖斯（Thomas J Price）、阿比盖尔·法利斯（Abigail Fallis）和爱德华多·包洛奇（Eduardo Paolozzi）等人的雕塑。
最新的户外雕塑景观出现在“弗里兹雕塑公园”，该公园于2016年夏天开放，二十五件作品散落在伦敦市中心摄政公园的英国花园。雕塑公园里有知名雕塑家的标志性作品，也有一些是年轻艺术家创作的具有实验性的观念作品。这个雕塑公园其实是许多参加弗里兹艺术博览会的画廊的展示场所，这个当代艺术博览会每年十月在伦敦举行。2017年，这些作品的展期被延长，而这个项目现在被称为“弗里兹雕塑公园”，随着这些可以出售的作品在夏季展出，伦敦摄政公园迎来了更多的观众。
作品的选择是由约克郡雕塑公园的项目总监克莱尔·李蕾（Clare Lilley）策划的。2017年的主题是“从嬉戏到政治”，“这二十五件作品探讨了当代雕塑材料和技术的灵巧性，以及其社会作用，还有对人类状况和环境的反思”。2017年这届展示了拉希德·阿拉恩（Rasheed Araeen）、雷扎·阿拉梅什（Reza Aramesh）、米格尔·巴塞洛（Miquel Bareelo）、迈克尔·克雷格-马丁（Michael Craig-Martin）、乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）、加里·休姆（Cary Hume）、桑田卓郎（Takuro Kuwata）、KWAS、荷梅·普蘭萨（Jaume Plensa）、彼得·瑞格里（Peter Regli）、乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）、萨拉·斯茨（Sarah Sze）、汉克·威利斯·托马斯（Hank Willis Thomas）和伯纳·维内（Bernar Venet）等艺术家的作品。
这些项同共同体现了英国各地在城市和乡村环境中委托、展示艺术的各种方法。其中许多模式已经发展为吸引观众并可持续的公共艺术展示方式。这里提到的许多非常成功的项目，在其委托创作和展示中都采用了一种临时性的形式，从而使其项目能针对变化作出反应。从公园到双年展，从艺术节到闲置的基座和废弃的停车场，这些项目的成功都依赖于高瞻远瞩的艺术家、策展人和慈善家，他们创造了雄心勃勃的新模式，从而参与到当代艺术的各种形式中。