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徜徉于巨大的地下酒窖,深深地呼吸着那橡木桶与陈年葡萄酒散发出来的香味,打开木桶,汲出一杯,未加啜饮已陶醉其中,不由得沉浸于葡萄酒几千年来的艺术和精神回想之中。
徜徉于巨大的地下酒窖，深深地呼吸着那橡木桶与陈年葡萄酒散发出来的香味，打开木桶，汲出一杯，未加啜饮已陶醉其中，不由得沉浸于葡萄酒几千年来的艺术和精神回想之中。
作为一种历史、习俗和人文的见证，葡萄酒在艺术的浩淼中总是占有一种难以抗拒的地位。从古至今，从东方到西方，如同酿酒师将情感寄托于佳酿中一样，葡萄酒成为了许多艺术家刺激其精神充分表达的“催化剂”。
在东湖别墅举办的一次画展上，一幅《六月的喀纳斯》让众多人驻足留恋。六月清亮的阳光透过云层散落在远出的雪山上，雪山上映出一块块或明或暗的云朵的影子，阳光从云的间隙中散播下一缕灿烂的阳光，所以雪山上就出现一块类似“日照金山”般的痕迹。
近处平静的湖倒映着湖边的树木，同时又能看到水下的水草。这样细致又高难度的技法，让我们感叹功底的深厚。
更让我们这些从未去过喀纳斯湖的人，心神弛往。
也就是这幅《六月的喀纳斯》，带我走近了油画的艺术世界，也走近了范之光老师。
因为这幅画，我有机会拜访范之光老师。北京最冷的时节，北京南城的一处幽静的小区，范老师的家兼画室就在其中。清净、整洁的房间，到处都充满了艺术的气息。墙上的人物肖像油画，透过橱柜里边青花瓷器，铜雕，等很多赋予历史意义的艺术品。还有两套精致的水晶杯，上边有手绘的图案。杯子本身的质地和图案的细致都让人感到它的华贵，同时又让我意识到范老师也一定是个爱酒之人，“好马配好鞍”，这么好的杯子一定有好酒相伴。
范老师是个性情中人，看到我们到访，又是因为爱好他的画而来，热情地邀请我们落座。几句闲聊后，参观他的画室自然少不了。一套三室一厅的房间，其中有两间都被用做放画，画画。画笔、油彩很多，但还是很整齐地放在画架前的盒子里，如此整齐的画室还是很少见的。
范老师是共和国的同龄人，也是我国著名的实力派画家，身上有着那个年代人的特点——不尚虚名，潜心作画。这个在作品和交流中我都能体会得到。
说到过往的经历，这位“共和国同龄人”是“老三届”，曾经在内蒙建设兵团做知青，在文革期间又是“黑五类”出身。这一切都在范老师身上留下了深深的烙印。现在的范老师心态平和，坦然。同时，我们看到他的画中也包含了平等，博爱的平民本质，深厚的人文气息与音乐的旋律。
当我们在画室里，翻看他一系列的作品时，总是发出很多感动的声音。水乡、西域还有老北京城等等，在他的画笔下都熠熠生辉。范老师在创作的时候更加注重色彩力度的发挥和光的表现，同时，他还注重构图新颖而严谨，秉承高雅的画风，深沉又平易近人。所以，范老师的作品总能让人很感动，而且画面充满了光感，色彩漂亮而丰富。
在这个富有艺术气息的家里，范老师夫妇享受着艺术和生活的融合。平时，范老师和妻子都会喝点葡萄酒。他说自己不太懂葡萄酒，如何品酒，如何收藏，但是每次感觉画累了的时候，没有灵感的时候，总会倒出一杯边喝边想，这个时候，他总能有点新的想法和创意出来。
范老师不是第一个喝葡萄酒的画家，我慢慢发现，许多艺术家都会从葡萄酒中寻找着神圣与生命力完美的结合，创造出了大量的佳作。直至今天，我们仍能在很多教堂中，发现众多有关葡萄和葡萄酒的绘画与雕塑作品。这于葡萄酒的渊源相关，同时出由于葡萄酒瑰丽的色泽与妙曼的酒杯、酒瓶的诱惑。画家都是完美主义者，否则怎么会有这么多美的画，这么深邃的思想体现呢？
范老师也在认真地诠释着葡萄酒与艺术的关系。艺术家们喜爱葡萄酒，因为葡萄酒使他们更容易地表达出内在的精神和情感，就好像当年凡高有时甚至将画笔浸入葡萄酒中，以此将焦虑变成欢乐。
凡高在1886年到达巴黎后，就中了酒神的咒语。从此，美酒如影随形地跟着他直到生命的尽头。
从事创作的人，多少希望借着喝酒引发内心深处的狂想。凡高像别的艺术家一样，到酒馆里去寻找灵感，捕捉人生百态。在巴黎时他常进出铃鼓酒馆，喝酒交朋友或是寻找适合的模特儿。《铃鼓咖啡屋的女人》就是以老板娘为描绘对象，凡高抓住雅歌斯蒂纳空洞、漫不经心的眼神，盛着酒的杯子大模大样地放在桌上，点出整幅画的情景。
1888年，凡高离开巴黎到南方寻找平静，但饮酒仍在他的生活中挥之不去。凡高住在阿尔时，常常去咖啡屋观察那些消沉的灵魂。在《夜间的咖啡屋》这幅画里，画面人物散发着颓废的气息，像是喝醉的落魄汉缩在椅子上，打桌球的人一脸倦容，还有躲在一角幽会的情侣。整个咖啡馆里，空荡荡的。画中浓烈的黄、红、绿形成强烈的对比，像是在高温下空气蒸腾的景象。在阿尔，他在酒馆里花掉大半的生活费用，使他走向疯狂之途。
凡高的艺术之路就是在不断的喝酒、画画中，找到了他的理想和精神，也耗尽了他的理想和精神。他在麦田里自杀，让血流下来滋养大地。就像法国剧作家阿尔托所说：“这血、这酒，虽然阴郁却喜悦，散发出苦涩的酒味……”。但是，凡高的一切都在画笔下永恒，他的精神和理想！
当然很容易理解，现在距凡高的时代已经过去了很久，社会景况已经有了很多的变化，但是唯一不变的东西是艺术存在于灵感中，存在于美好之中。范老师的创作源泉也来源于生活的美好，来源于大自然的灵气，从不会凭空臆造。他每年都要花费大量的时间和精力，走遍祖国大江南北，踏遍高山大川去感受大自然，搜集创作素材。为了更好地把握画画的色彩和感觉，还学习摄影，摄影设备也是一流的。因此，他的作品使人倍感亲切，犹如身临其境！他用画笔是一个社会的永恒沉淀下来，成为不变的精华！
徜徉于巨大的地下酒窖，深深地呼吸着那橡木桶与陈年葡萄酒散发出来的香味，打开木桶，汲出一杯，未加啜饮已陶醉其中，不由得沉浸于葡萄酒几千年来的艺术和精神回想之中。
作为一种历史、习俗和人文的见证，葡萄酒在艺术的浩淼中总是占有一种难以抗拒的地位。从古至今，从东方到西方，如同酿酒师将情感寄托于佳酿中一样，葡萄酒成为了许多艺术家刺激其精神充分表达的“催化剂”。
在东湖别墅举办的一次画展上，一幅《六月的喀纳斯》让众多人驻足留恋。六月清亮的阳光透过云层散落在远出的雪山上，雪山上映出一块块或明或暗的云朵的影子，阳光从云的间隙中散播下一缕灿烂的阳光，所以雪山上就出现一块类似“日照金山”般的痕迹。
近处平静的湖倒映着湖边的树木，同时又能看到水下的水草。这样细致又高难度的技法，让我们感叹功底的深厚。
更让我们这些从未去过喀纳斯湖的人，心神弛往。
也就是这幅《六月的喀纳斯》，带我走近了油画的艺术世界，也走近了范之光老师。
因为这幅画，我有机会拜访范之光老师。北京最冷的时节，北京南城的一处幽静的小区，范老师的家兼画室就在其中。清净、整洁的房间，到处都充满了艺术的气息。墙上的人物肖像油画，透过橱柜里边青花瓷器，铜雕，等很多赋予历史意义的艺术品。还有两套精致的水晶杯，上边有手绘的图案。杯子本身的质地和图案的细致都让人感到它的华贵，同时又让我意识到范老师也一定是个爱酒之人，“好马配好鞍”，这么好的杯子一定有好酒相伴。
范老师是个性情中人，看到我们到访，又是因为爱好他的画而来，热情地邀请我们落座。几句闲聊后，参观他的画室自然少不了。一套三室一厅的房间，其中有两间都被用做放画，画画。画笔、油彩很多，但还是很整齐地放在画架前的盒子里，如此整齐的画室还是很少见的。
范老师是共和国的同龄人，也是我国著名的实力派画家，身上有着那个年代人的特点——不尚虚名，潜心作画。这个在作品和交流中我都能体会得到。
说到过往的经历，这位“共和国同龄人”是“老三届”，曾经在内蒙建设兵团做知青，在文革期间又是“黑五类”出身。这一切都在范老师身上留下了深深的烙印。现在的范老师心态平和，坦然。同时，我们看到他的画中也包含了平等，博爱的平民本质，深厚的人文气息与音乐的旋律。
当我们在画室里，翻看他一系列的作品时，总是发出很多感动的声音。水乡、西域还有老北京城等等，在他的画笔下都熠熠生辉。范老师在创作的时候更加注重色彩力度的发挥和光的表现，同时，他还注重构图新颖而严谨，秉承高雅的画风，深沉又平易近人。所以，范老师的作品总能让人很感动，而且画面充满了光感，色彩漂亮而丰富。
在这个富有艺术气息的家里，范老师夫妇享受着艺术和生活的融合。平时，范老师和妻子都会喝点葡萄酒。他说自己不太懂葡萄酒，如何品酒，如何收藏，但是每次感觉画累了的时候，没有灵感的时候，总会倒出一杯边喝边想，这个时候，他总能有点新的想法和创意出来。
范老师不是第一个喝葡萄酒的画家，我慢慢发现，许多艺术家都会从葡萄酒中寻找着神圣与生命力完美的结合，创造出了大量的佳作。直至今天，我们仍能在很多教堂中，发现众多有关葡萄和葡萄酒的绘画与雕塑作品。这于葡萄酒的渊源相关，同时出由于葡萄酒瑰丽的色泽与妙曼的酒杯、酒瓶的诱惑。画家都是完美主义者，否则怎么会有这么多美的画，这么深邃的思想体现呢？
范老师也在认真地诠释着葡萄酒与艺术的关系。艺术家们喜爱葡萄酒，因为葡萄酒使他们更容易地表达出内在的精神和情感，就好像当年凡高有时甚至将画笔浸入葡萄酒中，以此将焦虑变成欢乐。
凡高在1886年到达巴黎后，就中了酒神的咒语。从此，美酒如影随形地跟着他直到生命的尽头。
从事创作的人，多少希望借着喝酒引发内心深处的狂想。凡高像别的艺术家一样，到酒馆里去寻找灵感，捕捉人生百态。在巴黎时他常进出铃鼓酒馆，喝酒交朋友或是寻找适合的模特儿。《铃鼓咖啡屋的女人》就是以老板娘为描绘对象，凡高抓住雅歌斯蒂纳空洞、漫不经心的眼神，盛着酒的杯子大模大样地放在桌上，点出整幅画的情景。
1888年，凡高离开巴黎到南方寻找平静，但饮酒仍在他的生活中挥之不去。凡高住在阿尔时，常常去咖啡屋观察那些消沉的灵魂。在《夜间的咖啡屋》这幅画里，画面人物散发着颓废的气息，像是喝醉的落魄汉缩在椅子上，打桌球的人一脸倦容，还有躲在一角幽会的情侣。整个咖啡馆里，空荡荡的。画中浓烈的黄、红、绿形成强烈的对比，像是在高温下空气蒸腾的景象。在阿尔，他在酒馆里花掉大半的生活费用，使他走向疯狂之途。
凡高的艺术之路就是在不断的喝酒、画画中，找到了他的理想和精神，也耗尽了他的理想和精神。他在麦田里自杀，让血流下来滋养大地。就像法国剧作家阿尔托所说：“这血、这酒，虽然阴郁却喜悦，散发出苦涩的酒味……”。但是，凡高的一切都在画笔下永恒，他的精神和理想！
当然很容易理解，现在距凡高的时代已经过去了很久，社会景况已经有了很多的变化，但是唯一不变的东西是艺术存在于灵感中，存在于美好之中。范老师的创作源泉也来源于生活的美好，来源于大自然的灵气，从不会凭空臆造。他每年都要花费大量的时间和精力，走遍祖国大江南北，踏遍高山大川去感受大自然，搜集创作素材。为了更好地把握画画的色彩和感觉，还学习摄影，摄影设备也是一流的。因此，他的作品使人倍感亲切，犹如身临其境！他用画笔是一个社会的永恒沉淀下来，成为不变的精华！