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高晓松总算避免了和赵权、中孝介这类花样美男一同出场，在中美交流赛上，他摊上了风格同样粗旷的Nick Cooper，但晓松老师却“开心不起来”。三个小时的录制时间里，高晓松就翻了一次牌子，拉丁二人组意料之外地收获了向上梦之队的唯一一分。而坐在他左边的美国领队Nick Cooper，翻牌子的次数是五。
这就好比古代皇帝，一个一晚上只能翻一个姑娘牌子的，和一晚上能翻五个姑娘牌子的，能谈对比，但谈不了竞争。
就好像中美交流赛上发生的状况，高晓松带领的中国梦之队和Nick带领的美国梦之队相互KO，对比之下优劣立现，只能薄抒惆怅，想竞争？抱歉，我们还嫩了点。
何况美国也没在让， Lady Gaga澳洲演唱会的开场嘉宾 Von Smith，美国青春偶像Kendall Amayre，7 次获得全美及国际萨尔萨舞比赛冠军的实力组合Junior&Emily兄妹，全美街舞大赛第5季冠军Real Poreotics……如高晓松后来总结的，美国队太凶太强。
人家名头太响，动不动就是“全美”“全北美”，而中国梦之队最红的RTA，也不过是“签售会上海站”“签售会长沙站”。好在初生牛犊不怕虎，中国队也没在怕，这支比赛比出来的队伍，有的就是同甘共苦的情谊和遇强则强的霸气。
—— 我们来拼命，他们来玩
首发出场的阵容是大舞团和美国队的 Poreotics。在《少年》中，大舞团是最好看精彩的一组，平均实力非常强。此次表演的编排也相当有新意，其中刘雨昕和孙云龙得到了评委的嘉赏。但他们和Poreotics显然不在一个段数上，Poreotics的表演在保证超高水准同时，加入了很多滑稽的、类似周星驰电影中的搞笑段子。评委巫启贤一语中的，“你们表演的时候咬牙切齿，他们表演的时候我看的很放松，感觉我们在拼命，他们是来玩”“这不是奥运会，拿银牌也没关系”。
从表演看中美差别
《向上吧！少年》的录制大厅外，是供中美两国少年休息的后台。中国少年的休息室外被贴上了葫芦娃，美国少年被贴上的，是美国动漫中的超级英雄们。
这仅是两国少年在比赛场外的差别，就表演本身，他们又有什么不同？
—— 一个是在唱歌，一个是在歌唱
作为以英文歌走红的天籁男声，左溢的歌唱技巧得到了很多人的认可，中美交流赛上的一曲《Supreme》唱的算是不错，不过美国队“太凶”，派出的是曾经担任过Lady Gaga演唱会开场嘉宾的 Von Smith，一曲《Halo》，高音飙的振奋人心，评委起立鼓掌。在点评两人的表现时，评委直言，他们两人的表演，区别在于，一个是在唱歌，一个是在歌唱。
—— 我们在证明，他们在分享
《少年》舞台上的选手，一直在极力证明自己有多好多优秀，不管是已经出道的左溢刘俊麟还是最小的孩子孙云龙，“证明自己”是他们来到这个舞蹈的部分初衷。而关于“证明”与“分享”的话题，一晚上被提及两次。第一次在大舞团的表演后，第二次在刘俊麟的表演后。
刘俊麟的创作才能无人能敌，高晓松逢人就夸这孩子才16岁就如何如何，前途不可限量。在他与美国青春偶像Kendall Amayre表演结束后，高晓松重述了Nick在点评大舞团时提出的观点“中国少年在证明，美国少年在分享”，希望俊麟懂得在表演中分享自己。
没有主持人？评委上！
细心的观众会发现，《向上吧！少年》主持人钱枫、陈铭、月川雄的镜头已经越来越少，到中美交流赛，三人竟一个都没到场。
没有主持人？评委上！高晓松就担任了半个主持，带领着一群讲洋文的外籍评委，在《少年》舞台上科普了一把美式英语，观众只能挣扎在四六级听力中……显然，效果还不错，不少观众就说，这场比赛，最大的看点在评委。
文化碰撞，评委观点汇集
——巫启贤：中国少年在乎这个世界怎么看我，美国少年在乎我怎么看这个世界
受到传统教育理念的影响，中国少年多在乎别人对自己的眼光和看法，而美国少年自小接受的教育是“Be yourself, show yourself”，看世界的角度会从“我”出发。
这种差异放在《少年》舞台上，立刻被放大。在乎“世界对我看法”的中国少年，表演虽尽力，却离不了“中规中矩”的怪圈，而没有被束缚的美国少年在表演时明显更有张力，评委巫启贤点出：“中国少年在乎这个世界怎么看我，美国少年在乎我怎么看这个世界。”
而学会在他人眼光中保留自我，是很多中国小孩子要做的功课。
——沈伟 VS Vincent传统音乐家与流行艺术导演的流派之争
中美交流赛新增的两个评委沈伟和Vincent，沈伟是传统音乐家，Vincent是流行艺术表演，一位代表传统，一位代表流行。
关于音乐的流派之争发生在陈子仪与Billy Buss表演之后。与中国乐队第一次合作的Billy带给了现场观众很多惊喜。在点评Billy的表现时，Vincent提出“音乐家也需要是表演家”的概念，他反复问及Billy是想做“studio musician”还是“performer”，告诉Billy如果想成为一个专业的“performer”，必须在表演中让观众认识他，而不仅仅是做一个录音棚演奏家。在评价脱离了以往形象，穿上“水冰月”制服的子仪时，他说“如果你要成名，要吸引别人的眼球，我觉得世界上仅仅有才华是不够的 ，你必须要有存在感、个性特点，而沈伟显然不能赞同，他的观点是“音乐会说话”，他告诉Billy,“音乐能自己说话，不需要放在一个秀上。当然在这个行业中你要学会和观众交流， 你表演的时候我也会觉得你过多地活在自己的世界中，但是我喜欢。”对陈子仪的“噱头”打扮他也不能认同：“你穿的东西，可能观众会喜欢，但我觉得不重要 。”而这场点评，也被高晓松称为“传统”与“流行”的流派之争。
——高晓松：种族融合中的美国文化
美国梦之队的几个亚洲面孔很引人注意，他们是街舞组合Poreotics。 在高晓松眼中，他们的出色，远不止街舞那么简单。Poreotics时在美国成长的越南、菲律宾后代，和中国少年一样，同为亚洲人。而亚洲人的身材，一直被认为不适合跳街舞，但在美国的宽松文化氛围下，Poreotics突破了自身的限制，打破了“潜在规律”，在黑人专属领域里获得了亚洲人的成功。
——Nick: You have to deal with your choice
一架钢琴一个女孩儿，弹了几场肖邦，13岁的陈子仪倦了，她想找到一些新的东西突破自己，因此有了本场的表演。
不过口味被她养大了的评委却不领情，沈伟毫不客气地说：“你排练的时候发觉没达到水准，就应该马上换。”巫启贤更加严厉：“子仪，你今天是自废武功。”而一向器重陈子仪的高晓松想替她平反，建议导演组先别撤下钢琴，让子仪返场再弹一曲肖邦。此时美国领队Nick说的一句话让现场观众印象深刻：“You have to deal with your choice。”人生没有那么多重来一次的机会，你要对自己的选择负责。
最后，在全部评委作出选择，Billy获得三票，陈子仪一票未得的情况下，她满足了观众和评委的要求，而一曲肖邦，甚至把评委弹哭了。
记者手记
观众爱看的，都是洋玩意儿？
作为80后，不得不表扬一下CCTV-11——中央电视台戏曲频道。我估计这个台的收视率还比不上“你没有听错，只要99块8，八心八箭带回家”的虚假电视购物平台，比不上每晚明察秋毫这家抓奸那家劝架、在被偷了的井盖前一蹲就是一晚就为了拍到谁是摔下去的倒霉蛋的地方电视台八点档，更不用说一年一播、播了不止十次、“山无棱，天地邪，才敢与君绝”的《还珠格格》。
这可能是中国收视率最低，广告时间最卖不出好价钱的电视台，但我仍觉得它很伟大。除了乡下不卖票的腊月庙会和大剧院里动不动就几百上千的京剧黄梅戏外，这几乎是80后一代关于戏曲的唯一回忆。
也只有在央视这样“挺大的一个电视台”里，它才能存活下来。在此需要感谢的很多，比如CCTV， CCAV、CCGV……
可惜的是，尽管如此稀有，却还是不知珍惜。电视里，这个台波霸出动、辣妹满屏，那个台罗密欧与朱丽叶缠缠绵绵，还有正太唱歌、萝莉卖萌……流行文化大行其道，遥控一按，一不小心就成了传统文化的“叛党”。
大明白人高晓松在《向上吧！少年》中美交流赛一开场就对美国领队Nick说，今天要比的，就是流行文化，而流行文化就是美国文化，那是你们的强项。那时候还想，这岂不是长他人志气灭自己威风？但转眼一望，马头琴、京剧已经出局，跳孔雀舞和练功夫的女孩儿并入了性感的女子舞团。也就是说，咱们要跟Hip-hop祖师爷比Hip-hop，跟美式纯正口语拼英文歌，跟美洲大陆上的舞者比拉丁……只剩一个感觉，玩儿姐呢！坑儿爹呢！
1：5的最终比分或者说明了很多问题。
没错，1：5，比奥运会金牌榜中国38、美国46的比分难看。比分虽然难看，但里面说明的东西却很有意思。
首先是为什么我们端出来的菜，都是美国玩儿剩了的玩意儿。这个很复杂，不止是中国，美国文化在这世界上的任何一个角落肆虐，从某种程度上来说，它拥有的魔力已经让它自然而然地代言了“先锋”“流行”“时尚”等元素，它能自然而然地将“小众”变为“主流”，变成大众爱看，趋势所致，流行所趋。比如20多年前发源于美国街头的hip-hop，如今正席卷全球。而这种魔力，60后的我们的父辈们没有，80后的我们没有，只能寄希望于《向上吧！少年》舞台上的90后们会有。
其次，为什么我们自己的文化没能“上得了台面”？京戏脸谱、皮影、武术、笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶……比这些东西，美国人都没戏。但传了几千年的东西为什么没能上？这个也没什么好辩解，主流观众不爱看，收视率也不认可。“民族的就是世界的”，这口号喊了多少年，关于“传统文化后继无人”的担忧就流传了多少年。
以前说抵御外来文化侵略，抵御来抵御去，美国文化更加流行，也不是说美国文化不好，一种文化发展到这个高度有太多需要学习的地方，遗憾的只是，在这么多年翻来覆去的反抗和顺从中，我们把自己的东西弄丢了。
这就好比古代皇帝，一个一晚上只能翻一个姑娘牌子的，和一晚上能翻五个姑娘牌子的，能谈对比，但谈不了竞争。
就好像中美交流赛上发生的状况，高晓松带领的中国梦之队和Nick带领的美国梦之队相互KO，对比之下优劣立现，只能薄抒惆怅，想竞争？抱歉，我们还嫩了点。
何况美国也没在让， Lady Gaga澳洲演唱会的开场嘉宾 Von Smith，美国青春偶像Kendall Amayre，7 次获得全美及国际萨尔萨舞比赛冠军的实力组合Junior&Emily兄妹，全美街舞大赛第5季冠军Real Poreotics……如高晓松后来总结的，美国队太凶太强。
人家名头太响，动不动就是“全美”“全北美”，而中国梦之队最红的RTA，也不过是“签售会上海站”“签售会长沙站”。好在初生牛犊不怕虎，中国队也没在怕，这支比赛比出来的队伍，有的就是同甘共苦的情谊和遇强则强的霸气。
—— 我们来拼命，他们来玩
首发出场的阵容是大舞团和美国队的 Poreotics。在《少年》中，大舞团是最好看精彩的一组，平均实力非常强。此次表演的编排也相当有新意，其中刘雨昕和孙云龙得到了评委的嘉赏。但他们和Poreotics显然不在一个段数上，Poreotics的表演在保证超高水准同时，加入了很多滑稽的、类似周星驰电影中的搞笑段子。评委巫启贤一语中的，“你们表演的时候咬牙切齿，他们表演的时候我看的很放松，感觉我们在拼命，他们是来玩”“这不是奥运会，拿银牌也没关系”。
从表演看中美差别
《向上吧！少年》的录制大厅外，是供中美两国少年休息的后台。中国少年的休息室外被贴上了葫芦娃，美国少年被贴上的，是美国动漫中的超级英雄们。
这仅是两国少年在比赛场外的差别，就表演本身，他们又有什么不同？
—— 一个是在唱歌，一个是在歌唱
作为以英文歌走红的天籁男声，左溢的歌唱技巧得到了很多人的认可，中美交流赛上的一曲《Supreme》唱的算是不错，不过美国队“太凶”，派出的是曾经担任过Lady Gaga演唱会开场嘉宾的 Von Smith，一曲《Halo》，高音飙的振奋人心，评委起立鼓掌。在点评两人的表现时，评委直言，他们两人的表演，区别在于，一个是在唱歌，一个是在歌唱。
—— 我们在证明，他们在分享
《少年》舞台上的选手，一直在极力证明自己有多好多优秀，不管是已经出道的左溢刘俊麟还是最小的孩子孙云龙，“证明自己”是他们来到这个舞蹈的部分初衷。而关于“证明”与“分享”的话题，一晚上被提及两次。第一次在大舞团的表演后，第二次在刘俊麟的表演后。
刘俊麟的创作才能无人能敌，高晓松逢人就夸这孩子才16岁就如何如何，前途不可限量。在他与美国青春偶像Kendall Amayre表演结束后，高晓松重述了Nick在点评大舞团时提出的观点“中国少年在证明，美国少年在分享”，希望俊麟懂得在表演中分享自己。
没有主持人？评委上！
细心的观众会发现，《向上吧！少年》主持人钱枫、陈铭、月川雄的镜头已经越来越少，到中美交流赛，三人竟一个都没到场。
没有主持人？评委上！高晓松就担任了半个主持，带领着一群讲洋文的外籍评委，在《少年》舞台上科普了一把美式英语，观众只能挣扎在四六级听力中……显然，效果还不错，不少观众就说，这场比赛，最大的看点在评委。
文化碰撞，评委观点汇集
——巫启贤：中国少年在乎这个世界怎么看我，美国少年在乎我怎么看这个世界
受到传统教育理念的影响，中国少年多在乎别人对自己的眼光和看法，而美国少年自小接受的教育是“Be yourself, show yourself”，看世界的角度会从“我”出发。
这种差异放在《少年》舞台上，立刻被放大。在乎“世界对我看法”的中国少年，表演虽尽力，却离不了“中规中矩”的怪圈，而没有被束缚的美国少年在表演时明显更有张力，评委巫启贤点出：“中国少年在乎这个世界怎么看我，美国少年在乎我怎么看这个世界。”
而学会在他人眼光中保留自我，是很多中国小孩子要做的功课。
——沈伟 VS Vincent传统音乐家与流行艺术导演的流派之争
中美交流赛新增的两个评委沈伟和Vincent，沈伟是传统音乐家，Vincent是流行艺术表演，一位代表传统，一位代表流行。
关于音乐的流派之争发生在陈子仪与Billy Buss表演之后。与中国乐队第一次合作的Billy带给了现场观众很多惊喜。在点评Billy的表现时，Vincent提出“音乐家也需要是表演家”的概念，他反复问及Billy是想做“studio musician”还是“performer”，告诉Billy如果想成为一个专业的“performer”，必须在表演中让观众认识他，而不仅仅是做一个录音棚演奏家。在评价脱离了以往形象，穿上“水冰月”制服的子仪时，他说“如果你要成名，要吸引别人的眼球，我觉得世界上仅仅有才华是不够的 ，你必须要有存在感、个性特点，而沈伟显然不能赞同，他的观点是“音乐会说话”，他告诉Billy,“音乐能自己说话，不需要放在一个秀上。当然在这个行业中你要学会和观众交流， 你表演的时候我也会觉得你过多地活在自己的世界中，但是我喜欢。”对陈子仪的“噱头”打扮他也不能认同：“你穿的东西，可能观众会喜欢，但我觉得不重要 。”而这场点评，也被高晓松称为“传统”与“流行”的流派之争。
——高晓松：种族融合中的美国文化
美国梦之队的几个亚洲面孔很引人注意，他们是街舞组合Poreotics。 在高晓松眼中，他们的出色，远不止街舞那么简单。Poreotics时在美国成长的越南、菲律宾后代，和中国少年一样，同为亚洲人。而亚洲人的身材，一直被认为不适合跳街舞，但在美国的宽松文化氛围下，Poreotics突破了自身的限制，打破了“潜在规律”，在黑人专属领域里获得了亚洲人的成功。
——Nick: You have to deal with your choice
一架钢琴一个女孩儿，弹了几场肖邦，13岁的陈子仪倦了，她想找到一些新的东西突破自己，因此有了本场的表演。
不过口味被她养大了的评委却不领情，沈伟毫不客气地说：“你排练的时候发觉没达到水准，就应该马上换。”巫启贤更加严厉：“子仪，你今天是自废武功。”而一向器重陈子仪的高晓松想替她平反，建议导演组先别撤下钢琴，让子仪返场再弹一曲肖邦。此时美国领队Nick说的一句话让现场观众印象深刻：“You have to deal with your choice。”人生没有那么多重来一次的机会，你要对自己的选择负责。
最后，在全部评委作出选择，Billy获得三票，陈子仪一票未得的情况下，她满足了观众和评委的要求，而一曲肖邦，甚至把评委弹哭了。
记者手记
观众爱看的，都是洋玩意儿？
作为80后，不得不表扬一下CCTV-11——中央电视台戏曲频道。我估计这个台的收视率还比不上“你没有听错，只要99块8，八心八箭带回家”的虚假电视购物平台，比不上每晚明察秋毫这家抓奸那家劝架、在被偷了的井盖前一蹲就是一晚就为了拍到谁是摔下去的倒霉蛋的地方电视台八点档，更不用说一年一播、播了不止十次、“山无棱，天地邪，才敢与君绝”的《还珠格格》。
这可能是中国收视率最低，广告时间最卖不出好价钱的电视台，但我仍觉得它很伟大。除了乡下不卖票的腊月庙会和大剧院里动不动就几百上千的京剧黄梅戏外，这几乎是80后一代关于戏曲的唯一回忆。
也只有在央视这样“挺大的一个电视台”里，它才能存活下来。在此需要感谢的很多，比如CCTV， CCAV、CCGV……
可惜的是，尽管如此稀有，却还是不知珍惜。电视里，这个台波霸出动、辣妹满屏，那个台罗密欧与朱丽叶缠缠绵绵，还有正太唱歌、萝莉卖萌……流行文化大行其道，遥控一按，一不小心就成了传统文化的“叛党”。
大明白人高晓松在《向上吧！少年》中美交流赛一开场就对美国领队Nick说，今天要比的，就是流行文化，而流行文化就是美国文化，那是你们的强项。那时候还想，这岂不是长他人志气灭自己威风？但转眼一望，马头琴、京剧已经出局，跳孔雀舞和练功夫的女孩儿并入了性感的女子舞团。也就是说，咱们要跟Hip-hop祖师爷比Hip-hop，跟美式纯正口语拼英文歌，跟美洲大陆上的舞者比拉丁……只剩一个感觉，玩儿姐呢！坑儿爹呢！
1：5的最终比分或者说明了很多问题。
没错，1：5，比奥运会金牌榜中国38、美国46的比分难看。比分虽然难看，但里面说明的东西却很有意思。
首先是为什么我们端出来的菜，都是美国玩儿剩了的玩意儿。这个很复杂，不止是中国，美国文化在这世界上的任何一个角落肆虐，从某种程度上来说，它拥有的魔力已经让它自然而然地代言了“先锋”“流行”“时尚”等元素，它能自然而然地将“小众”变为“主流”，变成大众爱看，趋势所致，流行所趋。比如20多年前发源于美国街头的hip-hop，如今正席卷全球。而这种魔力，60后的我们的父辈们没有，80后的我们没有，只能寄希望于《向上吧！少年》舞台上的90后们会有。
其次，为什么我们自己的文化没能“上得了台面”？京戏脸谱、皮影、武术、笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶……比这些东西，美国人都没戏。但传了几千年的东西为什么没能上？这个也没什么好辩解，主流观众不爱看，收视率也不认可。“民族的就是世界的”，这口号喊了多少年，关于“传统文化后继无人”的担忧就流传了多少年。
以前说抵御外来文化侵略，抵御来抵御去，美国文化更加流行，也不是说美国文化不好，一种文化发展到这个高度有太多需要学习的地方，遗憾的只是，在这么多年翻来覆去的反抗和顺从中，我们把自己的东西弄丢了。