喜爱古装剧的朋友，一定会对剧中人物身上的各色玉饰品印象深刻，其实古人佩戴这些宝贝，可不仅仅是为了好看这么简单。
　　玉佩是中国人民自古以来就深深喜爱的一种玉制饰品，有非常浓厚的中华文化底蕴。一只精雕细琢的玉佩，不但能让佩戴者容光焕发，更能作为最昂贵的礼物赠予他人。此外，对古人而言，玉佩除了具备装饰的作用，还承载着中华礼仪之美的象征意义，尤其是它在碰撞时所发出的悦耳之音。
　　《礼记》中提到“行走则有环佩之声”。这说的是古人喜欢通过“发声”的方式，来向他人传递并炫耀自己在“行走”的信息。而这种声音，便是玉佩跟随穿戴者走路时的节奏碰撞而出的，颇有韵律。可见，玉佩对于古人而言，并非仅仅用来欣赏，更是用来听的。
　　追根溯源，不难发现玉佩这种浪漫的饰品，不仅历史悠久，而且最早还是正襟的礼制产物和森严的等级制度，为上至帝王、下至士人的穿戴“标配”。
　　《礼记》曰：“古之君子必佩玉……天子佩白玉而玄组绶，公侯佩山玄玉而朱组绶，大夫佩水苍玉而纯组绶，世子佩瑜玉而綦组绶，士佩孺玟而緼组绶。”组绶是用来系玉的丝带，佩玉和丝带的颜色不同，也象征着社会地位的不同。
　　用组绶将小玉佩串联起来，就可成为一个“玉佩组”，学术上称“组玉佩”或“杂佩”。玉跟玉之间的碰撞，能自然而然发出“叮当叮当”的悦耳声音。当然，玉佩发声，并不单纯是营造“听觉美学”。作为贵族和士人，时刻都要保持形象，一定站有站相、坐有坐相，行走也不能有失仪态，而组玉佩的玉振之声，正好可以帮助佩玉者以听觉规范自己的步态，即“听己佩鸣，使玉声与步行相中适”。
　　佩戴玉饰，从西周开始，就作为一项制度一直延续到明清时期。由于组玉佩十分烦琐，所以魏晋以后，佩戴组玉佩的男子就逐渐减少，仅仅保留于礼制活动中，即只有在重要活动才必须佩玉。但女子佩玉之风依然盛行，叮当作响的女子环佩之声，逐渐成为人们日常生活的悦耳音符、诗文中的美好向往，如“佳人环佩玉瓓珊”“鸣环佩玉生光辉”等。因而《礼记》中规范士大夫步伐的“环佩”，也逐渐成了女性的代称之一。
　　到了唐代，经济繁荣、社会稳定、思想开放，玉佩的严肃礼仪性也逐渐消减，装饰意味却越发凸显。富有创意的玉佩不断被开发，如双鹤、双鱼、鸳鸯、凤凰、孔雀、花朵等造型的玉佩深受人们青睐，但佩玉的级别也相应提高。
　　在手工业和工商業空前发展的宋代，民间用玉异军突起，佩玉行走又再度成为时尚。曾巩的“进退佩玉何玲玲”、陆游的“缨冠佩玉朝紫微”、袁甫的“佩玉锵鸣谨进趋”等均表达了此意。
　　明代玉佩的器型和雕饰手法虽得以进一步创新发展，玉佩从材质上已不局限于玉，开始采用金属和宝石，但玉佩这一称呼却变得压抑——“禁步”，顾名思义，就是“限制步伐”。为何要这样？参照“言多必失”理解，“禁步”就是怕走多步乱进而影响风度。
　　明清时期则又是另一个玉文化繁荣的时代，民间盛行佩戴各种玉佩饰。有钱人上到帽檐前饰，中至玉腰牌、玉挂件，下至玉鞋扣，几乎全身皆玉;一般平民百姓也常戴个玉手镯、玉耳环、玉扳指等，玉彻底成了大众装饰品。
　　作为全民热爱的时尚饰品，玉佩往往被雕琢为人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字等中国传统图案造型，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一幅图案”的美术表现形式，反映人们对美好生活的追求和向往，充分体现了玉石文化的精髓。
　　玉佩中的中国传统图案内容丰富，形式多样，大体有吉祥如意类、长寿多福类、家和兴旺类、安宁平和类、事业腾达类和辟邪消灾类等，其中以吉祥如意类图案为多。
　　行走用玉佩“发声”，也源于古人赋予玉的很多人性品格，弘扬孔子倡导的“玉德”，即仁、智、义、礼、乐、忠、信、天、地、德、道等，故“君子无故，玉不去身”。