展览地点：+3画廊
　　展览时间：4月21日-6月15日
　　图片提供：草场地摄影季
　　
　　
　　随着摄影技术的不断发展，精晰地描摹现实显得越来越容易了。一些摄影师开始找寻精晰画面以外的摄影审美趣味，日本摄影师原久路所做的的尝试是他们中间别具一格的一位。一直以来，原久路被巴尔蒂斯绘画中丰富的多样性着迷，因而执着地尝试着利用摄影技术解读他的绘画。
　　
　　原久路在东京找到了一所大正时代的旧建筑进行这一系列的创作，通过摆拍并控制现场烟雾来制造绘画特有的空间深度，并采用多重曝光技术，通过遮挡、移位等方法，打破了镜头描绘中的“精准”度，再现了巴尔蒂斯绘画中完全不同于镜头光学原理的散点透视，呈现出空间扭曲却充满了时间沉淀感的摄影作品。
　　对于原久路来说，各种手段的利用，包括最终作品呈现时传统蛋白工艺的应用，甚至是对巴尔蒂斯绘画的重现，都不是目的本身，而是为了表达内心想法以及实现其表达目的的手段，他以电影人特有的空间感和画面感，借助对场景的熟练掌控，驾轻就熟地实现了个人表达的目的，也从多个层面体现了他对诸多问题的反思。摄影这一现代思想的产物依靠机械装置将瞬间定格下来，似乎将生命中活生生的东西抽离出来，成了底片和相纸上固定的、没有生命的、不再发生变化的东西。从另一方面来讲，恰恰是摄影定格下来的瞬间，使生命中连续不断的时间中一个切片，变成了永恒。