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【摘要】在中国山水画的发展历程中，线描山水的出现，是山水画有了一种新的重要形式，是山水画发展史上的一个重要里程碑。因此，对于线描山水学习方法的掌握就尤为重要了，学好线描山水是学好山水画的基础和前提，是山水画写生和创作的重要基石，是连接山水画从临摹、写生而走向创作的桥梁。
【关键词】线描山水；线条质量；写生创作
随着现代艺术趋于多元化，艺术的表现形式也各种各样，无论是水墨山水，还是青绿山水，或是浅绛山水，都有多种艺术表现形式，但是其创作的基础，都来源于生活，并且高于生活。唐代张璪曾说：“外师造化，中得心源”，清代石涛云：“搜尽奇峰打草稿”。而当代著名画家黄格胜先生则将写生和创作紧密的结合起来，创作出了一大批优秀的写生作品。古今山水画家都追求师法自然，以写生作为创作的源泉，而线描山水是写生的重要形式，在山水画写生和创作中起着重要作用。
一、山水线描的产生
线，是中国画造型的表现手段，中国画所有的物象结构全部建立在线的基础上。线描表现手法简洁，它几乎舍弃了所有的笔情墨趣，舍弃了物象表面所有的光影、色彩和质感，突破客观物象带给人的视觉障碍，真实地反映出物象本质，而这恰恰正是写生的根本目的。线描只留下主体“线”的存在，传达出空灵的艺术境界。线，还具有自身的美感—“线质美”。它可以一波三折， 能够力透纸背，如锥划沙，如屋漏痕，如折钗股，等等；平、圆、留、重、变道出了传统对线质最高的审美要求。线代表着造型和审美，这就决定了其能够成为写生的基础。而对于山水画写生来说，线描山水还有着其特殊的作用和意义。线描山水的特殊之处在于线描自身的线性结构特点，即稳定性和组合性。
传统笔墨技法中的“勾”直接与写生需要解决的造型问题紧密相连。而线描则直接代替传统笔墨技法中的“勾”，方便有效的运用到山水画写生当中去。因此，只有将线描山水在山水画中充分的运用，才能有效地解决山水画写生和创作时所存在的造型问题。而首次提出山水线描这一新概念的是全国著名画家黄格胜先生，他在大量的写生中逐渐总结出了一整套山水画写生方法，还画了大量的山水线描优秀的写生作品，并出版了《黄格胜山水线描集》，山水线描概念的提出，让山水画有了一种新的学习方法，是山水画发展中的一个重要里程碑。
二、山水线描的学习方法
线描也叫白描，是单纯以线作为表现手段的艺术形式。在中国绘画中，白描既是具有独立艺术价值的画种，又是锻炼基本功的造型方式。这个原本属于工笔花鸟画和人物画范畴的基础内容，却成为山水画写生的基本功，成为连接写生与创作，写生与临摹的纽带。这是由线描自身的特点决定的。
1、线描山水画的临摹方法
在临摹一幅作品时，首先要读懂它。主要刻画描写的地方是哪部分，而刻画的这部分需要用长线条细致刻画，长线条用来描绘其外轮廓，短线条用来表现其肌理。读懂它的黑、白、灰对比关系，疏密关系，线条的长短关系，用毛笔临摹还要注意它的笔墨浓淡关系，画面次要的部分要简略概括写之。其描绘不可与主要部分类同，一一刻画。画面的比例关系一定要画准，不可将其与原作品的比例关系相差过大，包括线条的比例，疏密的比例，大小的比例。一幅作品需要反反复复临摹好几遍，临摹第二遍时要在第一遍未处理好的部分多多留意，有所改观，对画面的各类元素要从生到熟，熟中生巧，直到烂熟于心。先对临，最后到背临。临摹作品不在于多，而在于是否学到了自己之前没有学到的东西，选准了一幅作品，从对临到背临，挖掘其更深层次的东西。原作是一面镜子，临摹完作品要与原作细致的对比，看看自己画的与原作差距在哪里，需要怎样改进。画画手勤固然重要，但是脑勤才能进步更大。动手前要多动脑子想，原作为何要如此构图，妙在哪里，自己临摹完这幅作品可以学到哪些方面的东西。
2、线描山水画的写生方法
在外出写生时，面对复杂的对象，灵活運用自己平时积累的线描的处理方法去处理画面结构及整体效果。首先要读懂自己所面对的写生对象，看看自己面对眼前的风景，哪些部分需要留白，着重刻画的部分需要放到哪里，黑、白、灰对比需要用哪种技法，构图的美观程度。在写生作品中，要将每个物体的特性表现出来。例如：将石头那种稳固，结实的效果表现出来。对于山石的线描画法，要从山石的前面，也就是中心位置（主体）向两侧画，已达到它的结构清晰，疏密有致，黑、白、灰变化自然和谐，空间纵深感处理得当，再加入自己的感悟以及自己的独有特性进去，这样，你的作品看起来就有生命力，有自己独有的特性元素。
3、线描山水画的创作方法
在创作之前，要心中有创作这幅作品的方法，步骤，要画成什么样的效果，必须胸有成竹，心中有丘壑。也可以先练习几张小稿，当练习到对画面有一个很好地把控程度时，再进行创作。创作是对临摹和写生的具体运用，将临摹和写生学到的技法进行大胆尝试，学以致用。
黄格胜曾在一次线描讲座中说：“线描”中的“描”并不是姑娘描眉毛的“描”，也不是依样画葫芦、描绣花样的“描”。这里的“描”就是写，线描就是用线去写，而中国画中的“写”就是要书法用笔，“如锥画沙”、“如屋漏痕”、“如折钗股”，要有写的感觉。因此，线描山水对于“线”的质量的要求是非常严格的，它要求画出来的线条要有弹性，有力量，有节奏，有长短，有动感。他曾说他画的线条比较笨，比较短，比较乱，但是“乱”而不乱，“笨”而不笨，使画出来的线条有生、拙、涩的感觉，要有美的享受。对于山水画的初学者而言，只有认真学习研究线描山水，掌握线描在山水画中的熟练运用，才能深入理解中国画的“线”的运用，才能有效地解决各种写生中存在的问题，提高写生技能，掌握写生方法。所以，线描山水的学习是学好中国山水画的前提和基础，为山水画的发展注入了新的血液，提供了强大动力。
作者简介：胡海东（1988-），男，汉族，籍贯：甘肃庆阳人，广西艺术学院中国画学院，2017级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：中国画山水
【关键词】线描山水；线条质量；写生创作
随着现代艺术趋于多元化，艺术的表现形式也各种各样，无论是水墨山水，还是青绿山水，或是浅绛山水，都有多种艺术表现形式，但是其创作的基础，都来源于生活，并且高于生活。唐代张璪曾说：“外师造化，中得心源”，清代石涛云：“搜尽奇峰打草稿”。而当代著名画家黄格胜先生则将写生和创作紧密的结合起来，创作出了一大批优秀的写生作品。古今山水画家都追求师法自然，以写生作为创作的源泉，而线描山水是写生的重要形式，在山水画写生和创作中起着重要作用。
一、山水线描的产生
线，是中国画造型的表现手段，中国画所有的物象结构全部建立在线的基础上。线描表现手法简洁，它几乎舍弃了所有的笔情墨趣，舍弃了物象表面所有的光影、色彩和质感，突破客观物象带给人的视觉障碍，真实地反映出物象本质，而这恰恰正是写生的根本目的。线描只留下主体“线”的存在，传达出空灵的艺术境界。线，还具有自身的美感—“线质美”。它可以一波三折， 能够力透纸背，如锥划沙，如屋漏痕，如折钗股，等等；平、圆、留、重、变道出了传统对线质最高的审美要求。线代表着造型和审美，这就决定了其能够成为写生的基础。而对于山水画写生来说，线描山水还有着其特殊的作用和意义。线描山水的特殊之处在于线描自身的线性结构特点，即稳定性和组合性。
传统笔墨技法中的“勾”直接与写生需要解决的造型问题紧密相连。而线描则直接代替传统笔墨技法中的“勾”，方便有效的运用到山水画写生当中去。因此，只有将线描山水在山水画中充分的运用，才能有效地解决山水画写生和创作时所存在的造型问题。而首次提出山水线描这一新概念的是全国著名画家黄格胜先生，他在大量的写生中逐渐总结出了一整套山水画写生方法，还画了大量的山水线描优秀的写生作品，并出版了《黄格胜山水线描集》，山水线描概念的提出，让山水画有了一种新的学习方法，是山水画发展中的一个重要里程碑。
二、山水线描的学习方法
线描也叫白描，是单纯以线作为表现手段的艺术形式。在中国绘画中，白描既是具有独立艺术价值的画种，又是锻炼基本功的造型方式。这个原本属于工笔花鸟画和人物画范畴的基础内容，却成为山水画写生的基本功，成为连接写生与创作，写生与临摹的纽带。这是由线描自身的特点决定的。
1、线描山水画的临摹方法
在临摹一幅作品时，首先要读懂它。主要刻画描写的地方是哪部分，而刻画的这部分需要用长线条细致刻画，长线条用来描绘其外轮廓，短线条用来表现其肌理。读懂它的黑、白、灰对比关系，疏密关系，线条的长短关系，用毛笔临摹还要注意它的笔墨浓淡关系，画面次要的部分要简略概括写之。其描绘不可与主要部分类同，一一刻画。画面的比例关系一定要画准，不可将其与原作品的比例关系相差过大，包括线条的比例，疏密的比例，大小的比例。一幅作品需要反反复复临摹好几遍，临摹第二遍时要在第一遍未处理好的部分多多留意，有所改观，对画面的各类元素要从生到熟，熟中生巧，直到烂熟于心。先对临，最后到背临。临摹作品不在于多，而在于是否学到了自己之前没有学到的东西，选准了一幅作品，从对临到背临，挖掘其更深层次的东西。原作是一面镜子，临摹完作品要与原作细致的对比，看看自己画的与原作差距在哪里，需要怎样改进。画画手勤固然重要，但是脑勤才能进步更大。动手前要多动脑子想，原作为何要如此构图，妙在哪里，自己临摹完这幅作品可以学到哪些方面的东西。
2、线描山水画的写生方法
在外出写生时，面对复杂的对象，灵活運用自己平时积累的线描的处理方法去处理画面结构及整体效果。首先要读懂自己所面对的写生对象，看看自己面对眼前的风景，哪些部分需要留白，着重刻画的部分需要放到哪里，黑、白、灰对比需要用哪种技法，构图的美观程度。在写生作品中，要将每个物体的特性表现出来。例如：将石头那种稳固，结实的效果表现出来。对于山石的线描画法，要从山石的前面，也就是中心位置（主体）向两侧画，已达到它的结构清晰，疏密有致，黑、白、灰变化自然和谐，空间纵深感处理得当，再加入自己的感悟以及自己的独有特性进去，这样，你的作品看起来就有生命力，有自己独有的特性元素。
3、线描山水画的创作方法
在创作之前，要心中有创作这幅作品的方法，步骤，要画成什么样的效果，必须胸有成竹，心中有丘壑。也可以先练习几张小稿，当练习到对画面有一个很好地把控程度时，再进行创作。创作是对临摹和写生的具体运用，将临摹和写生学到的技法进行大胆尝试，学以致用。
黄格胜曾在一次线描讲座中说：“线描”中的“描”并不是姑娘描眉毛的“描”，也不是依样画葫芦、描绣花样的“描”。这里的“描”就是写，线描就是用线去写，而中国画中的“写”就是要书法用笔，“如锥画沙”、“如屋漏痕”、“如折钗股”，要有写的感觉。因此，线描山水对于“线”的质量的要求是非常严格的，它要求画出来的线条要有弹性，有力量，有节奏，有长短，有动感。他曾说他画的线条比较笨，比较短，比较乱，但是“乱”而不乱，“笨”而不笨，使画出来的线条有生、拙、涩的感觉，要有美的享受。对于山水画的初学者而言，只有认真学习研究线描山水，掌握线描在山水画中的熟练运用，才能深入理解中国画的“线”的运用，才能有效地解决各种写生中存在的问题，提高写生技能，掌握写生方法。所以，线描山水的学习是学好中国山水画的前提和基础，为山水画的发展注入了新的血液，提供了强大动力。
作者简介：胡海东（1988-），男，汉族，籍贯：甘肃庆阳人，广西艺术学院中国画学院，2017级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：中国画山水