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[摘 要]在我国高等教育院校教学体系中，艺术设计学科是其中非常重要的组成部分。面对逐渐增长的艺术设计人才需求，艺术院校需要提高对艺术设计专业教学的重视程度。对于教学中存在的问题，教师需要开展有效的教学改革措施，以此提升设计专业学生的综合技能。本文从高校艺术设计专业教学存在的问题出发，分析了发展思路，探讨了推进改革的措施。
[关键词]高校艺术设计；教学改革；问题；发展思路；推进措施
中图分类号：J50-4；G642 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）09-0226-01
引言
随着时代的发展，创新型人才已成为高校人才培养的目标，艺术设计专业也必将顺应这一形势，从师资队伍、教育课程等多个方面进行全面改革，推进我国高校艺术设计专业教学改革，提高学生的创新能力、设计能力和表达能力，提升学生的综合素质，更好的适应社会的发展，开创艺术设计专业教育的新局面。
1 高校艺术设计专业教学存在的问题
1.1 教学中存在重理论、轻实践的现象
我国目前，还是实行应试教育，应试教育的弊病就是在教学上重理论、轻实践，但是随着时代的不断变化，这种教学模式已经难以培养出适应时代发展的高素质、高能力人才，学生在学校只能学到书本上的理论知识，对于实践能力则严重缺乏，一旦进入社会就会无所适从，难以适应发生的变化。
1.2 基础教学有待加强
学好艺术类专业的课程，首先就要求学生具有一定的艺术基础，但是我国学生在小学、初中甚至高中学习阶段，由于家长以及老师把学生的时间都安排在基础知识的学习上，为了提高学生的基本课程成绩，都会严格限制学生学习美术等艺术课程，这就造成了学生普遍存在美术功底薄弱等问题，如果没有良好的功底，要想学好艺术设计的其它高级课程是非常困难的，但是目前高校在艺术设计教学中对基础课程的教学并不重视，直接安排学生学习高级课程，造成学生难以学好艺术设计的知识。
1.3 学科之间的关联度较低
艺术设计专业是一门学科性比较强的课程，艺术设计专业需要学生在学好基本的艺术设计课程后，还要加强对其他学科知识的学习，比如广告设计专业需要学习广告学、营销学、计算机软件应用等知识，但是目前我国高校普遍存在只注重对学生艺术设计基础课程的教授，对于学生审美能力以及实际应用能力的教育则严重缺乏，学生只懂得艺术，却不会应用艺术。
2 高校艺术设计专业教学的发展思路
2.1 创造能力的培养
创造能力可以说是艺术设计的灵魂，所以艺术设计专业应十分重视对学生创造性思维的培养。但是在不断追求创新的过程中，艺术设计教学忽略了一些重要的内容，出现了一些需要引注意的问题。创意在电脑绘图技术完善的今天显得尤为重要，电脑图纸已不是设计的关键，也不能证明设计师水平的高下。
2.2 区别艺术设计教育和美术教育
在艺术设计人才的培养方面，高校必须明确艺术设计教育和美术教育的不同。两者各自特征主要表现在“造型”与“造物”的根本问题上。美术教育传授学生对不同事物进行美的塑造的方法，培养学生的造型能力和造型技能，使作品具有审美意识和审美价值。艺术设计教育引导学生学习艺术设计的基本理论，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和技能的基本训练，具备创新设计的基本素质。
3 推进高校艺术设计专业教学改革的措施
3.1 突出实践教学
实战项目教学法，教师可以把完成或者是正在进行的科研项目成果以案例形式应用于课堂教学中，对成功设计项目的研发过程进行细致的分析、讲解与演练，对设计过程中所要考虑的问题以及所要完成的工作进行提炼、加工、概括和描述，并引导学生学习。注重学生实践锻炼，培养学生的基本动手能力和仪器设备使用能力，培养学生的专项实践能力，着重培养学生独立解决实际问题的能力，培养学生在真实情景中解决实际问题的能力，鼓励学生在校内开展形式多样的创业与实践。通过开设创新实践项目，鼓励学生在校内模拟注册公司，进行商品买卖活动，鼓励学生动手制作，在制作的过程中，锻炼学生的创新实践能力。
3.2 培养学生的创造性
融合中西方教育方法，以中国传统教育为基础，结合中国本土学生的特点，充分借鉴西方高等设计教育的先进理念和教学方法。在中西教育的相互比较、吸收、促进和包容中，结合当代社会需求与中国当代设计教育现状，将学生的学习由一种被动性变成主动性。在教学中，教师应为学生提供一个教学目的、框架和舞台，充分尊重学生的个性发展，鼓励学生自我探求知识并分析问题。对艺术设计专业学生实施个性化培养的计划，包括知识的扩展、能力的提高及素质的提升。在深入了解学生特性的基础上，教师帮助学生创造条件，使学生可以按照自己的特长、爱好和社会的需要，教师要予以适时指导，指导学生选择自己个性化的学习方式，以充分发挥自己的特长，展现自己的个性，充分调动学生学习的创造性，从而培养学生的创新精神、创新意识和创新能力。
3.3 丰富教学方式
互动式教学，最大程度的调动学生学习的积极性，教师可以让学生阐述自己结合传统文化结合现代设计理念的作品创意，教师给予其改进意見；教师提出自己结合传统文化结合现代设计理念的作品创意，让学生进行评述；让学生对结合传统文化结合现代设计理念的思想互相探讨。最后，老师对所有学生的看法进行总结。课题形式，教师设计课程的题材以及表现方式等，组织学生自由选择方法对其进行创意思考；教师设计一个课题，然后组织学生自由选择表现方式对其进行创意思考，使学生发挥想象力和拓展创造思维空间。
结语
我国经济发展越来越快，人们在满足物质需要的基础上，对精神生活的要求在不断增多，在高校艺术设计专业教学中，认识到存在的问题，按照创造能力的培养、区别艺术设计教育和美术教育的发展思路，通过突出实践教学、培养学生的创造性、丰富教学方式等措施，推进教学改革，为我国培养出越来越多优秀的艺术设计人才。
参考文献
[1] 张雁.高校艺术设计专业教学模式改革初探[J].工会论坛（山东省工会管理干部学院学报），2013，06：135-136.
[2] 仓诗建，王静.浅析高校艺术设计专业教学改革的思路[J].山西师大学报（社会科学版），2014，S3：162-164.
[3] 杜京明.高校艺术设计教学改革初探[J].才智，2014，08：74.
[关键词]高校艺术设计；教学改革；问题；发展思路；推进措施
中图分类号：J50-4；G642 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）09-0226-01
引言
随着时代的发展，创新型人才已成为高校人才培养的目标，艺术设计专业也必将顺应这一形势，从师资队伍、教育课程等多个方面进行全面改革，推进我国高校艺术设计专业教学改革，提高学生的创新能力、设计能力和表达能力，提升学生的综合素质，更好的适应社会的发展，开创艺术设计专业教育的新局面。
1 高校艺术设计专业教学存在的问题
1.1 教学中存在重理论、轻实践的现象
我国目前，还是实行应试教育，应试教育的弊病就是在教学上重理论、轻实践，但是随着时代的不断变化，这种教学模式已经难以培养出适应时代发展的高素质、高能力人才，学生在学校只能学到书本上的理论知识，对于实践能力则严重缺乏，一旦进入社会就会无所适从，难以适应发生的变化。
1.2 基础教学有待加强
学好艺术类专业的课程，首先就要求学生具有一定的艺术基础，但是我国学生在小学、初中甚至高中学习阶段，由于家长以及老师把学生的时间都安排在基础知识的学习上，为了提高学生的基本课程成绩，都会严格限制学生学习美术等艺术课程，这就造成了学生普遍存在美术功底薄弱等问题，如果没有良好的功底，要想学好艺术设计的其它高级课程是非常困难的，但是目前高校在艺术设计教学中对基础课程的教学并不重视，直接安排学生学习高级课程，造成学生难以学好艺术设计的知识。
1.3 学科之间的关联度较低
艺术设计专业是一门学科性比较强的课程，艺术设计专业需要学生在学好基本的艺术设计课程后，还要加强对其他学科知识的学习，比如广告设计专业需要学习广告学、营销学、计算机软件应用等知识，但是目前我国高校普遍存在只注重对学生艺术设计基础课程的教授，对于学生审美能力以及实际应用能力的教育则严重缺乏，学生只懂得艺术，却不会应用艺术。
2 高校艺术设计专业教学的发展思路
2.1 创造能力的培养
创造能力可以说是艺术设计的灵魂，所以艺术设计专业应十分重视对学生创造性思维的培养。但是在不断追求创新的过程中，艺术设计教学忽略了一些重要的内容，出现了一些需要引注意的问题。创意在电脑绘图技术完善的今天显得尤为重要，电脑图纸已不是设计的关键，也不能证明设计师水平的高下。
2.2 区别艺术设计教育和美术教育
在艺术设计人才的培养方面，高校必须明确艺术设计教育和美术教育的不同。两者各自特征主要表现在“造型”与“造物”的根本问题上。美术教育传授学生对不同事物进行美的塑造的方法，培养学生的造型能力和造型技能，使作品具有审美意识和审美价值。艺术设计教育引导学生学习艺术设计的基本理论，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和技能的基本训练，具备创新设计的基本素质。
3 推进高校艺术设计专业教学改革的措施
3.1 突出实践教学
实战项目教学法，教师可以把完成或者是正在进行的科研项目成果以案例形式应用于课堂教学中，对成功设计项目的研发过程进行细致的分析、讲解与演练，对设计过程中所要考虑的问题以及所要完成的工作进行提炼、加工、概括和描述，并引导学生学习。注重学生实践锻炼，培养学生的基本动手能力和仪器设备使用能力，培养学生的专项实践能力，着重培养学生独立解决实际问题的能力，培养学生在真实情景中解决实际问题的能力，鼓励学生在校内开展形式多样的创业与实践。通过开设创新实践项目，鼓励学生在校内模拟注册公司，进行商品买卖活动，鼓励学生动手制作，在制作的过程中，锻炼学生的创新实践能力。
3.2 培养学生的创造性
融合中西方教育方法，以中国传统教育为基础，结合中国本土学生的特点，充分借鉴西方高等设计教育的先进理念和教学方法。在中西教育的相互比较、吸收、促进和包容中，结合当代社会需求与中国当代设计教育现状，将学生的学习由一种被动性变成主动性。在教学中，教师应为学生提供一个教学目的、框架和舞台，充分尊重学生的个性发展，鼓励学生自我探求知识并分析问题。对艺术设计专业学生实施个性化培养的计划，包括知识的扩展、能力的提高及素质的提升。在深入了解学生特性的基础上，教师帮助学生创造条件，使学生可以按照自己的特长、爱好和社会的需要，教师要予以适时指导，指导学生选择自己个性化的学习方式，以充分发挥自己的特长，展现自己的个性，充分调动学生学习的创造性，从而培养学生的创新精神、创新意识和创新能力。
3.3 丰富教学方式
互动式教学，最大程度的调动学生学习的积极性，教师可以让学生阐述自己结合传统文化结合现代设计理念的作品创意，教师给予其改进意見；教师提出自己结合传统文化结合现代设计理念的作品创意，让学生进行评述；让学生对结合传统文化结合现代设计理念的思想互相探讨。最后，老师对所有学生的看法进行总结。课题形式，教师设计课程的题材以及表现方式等，组织学生自由选择方法对其进行创意思考；教师设计一个课题，然后组织学生自由选择表现方式对其进行创意思考，使学生发挥想象力和拓展创造思维空间。
结语
我国经济发展越来越快，人们在满足物质需要的基础上，对精神生活的要求在不断增多，在高校艺术设计专业教学中，认识到存在的问题，按照创造能力的培养、区别艺术设计教育和美术教育的发展思路，通过突出实践教学、培养学生的创造性、丰富教学方式等措施，推进教学改革，为我国培养出越来越多优秀的艺术设计人才。
参考文献
[1] 张雁.高校艺术设计专业教学模式改革初探[J].工会论坛（山东省工会管理干部学院学报），2013，06：135-136.
[2] 仓诗建，王静.浅析高校艺术设计专业教学改革的思路[J].山西师大学报（社会科学版），2014，S3：162-164.
[3] 杜京明.高校艺术设计教学改革初探[J].才智，2014，08：74.