有一天我经过一个报刊亭，看着整整一面墙的杂志封面上，个个都是好大的眼睛好尖的下巴，那时候闪过一个念头：如果这个时候有一个长得像蒙娜丽莎一样的女性，她在这个时代上不了封面的吧！
　　每个时代都有属于这个时代的完美的女性形象。在中世纪，没有大橱窗也没有LED屏，没有那么多手机屏幕和电视机，一幅美好的图画，它的作用可以是让人仰视，让人知道什么是美。这些画塑造着人们对美的认知，也引导着当时的女性对自己身体的认知。
　　那么多年，我在不同的美术馆和博物馆里流连忘返时，发现这个“完美的女性”其实经过了一层层的变化，每一次都是时代的审美情趣在发言，这让人觉得无比好奇。
　　奥地利大作家茨威格曾经说过，一个时代最高的文艺形式能够告诉那个时代的人们，应该如何举止如何行为。生在维也纳的他说的是戏剧，当时在维也纳的一出剧可以让人们认知善和美。古典油画也诉说着这些行为规范，比如一个淑女应该怎样穿戴，如何微笑，如何在肖像画前面端正地摆着属于她那个阶层应该有的姿势。简直就像这个时代所有的时尚杂志一样，指导着女人们穿什么、用什么、去哪里玩。
　　油画，是一个人在永恒面前留下的印象。巴黎的卢浮宫里，《蒙娜丽莎》的画像前面总是人山人海，她作为美的永恒象征，滋养着每一个人。可她在我们的时代是上不了封面的。
　　并非我们的时代不懂蒙娜丽莎的微笑，而是我们的时代需要的是女战士。
　　我曾经采访过一个印度的女艺术家，她的一幅经典作品里面，诉说着当代都市女性的困境。作品叫作“巧克力松饼”，画面中，端着粉红色巧克力松饼的女性长着一张猿猴的脸，左腿是一条马腿，而右脚却穿着漂亮时髦的高跟鞋。很明显这是位现代女性，而且是懂得生活甜美的现代女性，她知道享受巧克力松饼。但是她的姿势是为某人端上松饼，而不是独自享受。某人可能是丈夫，可能是孩子，可能是老板或者同事，是她想取悦的对象。她必须具有野兽般的生存力和战斗力，才能在家务（巧克力松饼）、职业（高跟鞋）、社会期许（漂亮的发型）中生存下来，而且保持姿势优雅。
　　每个在上班的地铁上刷睫毛、白天保持美丽微笑的女性，每个加班到深夜回家还要检查孩子功课的职业女性，都能够在《巧克力松饼》中看见自己的顽强。
　　前一阵我又去看了在上海的雷诺阿特展，他是个画女性的身体画了一辈子的印象派大师。雷诺阿笔下的女性身体，散发着迷人的光芒。他的笔触在描绘女性时，故意忽略了一切的历史性，让女性的身体成为了没有时代指向的存在。尤其到了雷诺阿无限病痛的晚年，他所绘的女人愈发地呈现一种伊甸园式的美。吸引雷诺阿的女性身体，代表着敞开的美德，喂奶的女性，出浴的女性，无忧无虑的女性，她们来自伊甸园，未经现代化的染指，不需要独立意识，她们就是伊甸园本身，这是雷诺阿心中最美好的肉体。可是，我们都是要上班的女性啊！
　　一切的美都是暂时的，一切的标准都是暂时的。
　　至少10年前，锥子脸还不是那么普遍，大家还喜欢稍稍有点骨感的美人。我默默期待着微胖界重出江湖并重新获得尊重的那一天。油画中的完美女性也在剧烈的变化和更迭中，这种变化可能是以百年为计数单位。但是，我们这个时代的美变化得比较快也比较剧烈，其实把这10年的杂志封面放在一起，我们就可以感慨：天哪！我们的审美标准多么情绪化，多么不稳定。
　　一时一地的美是多么的脆弱，而完美是不存在的。