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我说，我要简单的生活，个性、直率、自由，朴素又张扬。
我涂故我在
绕过画着涂鸦的墙壁，我走进屋子，打开电脑，进入涂鸦聊天室（http://www.whoiswf.com/bbs/paintchat.asp），论坛使用说明映入眼帘：
1.尊重网上道德，礼貌待人。互相理解，互相交流。
2.进去后填写你的会员名字，然后按“入室”。
3.等待一会就可以进入画室，选择左面的工具开始涂鸦。
4.共同画一幅画的时候，不要轻易删除或清屏。
5.下面的空白栏目和聊天室完全相同，可以边涂鸦边聊天。
6.如果不想玩了，按左下的“退室”。
聊天绘画，不用高手带，找几个志同道合的人就能进步很快。涂的时候牢记注意事项，关键是想象力，让你的想象力嚣张跋扈就OK！尽量确定自己的风格，开始学的时候不要练一种，多练几种风格，找到自己的特色了，就可以把风格固定下来。想涂就涂，要涂得漂亮！看看涂鸦迷们的精彩作品，真是大饱眼福！（有兴趣的还可以到这里试试：http://www.whoiswf.com/bbs/paintchat.asp， 图示说明http://www.whoiswf.com/bbs/PostView.asp?BoardID=9&imageID=992&page= 1&imageNum=566）
当涂鸦“爬”上品牌
时尚舞台上，涂鸦可谓集万千宠爱于一身。把车身降到最低，把车壳涂得最炫，甲壳虫凭借它的大胆和个性征服了这个如此需要不规则的世界，成为世界车坛历史上的一个经典车型；挑剔的路易威登Louie Vuitton与涂鸦艺术家StephenSprouse曾合作推出一款涂鸦式的LOGO保龄球包，纯黑底上随意描画着简洁浑朴的纯白色英文圆体，雅致与野趣巧妙结合，一次涂鸦的冲动为LV带来了又一轮新的购买势潮 ；克丽丝汀·迪奥推出涂鸦图案的长裤、短外套和皮包、鞋子；连法国优雅的NinaRicci，也把巴黎花都的风景画面作为皮包上的图案；另一个法国时尚品牌agnes’b，以中国书法笔触在系列商品上草写品牌名，把涂鸦的童趣发挥得淋漓尽致；体会Chloé的涂鸦之风，不仅仅是从那些画着简单线条的夏衣上，也不仅是从那种大色块拼凑的秋装里，野蛮、性感、超现代，妩媚、浪漫、边缘、迷幻相混合，偶尔外衣上一个随意位置的简单的符号也能融合在你的身体里；别具一格的Swatch，把人们从一个严谨的时间概念拉到“手表也疯狂”的生活创意中来，GK328-“城市暗号”(Urban Slang)告诉你涂鸦的表盘也是一件艺术收藏品。从高档名牌、小型街舞派对宣传单，到大型户外广告，都不难看到涂鸦作品的踪影，Hip Hop族身上那千变的T恤涂鸦图案，更是张扬着自由和潇洒……
当我们进入E时代，看惯了Windows的世界，过惯了机械式的虚拟之后，我们开始怀念起人性的随意、爽直和真实感，于是我们开始涂鸦。
穿越时空看涂鸦
坐进时光穿梭机，来到古希腊和罗马帝国，我们看到一个希腊单词γραφειν(graphein)，意指“书写”，后来衍生为英语的“涂鸦”（复数Graffiti，单数graffito）。中国的“涂鸦”二字，典出唐朝卢仝《添丁诗》—忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。诗并不见佳，词却被后世发扬光大。
穿梭机开到六七十年代的美国纽约街头，一群黑人青少年拿着石块敲打桶身，为跳着街舞的伙伴弄出节拍，另一群小伙攀高走低地到处涂鸦，在比动作劲爆、舞技高超的同时，绚烂多变的色彩、天马行空的字形与个人特色的较量正在进行。地铁的月台、车厢、大小城墙门、街道公园的墙面，废弃工厂、公共厕所，都是涂鸦高手寸土必争之地。这些布朗克斯、布鲁克林与哈林区的街头少年，用街道号码取代签名，大量神秘代号涂鸦（如Mac-67、 Beer#33等）成为后来特务007、Window XP和阿迪达斯Y3系列等名牌命名的灵感来源。
渐渐地，这种追求个性独特和鲜明的创作衍生为一种文化，专门创作Graffiti的Designer群体出现，涂鸦由“签名”发展为字形色彩的整体结合。每一个字、每一片色彩、每一幅图案，都以独特的风格反映了“writer”内心丰富的思想，一群小孩“将世俗文化的碎片重新架筑起来”。
涂鸦绘画起初并不为艺术界所注意，处于一种自我发展自我满足的地下状态。1973年，涂鸦艺术第一次从地铁上转换到画布上，一家艺廊展出了20幅巨型作品，涂鸦热蔓延开来。70年代后期，一些画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品。80年代前半期，涂鸦联盟团体纷纷出现，涂鸦成为纽约画派最流行的绘画风格，东村艺术最闪亮的一道风景。涂鸦艺术家走向两极分化，一部分成为正统艺术机构和艺术观念所接纳的宠儿；另一部分则始终坚持着自己的风格、材料和战场—城市的墙壁和地铁。90年代，在各大城市反涂鸦运动的压力下，涂鸦在某种意义上被“驯服”，街头青少年逐步登堂入室，在衣服、裙、高跟鞋以及手袋上继续他们黑白或七彩的涂鸦风格作品。从边缘触及主流，从街头时尚延伸至上流社会之时尚主流，在天堂与地狱之间徘徊，涂鸦演绎着自己的传奇。
自由的城市个性的墙
涂鸦在全世界是共通的，但根据内容、风格、字体及色调各有不同。在美国是政治内容，而欧洲是整幅图画，在日本通常是一些文字，在广州涂鸦非常本地化，香港则是商业味道浓重，台湾更倾向于把涂鸦作为美术和流行时尚来进行学习……
哥本哈根这个欧洲嬉皮运动创造的地方，所有建筑几乎都画满了嬉皮风格的涂鸦之作，涂鸦已经获得了人们的承认。去掉颓废和消极，如何看待它完全取决于你是谁，城里的作品叫Graffiti，出了城则可叫做公共艺术或壁画。涂鸦在香港已成为潮流文化的主流，并且迅速衍生出多种潮流产品，服装、店铺以至广告都与它扯上关系。铜锣湾Stylehouse的NIKE专门店以英国涂鸦之父Petro绘制的巨型涂鸦为装饰，可口可乐和生力啤的广告都用涂鸦做宣传。
令人产生错觉的街头涂鸦 ：http://post.baidu.com/f?kz=77772862
资料丰富的涂鸦相册 ：http://photo.163.com/openalbum.php?username=feilixiya1142&_dir=%2F28939828&page=1
大开眼界的街头涂鸦：http://post.baidu.com/f?kz=30031026
国内专业涂鸦用品网站 ：www.canzton.com
世界涂鸦聚集地 ：www.graffiti.org
穿上商业化新装
曾经没有任何场地及途径可让涂鸦爱好者一显身手，而当商业社会认定这是一门可与消费群众互动的“大生意”时，合法的场地及公开比赛便应运而生，获奖作品及无数优秀作品被广泛运用。哈林在素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤衫、纽扣和旗帜上涂鸦，甚至开了一家名叫"流行商店"的小店，经营他亲自装饰过的廉价商品，成了一个时髦的名人和成功的企业家，同时又保持了自己在艺术界的地位。
MarcEcko从12岁开始就混迹街头投身涂鸦，20岁时就以6件自创涂鸦T恤奠定了个人品牌根基，如今已经是数十亿的作品资产的服装品牌MarcUnited的拥有者。涂鸦作品在拍卖行卖火了，凯斯·哈林卖到35万美元，香港曾灶财的作品也在苏富比拍卖行拍出了5.5万港元的高价。
2004年诺基亚曾在美国为手机用户提供过免费下载涂鸦作品的活动。之后纽约网woostercollective.com开始了一场网络艺术展—“手机艺术画廊”，以每幅1.99美元的价格开始提供下载服务，让涂鸦成为手机壁纸，其中11%的钱归涂鸦作者，12%用于公益，资助艾滋病患者，剩下的钱留作网站维护。该网站收录了大量街头涂鸦作品和涂鸦画家的访谈，巨大的下载量背后，涂鸦被全世界更多的人接受和喜爱。涂鸦画家M. De Feo已经通过在woostercollective.com展示作品，应邀去世界多国表演涂鸦。他感叹：“网络为涂鸦提供了一个传播的新渠道，几分钟内可以穿越世界，看到那头街边的一个志同道合者，这在以前是难以想象的。”
在法律与艺术的边缘游走
一些涂鸦者在半夜出来借着路灯和月光喷画自己所设计的图案，在白天再来比较谁画得好。世界各地对待室外涂鸦多数持反对意见，认为涂鸦会破坏城市景观，但另一方面，他们不得不采取一些平和的措施，设置专门涂鸦的场地，如德国的政府部门会和一些涂鸦组织合作，开辟一定的场地，发放执照给爱好者进行创作，同时每年举行“涂鸦比赛”，从思想、乐趣、艺术等方面进行评比，提高涂鸦的艺术性。对于其他乱写乱画者，除了要求他自己花钱清除外，还罚他为社区服务。
70年代早期，雄心勃勃的涂鸦艺术家们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏。纽约交通部门还曾经把所有停放的地铁通上高压，一个少年在地铁站涂鸦时被电击而死，引起了一场持久的争论。多年前一个美国少年在新加坡于一辆车上涂鸦，被法院判了打六下屁股的鞭刑，后来经美国总统出面及众多民间组织求情，才减刑为打四下。宣泄自我和商业成功的双重收获让涂鸦爱好者李球球非常满意，他希望北京出现一个专门用于涂鸦的公园：“给一块空间，随便涂画，是对一个有艺术天赋的孩子最大的鼓励。”游走在法律与艺术之间，谁都不能否认涂鸦的存在价值。只要有计划性选择适合的场地、物品，涂鸦并不会是一种污染。
有人说，美国大片里，街道旁色彩绚丽的涂鸦不经意地一掠而过，当屏幕上的高潮偃旗息鼓，唯有这些风格鲜明的图案久久不散。涂鸦，最刺激的视觉冲撞，正如摇滚之于耳朵。比BOBO还BOBO，比小资还小资，洒脱不羁，像个自由的玩笑，远离所有灰心丧气、力不从心，这就是Graffit的气质。
小时候，我们在白纸上用铅笔、彩笔、蜡笔，随意地绘出心中的世界。如今，我们走入思想的自由城，在时尚的药引下，我们涂鸦。无论听着摇滚还是古典音乐，无论是平面的还是网络的，不管是稳定的三角，还是漂泊的直线，生活可以很随性，心态可以很自在。在网上把喷画时的兴奋变成为键盘敲击，不分好坏，只要是自己的心灵涂抹，就是最好。
我涂故我在
绕过画着涂鸦的墙壁，我走进屋子，打开电脑，进入涂鸦聊天室（http://www.whoiswf.com/bbs/paintchat.asp），论坛使用说明映入眼帘：
1.尊重网上道德，礼貌待人。互相理解，互相交流。
2.进去后填写你的会员名字，然后按“入室”。
3.等待一会就可以进入画室，选择左面的工具开始涂鸦。
4.共同画一幅画的时候，不要轻易删除或清屏。
5.下面的空白栏目和聊天室完全相同，可以边涂鸦边聊天。
6.如果不想玩了，按左下的“退室”。
聊天绘画，不用高手带，找几个志同道合的人就能进步很快。涂的时候牢记注意事项，关键是想象力，让你的想象力嚣张跋扈就OK！尽量确定自己的风格，开始学的时候不要练一种，多练几种风格，找到自己的特色了，就可以把风格固定下来。想涂就涂，要涂得漂亮！看看涂鸦迷们的精彩作品，真是大饱眼福！（有兴趣的还可以到这里试试：http://www.whoiswf.com/bbs/paintchat.asp， 图示说明http://www.whoiswf.com/bbs/PostView.asp?BoardID=9&imageID=992&page= 1&imageNum=566）
当涂鸦“爬”上品牌
时尚舞台上，涂鸦可谓集万千宠爱于一身。把车身降到最低，把车壳涂得最炫，甲壳虫凭借它的大胆和个性征服了这个如此需要不规则的世界，成为世界车坛历史上的一个经典车型；挑剔的路易威登Louie Vuitton与涂鸦艺术家StephenSprouse曾合作推出一款涂鸦式的LOGO保龄球包，纯黑底上随意描画着简洁浑朴的纯白色英文圆体，雅致与野趣巧妙结合，一次涂鸦的冲动为LV带来了又一轮新的购买势潮 ；克丽丝汀·迪奥推出涂鸦图案的长裤、短外套和皮包、鞋子；连法国优雅的NinaRicci，也把巴黎花都的风景画面作为皮包上的图案；另一个法国时尚品牌agnes’b，以中国书法笔触在系列商品上草写品牌名，把涂鸦的童趣发挥得淋漓尽致；体会Chloé的涂鸦之风，不仅仅是从那些画着简单线条的夏衣上，也不仅是从那种大色块拼凑的秋装里，野蛮、性感、超现代，妩媚、浪漫、边缘、迷幻相混合，偶尔外衣上一个随意位置的简单的符号也能融合在你的身体里；别具一格的Swatch，把人们从一个严谨的时间概念拉到“手表也疯狂”的生活创意中来，GK328-“城市暗号”(Urban Slang)告诉你涂鸦的表盘也是一件艺术收藏品。从高档名牌、小型街舞派对宣传单，到大型户外广告，都不难看到涂鸦作品的踪影，Hip Hop族身上那千变的T恤涂鸦图案，更是张扬着自由和潇洒……
当我们进入E时代，看惯了Windows的世界，过惯了机械式的虚拟之后，我们开始怀念起人性的随意、爽直和真实感，于是我们开始涂鸦。
穿越时空看涂鸦
坐进时光穿梭机，来到古希腊和罗马帝国，我们看到一个希腊单词γραφειν(graphein)，意指“书写”，后来衍生为英语的“涂鸦”（复数Graffiti，单数graffito）。中国的“涂鸦”二字，典出唐朝卢仝《添丁诗》—忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。诗并不见佳，词却被后世发扬光大。
穿梭机开到六七十年代的美国纽约街头，一群黑人青少年拿着石块敲打桶身，为跳着街舞的伙伴弄出节拍，另一群小伙攀高走低地到处涂鸦，在比动作劲爆、舞技高超的同时，绚烂多变的色彩、天马行空的字形与个人特色的较量正在进行。地铁的月台、车厢、大小城墙门、街道公园的墙面，废弃工厂、公共厕所，都是涂鸦高手寸土必争之地。这些布朗克斯、布鲁克林与哈林区的街头少年，用街道号码取代签名，大量神秘代号涂鸦（如Mac-67、 Beer#33等）成为后来特务007、Window XP和阿迪达斯Y3系列等名牌命名的灵感来源。
渐渐地，这种追求个性独特和鲜明的创作衍生为一种文化，专门创作Graffiti的Designer群体出现，涂鸦由“签名”发展为字形色彩的整体结合。每一个字、每一片色彩、每一幅图案，都以独特的风格反映了“writer”内心丰富的思想，一群小孩“将世俗文化的碎片重新架筑起来”。
涂鸦绘画起初并不为艺术界所注意，处于一种自我发展自我满足的地下状态。1973年，涂鸦艺术第一次从地铁上转换到画布上，一家艺廊展出了20幅巨型作品，涂鸦热蔓延开来。70年代后期，一些画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品。80年代前半期，涂鸦联盟团体纷纷出现，涂鸦成为纽约画派最流行的绘画风格，东村艺术最闪亮的一道风景。涂鸦艺术家走向两极分化，一部分成为正统艺术机构和艺术观念所接纳的宠儿；另一部分则始终坚持着自己的风格、材料和战场—城市的墙壁和地铁。90年代，在各大城市反涂鸦运动的压力下，涂鸦在某种意义上被“驯服”，街头青少年逐步登堂入室，在衣服、裙、高跟鞋以及手袋上继续他们黑白或七彩的涂鸦风格作品。从边缘触及主流，从街头时尚延伸至上流社会之时尚主流，在天堂与地狱之间徘徊，涂鸦演绎着自己的传奇。
自由的城市个性的墙
涂鸦在全世界是共通的，但根据内容、风格、字体及色调各有不同。在美国是政治内容，而欧洲是整幅图画，在日本通常是一些文字，在广州涂鸦非常本地化，香港则是商业味道浓重，台湾更倾向于把涂鸦作为美术和流行时尚来进行学习……
哥本哈根这个欧洲嬉皮运动创造的地方，所有建筑几乎都画满了嬉皮风格的涂鸦之作，涂鸦已经获得了人们的承认。去掉颓废和消极，如何看待它完全取决于你是谁，城里的作品叫Graffiti，出了城则可叫做公共艺术或壁画。涂鸦在香港已成为潮流文化的主流，并且迅速衍生出多种潮流产品，服装、店铺以至广告都与它扯上关系。铜锣湾Stylehouse的NIKE专门店以英国涂鸦之父Petro绘制的巨型涂鸦为装饰，可口可乐和生力啤的广告都用涂鸦做宣传。
令人产生错觉的街头涂鸦 ：http://post.baidu.com/f?kz=77772862
资料丰富的涂鸦相册 ：http://photo.163.com/openalbum.php?username=feilixiya1142&_dir=%2F28939828&page=1
大开眼界的街头涂鸦：http://post.baidu.com/f?kz=30031026
国内专业涂鸦用品网站 ：www.canzton.com
世界涂鸦聚集地 ：www.graffiti.org
穿上商业化新装
曾经没有任何场地及途径可让涂鸦爱好者一显身手，而当商业社会认定这是一门可与消费群众互动的“大生意”时，合法的场地及公开比赛便应运而生，获奖作品及无数优秀作品被广泛运用。哈林在素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤衫、纽扣和旗帜上涂鸦，甚至开了一家名叫"流行商店"的小店，经营他亲自装饰过的廉价商品，成了一个时髦的名人和成功的企业家，同时又保持了自己在艺术界的地位。
MarcEcko从12岁开始就混迹街头投身涂鸦，20岁时就以6件自创涂鸦T恤奠定了个人品牌根基，如今已经是数十亿的作品资产的服装品牌MarcUnited的拥有者。涂鸦作品在拍卖行卖火了，凯斯·哈林卖到35万美元，香港曾灶财的作品也在苏富比拍卖行拍出了5.5万港元的高价。
2004年诺基亚曾在美国为手机用户提供过免费下载涂鸦作品的活动。之后纽约网woostercollective.com开始了一场网络艺术展—“手机艺术画廊”，以每幅1.99美元的价格开始提供下载服务，让涂鸦成为手机壁纸，其中11%的钱归涂鸦作者，12%用于公益，资助艾滋病患者，剩下的钱留作网站维护。该网站收录了大量街头涂鸦作品和涂鸦画家的访谈，巨大的下载量背后，涂鸦被全世界更多的人接受和喜爱。涂鸦画家M. De Feo已经通过在woostercollective.com展示作品，应邀去世界多国表演涂鸦。他感叹：“网络为涂鸦提供了一个传播的新渠道，几分钟内可以穿越世界，看到那头街边的一个志同道合者，这在以前是难以想象的。”
在法律与艺术的边缘游走
一些涂鸦者在半夜出来借着路灯和月光喷画自己所设计的图案，在白天再来比较谁画得好。世界各地对待室外涂鸦多数持反对意见，认为涂鸦会破坏城市景观，但另一方面，他们不得不采取一些平和的措施，设置专门涂鸦的场地，如德国的政府部门会和一些涂鸦组织合作，开辟一定的场地，发放执照给爱好者进行创作，同时每年举行“涂鸦比赛”，从思想、乐趣、艺术等方面进行评比，提高涂鸦的艺术性。对于其他乱写乱画者，除了要求他自己花钱清除外，还罚他为社区服务。
70年代早期，雄心勃勃的涂鸦艺术家们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏。纽约交通部门还曾经把所有停放的地铁通上高压，一个少年在地铁站涂鸦时被电击而死，引起了一场持久的争论。多年前一个美国少年在新加坡于一辆车上涂鸦，被法院判了打六下屁股的鞭刑，后来经美国总统出面及众多民间组织求情，才减刑为打四下。宣泄自我和商业成功的双重收获让涂鸦爱好者李球球非常满意，他希望北京出现一个专门用于涂鸦的公园：“给一块空间，随便涂画，是对一个有艺术天赋的孩子最大的鼓励。”游走在法律与艺术之间，谁都不能否认涂鸦的存在价值。只要有计划性选择适合的场地、物品，涂鸦并不会是一种污染。
有人说，美国大片里，街道旁色彩绚丽的涂鸦不经意地一掠而过，当屏幕上的高潮偃旗息鼓，唯有这些风格鲜明的图案久久不散。涂鸦，最刺激的视觉冲撞，正如摇滚之于耳朵。比BOBO还BOBO，比小资还小资，洒脱不羁，像个自由的玩笑，远离所有灰心丧气、力不从心，这就是Graffit的气质。
小时候，我们在白纸上用铅笔、彩笔、蜡笔，随意地绘出心中的世界。如今，我们走入思想的自由城，在时尚的药引下，我们涂鸦。无论听着摇滚还是古典音乐，无论是平面的还是网络的，不管是稳定的三角，还是漂泊的直线，生活可以很随性，心态可以很自在。在网上把喷画时的兴奋变成为键盘敲击，不分好坏，只要是自己的心灵涂抹，就是最好。