论文部分内容阅读
【摘 要】华喦是清代中期花鸟画成就最高的画家，他是一位重写生、重创新的文人化职业画家。华喦反对临摹古人，主张艺术创新，正如他在《离垢集》中写到“我自用我法，熟与古人量，俯仰宇宙中，书生真迂狂”。他学习前人坚持“学一半，撇一半”，他继承恽寿平的造型写生能力，又融合石涛、八大山人率意潇洒的挥写，状物抒怀，创新立意，形成自己的以逸取胜的小写意花鸟画。
【关键词】小写意;意境;创新
一，华喦的背景及成就
（一），学习绘画的背景
华喦（1682-1756），福建上杭县白沙村人。原字德嵩，后改字秋岳，号新罗山人、布衣生、东园生、白沙道人、离垢居士等。老年自喻“飘篷者”。华喦世代布衣，少年时为生活所迫离开家乡到杭州，卖画为生，中年后，他流寓杭扬之间。其一生生活困顿，而画声斐然。工画人物、山水、花鸟、草虫，写动物尤佳。善书、能诗、工画，时称“三绝”。清代张庚在《国朝画征续录》中评价他“能脱去时习，而力追古法，不求妍媚，诚为近日空谷之音。”
（二），获得的成就
花鸟画继两宋时空前发展繁荣后，在清代达到另一鼎盛时期。清初的八大山人水墨大写意、恽南田的没骨写生与华喦兼工带写的小写意并称为清代花鸟画三大创造性贡献。华喦他注重人品、学识等修养，讲究诗书画结合，广猎前人经验的基础上提倡“抒个性，用我法”，华喦从一个民间画工脱变成诗书画三绝的职业文人画家，他的从艺人生给我们很多启示。
二，华喦绘画风格的成因及影响
（一），对前人的学习与创新
华喦吸收恽南田没骨技法和造型能力，把握青藤、石涛酣畅淋漓的笔墨意趣，坚持“学一半，撇一半”，给自己留足了创作空间。他还创造性的把沈周、林良画鸟技法与“四王”干笔枯墨技法结合起来，既保留了细节的生动性，又避免了不重视笔墨传情的弊端。扩大花鸟画题材范围，创新立意，脱离前人的拘束，别开生面，抒发作者的主观情感趣味。而且他不孤立的画折枝花鸟，总是表现出自然天趣。
（二），生活遭遇对他的影响
华喦36岁时带着作品进入帝都北京，原认为自己充满清新气息的画作，会引起京华画坛的重视。然而事与愿违，那些宫廷画师们，把华岩的作品视为左道旁门，百般挑剔，因而王公显宦、富户豪门对其十分冷落，但他并不因此心灰意冷，反而穷且益坚，不坠青云之志，以极大的毅力忍着饥寒，跋涉到长城以北的热河（今属内蒙东南部、河北东北部），为其后来扩大创作题材，提高绘画意境创造了条件。
而他之后走过中国不少地方，接触不同的地域风情，拓宽眼界，使得他绘画的题材十分丰富，描寫着天地空间无尽延续生发的生机生趣。表现了他内心对生命的渴求、对美好生活强烈的向往，间接反映出他内心对生活的无限热爱和热情洋溢的情怀。把生命本身的美带给我们平和、舒心。
雍正元年（1723年）42岁时，华岩从杭州转到当时经济、文化发达的扬州，与“扬州八怪”中的金农、汪士慎等人切磋画艺。扬州八怪在艺术上的共性一方面有深深同情人民的疾苦，另一方面他们的绘画作品像细雨润物，给人以抚慰与激励。华喦在此与他们融为一体。此后画艺突进，人物、山水、花鸟、草虫、走兽等等，无一不精，在意境、构图、技法各方面都更臻完美，达到炉火纯青的地步。
（三），给后人学习的启发
华喦他学习前人的技艺，将文人画审美情趣与民间绘画的通俗意趣巧妙地结合，掌握工笔与写意的特征，融会贯通，自辟小写意花鸟新方向。将花鸟画置于生活实景，丰富视觉审美感受的同时引发对人间不平的感叹与深思。提升了物境意趣。这样具有民主主义的思想情感、点亮世间，显示出时代的进步意义。这样的意义与境界是值得我们学习的。
三，对《桃潭浴鸭图》的赏析
（一），讲究情境意趣的物象
虬曲的桃树枝干上，粉红色的桃花俯仰生姿，宛若锦绣，三两只初生嫩叶的柳条垂落在清澈见底的潭水上。随风摆动的柳条不断触动水面而泛起涟漪，引得潭中野鸭回首注目。充分显示了明媚春光的绚烂多姿。
（二），灵巧松秀的笔墨
满枝的桃花被纷纷落落的点出，使得疏空的画面顿时花光灿烂，疏松的柳条轻盈拂动，在轻柔的笔势下含有骨力。水石与岸边的小草用笔简练，但色彩相宜，行笔张弛有度。鸭子的羽毛用干笔勾点，表现出羽毛的蓬松空灵，增加了笔墨的韵味。
（三），明洁雅丽之设色
一树朱砂色的桃花，错落有致，浓淡相宜。偶尔有些散落在水面上，桃花树干以湿墨画出，整个春天湿润的气息被表现出来。上半幅的没骨桃花，倒垂柳枝，不免有点俗艳;但下半幅的水墨碎石小草，却有文人画的气息。而以淡颜色染出的水波，以墨笔勾勒出的鸭子身披重墨羽毛，却不失蓬松感，整幅作品笔调欢快，设色妍丽。
（四），构图巧意
这幅画的左上角有自题五言诗一首，自叙下方画绘画内容。上半幅画没骨桃花，倒垂柳枝，
顺着柳条往下看，下半幅画中间是一只回首看柳条的鸭子，鸭子周围有清淡的水波，旁有水草岸石。整幅构图新巧，不同寻常程式，却是真实场景一般。
（五），气韵生动
画法上既有细节描写的精微性，又有不失意笔的简逸生动。鸭子的毛羽细致，把蓬松的毛感表现的淋漓尽致。工写相融，灵巧松秀，把大自然的天然情趣表现出来，给我们描绘了热烈而欢快的场面。
四，华喦小写意花鸟作品传达的意境
（一），其诗文修养对绘画的影响
华喦他注重修养，曾著《离垢集》，着重表达他的人生志趣。主要从他交游、游艺、游寓表现出来。他与商人相交，加强了自身的诗歌修养;他与布衣相交，培养了安贫乐道的情怀;他的旅游经历，足以拓展他的绘画题材范围，也使他明白了自己向往的是什么。找到了实现人生的价值方向。
（二），状物与抒情的结合
华喦最擅长的就是捕捉自然生物的意趣。他也将自己的情怀寄托在其中，突破平常的或平淡、或萧疏的情调，而是表现自然美，托物言志，借景抒情，给花鸟画赋予了更多的能量。
参考文献：
[1]华喦.《离垢集》，唐鉴荣校.福州：《中国书画全书》，上海：上海书画出版社，2009.
[2]张庚.《国朝画征录》，见于安澜.《画史丛书》，上海：上海人民美术出版社，1962.
[3]《华喦书画集》，北京：中国民族摄影艺术出版社，2003.
[4]《华喦花鸟画初探》，葛琳.
[5]《清代文人花鸟画研究》，倪勇.
[6]《华喦花鸟画赋色探微》，高倩.
作者简介：
姜丹（1993-），性别女，籍贯江苏宿迁，学历研究生，单位湖北美术学院，单位邮编430060，研究方向中国画艺术研究。
（作者单位：湖北美术学院）
【关键词】小写意;意境;创新
一，华喦的背景及成就
（一），学习绘画的背景
华喦（1682-1756），福建上杭县白沙村人。原字德嵩，后改字秋岳，号新罗山人、布衣生、东园生、白沙道人、离垢居士等。老年自喻“飘篷者”。华喦世代布衣，少年时为生活所迫离开家乡到杭州，卖画为生，中年后，他流寓杭扬之间。其一生生活困顿，而画声斐然。工画人物、山水、花鸟、草虫，写动物尤佳。善书、能诗、工画，时称“三绝”。清代张庚在《国朝画征续录》中评价他“能脱去时习，而力追古法，不求妍媚，诚为近日空谷之音。”
（二），获得的成就
花鸟画继两宋时空前发展繁荣后，在清代达到另一鼎盛时期。清初的八大山人水墨大写意、恽南田的没骨写生与华喦兼工带写的小写意并称为清代花鸟画三大创造性贡献。华喦他注重人品、学识等修养，讲究诗书画结合，广猎前人经验的基础上提倡“抒个性，用我法”，华喦从一个民间画工脱变成诗书画三绝的职业文人画家，他的从艺人生给我们很多启示。
二，华喦绘画风格的成因及影响
（一），对前人的学习与创新
华喦吸收恽南田没骨技法和造型能力，把握青藤、石涛酣畅淋漓的笔墨意趣，坚持“学一半，撇一半”，给自己留足了创作空间。他还创造性的把沈周、林良画鸟技法与“四王”干笔枯墨技法结合起来，既保留了细节的生动性，又避免了不重视笔墨传情的弊端。扩大花鸟画题材范围，创新立意，脱离前人的拘束，别开生面，抒发作者的主观情感趣味。而且他不孤立的画折枝花鸟，总是表现出自然天趣。
（二），生活遭遇对他的影响
华喦36岁时带着作品进入帝都北京，原认为自己充满清新气息的画作，会引起京华画坛的重视。然而事与愿违，那些宫廷画师们，把华岩的作品视为左道旁门，百般挑剔，因而王公显宦、富户豪门对其十分冷落，但他并不因此心灰意冷，反而穷且益坚，不坠青云之志，以极大的毅力忍着饥寒，跋涉到长城以北的热河（今属内蒙东南部、河北东北部），为其后来扩大创作题材，提高绘画意境创造了条件。
而他之后走过中国不少地方，接触不同的地域风情，拓宽眼界，使得他绘画的题材十分丰富，描寫着天地空间无尽延续生发的生机生趣。表现了他内心对生命的渴求、对美好生活强烈的向往，间接反映出他内心对生活的无限热爱和热情洋溢的情怀。把生命本身的美带给我们平和、舒心。
雍正元年（1723年）42岁时，华岩从杭州转到当时经济、文化发达的扬州，与“扬州八怪”中的金农、汪士慎等人切磋画艺。扬州八怪在艺术上的共性一方面有深深同情人民的疾苦，另一方面他们的绘画作品像细雨润物，给人以抚慰与激励。华喦在此与他们融为一体。此后画艺突进，人物、山水、花鸟、草虫、走兽等等，无一不精，在意境、构图、技法各方面都更臻完美，达到炉火纯青的地步。
（三），给后人学习的启发
华喦他学习前人的技艺，将文人画审美情趣与民间绘画的通俗意趣巧妙地结合，掌握工笔与写意的特征，融会贯通，自辟小写意花鸟新方向。将花鸟画置于生活实景，丰富视觉审美感受的同时引发对人间不平的感叹与深思。提升了物境意趣。这样具有民主主义的思想情感、点亮世间，显示出时代的进步意义。这样的意义与境界是值得我们学习的。
三，对《桃潭浴鸭图》的赏析
（一），讲究情境意趣的物象
虬曲的桃树枝干上，粉红色的桃花俯仰生姿，宛若锦绣，三两只初生嫩叶的柳条垂落在清澈见底的潭水上。随风摆动的柳条不断触动水面而泛起涟漪，引得潭中野鸭回首注目。充分显示了明媚春光的绚烂多姿。
（二），灵巧松秀的笔墨
满枝的桃花被纷纷落落的点出，使得疏空的画面顿时花光灿烂，疏松的柳条轻盈拂动，在轻柔的笔势下含有骨力。水石与岸边的小草用笔简练，但色彩相宜，行笔张弛有度。鸭子的羽毛用干笔勾点，表现出羽毛的蓬松空灵，增加了笔墨的韵味。
（三），明洁雅丽之设色
一树朱砂色的桃花，错落有致，浓淡相宜。偶尔有些散落在水面上，桃花树干以湿墨画出，整个春天湿润的气息被表现出来。上半幅的没骨桃花，倒垂柳枝，不免有点俗艳;但下半幅的水墨碎石小草，却有文人画的气息。而以淡颜色染出的水波，以墨笔勾勒出的鸭子身披重墨羽毛，却不失蓬松感，整幅作品笔调欢快，设色妍丽。
（四），构图巧意
这幅画的左上角有自题五言诗一首，自叙下方画绘画内容。上半幅画没骨桃花，倒垂柳枝，
顺着柳条往下看，下半幅画中间是一只回首看柳条的鸭子，鸭子周围有清淡的水波，旁有水草岸石。整幅构图新巧，不同寻常程式，却是真实场景一般。
（五），气韵生动
画法上既有细节描写的精微性，又有不失意笔的简逸生动。鸭子的毛羽细致，把蓬松的毛感表现的淋漓尽致。工写相融，灵巧松秀，把大自然的天然情趣表现出来，给我们描绘了热烈而欢快的场面。
四，华喦小写意花鸟作品传达的意境
（一），其诗文修养对绘画的影响
华喦他注重修养，曾著《离垢集》，着重表达他的人生志趣。主要从他交游、游艺、游寓表现出来。他与商人相交，加强了自身的诗歌修养;他与布衣相交，培养了安贫乐道的情怀;他的旅游经历，足以拓展他的绘画题材范围，也使他明白了自己向往的是什么。找到了实现人生的价值方向。
（二），状物与抒情的结合
华喦最擅长的就是捕捉自然生物的意趣。他也将自己的情怀寄托在其中，突破平常的或平淡、或萧疏的情调，而是表现自然美，托物言志，借景抒情，给花鸟画赋予了更多的能量。
参考文献：
[1]华喦.《离垢集》，唐鉴荣校.福州：《中国书画全书》，上海：上海书画出版社，2009.
[2]张庚.《国朝画征录》，见于安澜.《画史丛书》，上海：上海人民美术出版社，1962.
[3]《华喦书画集》，北京：中国民族摄影艺术出版社，2003.
[4]《华喦花鸟画初探》，葛琳.
[5]《清代文人花鸟画研究》，倪勇.
[6]《华喦花鸟画赋色探微》，高倩.
作者简介：
姜丹（1993-），性别女，籍贯江苏宿迁，学历研究生，单位湖北美术学院，单位邮编430060，研究方向中国画艺术研究。
（作者单位：湖北美术学院）