首先，孩子纯真的精神世界应该受到老师的保护，采取鼓励大于批评的方式让孩子保持着真善美美好的情感。教育家洛温菲尔德认为“孩子式、自己独立的思考而变得更自信”。
　　美术创作通过对美的理解曾经被认为是培养良好道德、美好感情的途径，将帮助孩子们自己处理生活中可能出现的各种问题，不论感情上的还是理智上的。孩子们天生能力的发挥，在于训练教师，使得他们成为孩子发展的欣赏者。
　　其次，孩子在绘画上的表达也是感情的流露，随着孩子的年龄的增长，他们的感情和认知能力也在变化。不同的年龄段的孩子有其特定的绘画符号、表达方式和语言，教师在创造启发性教育中观察他们的变化，注重他们的表达，了解他们的这些变化，及时给予孩子创作方式的引导、创作材料的补充和扩大艺术视觉表现形式的欣赏范围，开发孩子更为广阔深邃的创作天地。如在低年级的课堂上主要以用绘画工具在平面上进行二维创作；中年级可以进行剪纸、泥塑、石头绘画（根据石头的形状特征发挥想象力画成人或物）等等由二维创作向三维创作转换的过程；高年级可以运用高科技进行较为深刻的一些艺术作品创作。照相机的应用，电脑绘画设计软件设计、处理图片，如果有条件还可以用DV摄像机自编自导故事节目和新闻制作等。农村学生可以利用自身的资源，调查研究一件或多件民间艺术品的制作程序、来源、关于其神话传说等等，做一篇小论文，办个故事演讲会，或学会一件民间艺术品的制作方法，并发挥想象力继续进行创作加工，成为自己的一件优秀的作品。
　　另一方面，美术课堂上不是单一的绘画课，与其他学科有着密切的联系。
　　最后，着重强调的是协作精神。大部分学生从构思到完成作品都是独立思考，根据个人的喜好而定，难免会过多强调自我感受，忽视与他人的交流和合作。教师将学生可以分小组进行大幅绘画作品的创作，让孩子们共同创作一幅作品。他们自己会分配绘画对象，在自我创作的同时兼顾其他小朋友的绘画对象和空间，让一幅画看起来更协调、更美丽。让孩子们理解只有合作，才能创作出大型的完美的作品。在绘画时，他们意识到发挥每个人各有所长的绘画特征，可以出色的完成任务，因而深刻体会到创作一幅作品是集体智慧的结晶。
　　（作者单位 西安美术学院）
　　责任编辑杨博