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舞剧《粉墨春秋》是一部风格独特、色彩艳丽、情感浓郁、哲理深刻的大型原创古典舞剧，它不仅展现了戏曲艺术的魅力，更展现了戏曲人对人生目标的执着追求，凸显了丑小鸭蜕变为白天鹅历经的磨难和辉煌。舞剧弘扬了民族文化，倡导了民族美德，是一部极富思想性的作品。《粉墨春秋》艺术表现形式独特，以中国古典舞为主要表演风格，同时借鉴中国戏曲的诸多表演形式，用现代思维和视角来表现人性、人情、人理，深入挖掘人的本质和中国戏曲的独特魅力。
一、《粉墨春秋》艺术表现形式的特点
（一）《粉墨春秋》艺术表现形式的民族性
舞蹈是一种古老而年轻的行为活动。舞蹈是一门充满感情色彩的行为艺术，历史由来已久。而作为拥有着上下五千年历史传承的中国，舞蹈文明更是广博精湛。中国有56个民族，而每个民族的生存环境、历史发展背景以及各民族文化各不相同，使得我国舞蹈文化五彩缤纷，任何艺术的起源和发展都具有其独特的历史背景、风俗习惯。中国最早的古典舞形态只具有“娱神”和强身健体的功能，是从宗教礼俗发展而来。
（二）《粉墨春秋》艺术表现形式的创新性
随着时代的不断发展，越来越多新颖、别具特色的审美形式出现，最基本的舞剧以单一舞种形式的出现，已经满足不了人们的胃口。为了实现发展和创新，舞剧也适应社会的发展需要，不断融合。
舞剧创作团队别出新意，将古典舞融入戏曲中，巧妙地切合故事情节发展，使用如今的思想方式来进行舞蹈创编，把观众拉回民国时期，让观众了解曾经的生活状况和现实压力，让观众对人物角色感同身受，引发人们对历史的思索和对人性的探究。《粉墨春秋》就是古典舞和戏曲融合而成的一种新形式的舞剧，体现出创新性。
（三）《粉墨春秋》艺术表现形式的时代性
舞剧用现代人的思维方式进行创作，利用现代艺术元素将舞蹈与戏剧融合。在这个和平年代，人们已经渐渐淡忘了以前中华民族受到的倾扎和摧残，编剧经过精心制作将人们拉回民国时期，引发对历史的追思。该剧无论是舞美灯光设计还是演员编排都深受现代观众的喜爱，满足了现代观众的胃口。
当今时代，编剧不得跟着潮流走，用现代审美方式和制作方式来进行创作，这样才能更好地存活下来，才能吸引更多的观众来观看舞剧。舞剧《粉墨春秋》符合现代人的审美需要，符合时代发展需要，该舞剧具有时代性。
二、构成《粉墨春秋》艺术表现形式的要素
（一）舞剧《粉墨春秋》的结构
《粉墨春秋》试图用舞蹈展示戏曲人生。戏曲的发展由来已久，唱、念、做、打精彩绝伦。《粉墨春秋》突破门类艺术的界限，在戏剧表演的过程中巧妙地融入民族舞蹈，不仅将我国的传统民俗文化展现得淋漓尽致，更是将对戏曲的表达利用经典创作进行全新的诠释。这不只是艺术上的创新，更是舞剧发展中的一座里程碑。舞剧以戏曲为主线，以“梨园”故事为原型创作的舞剧作品，将中国丰富多彩的传统民族文化传向了世界。
一部艺术品能否成为精品、成为展现民族文化的永恒经典，关键在于其承载的对人文精神、人文意义的追求能否表达出来，是否能引起观众的民族感。它把歌剧与舞蹈结合起来，在舞蹈中表现出音乐的魅力。作品的艺术性高，思想境界就高。独特的跨界演绎，使戏曲更加绚丽夺目。
（二）舞剧《粉墨春秋》的体裁
舞蹈和音乐不分家，舞蹈和音乐是一個整体，这样才能做到最好的呈现。往往舞蹈表演需要音乐的烘托，正所谓好的舞蹈表演对音乐素质的要求更高，高品质的音乐能推动剧情的发展。在跌宕起伏的表演情节中，如果没有背景音乐来烘托，就会显得单调、索然无味。只有使舞蹈和音乐完美配合在一起，才能给观众带来耳目一新的视觉享受。《粉墨春秋》充分利用戏曲元素和古典舞韵律，在这个基础上进行高难度的创作。舞剧的音乐当中植入了大量戏曲元素，无形之中加大了创作难度。其借助古典舞、山西戏曲等文化，同时还借鉴了国外作品的创作手法，展现出一幅既有古典的浪漫温婉又有现代中不拖泥带水、不拘一格的瑰丽图画。
（三）舞剧《粉墨春秋》的艺术表现手法
舞剧以民国作为故事背景，以梨园班作为故事主线，呈现出剧中人物的人生百态，情节大开大合中又包含着精雕细琢，坎坷曲折的爱情故事、钩心斗角的兄弟情谊、帝王将相之间的谋略攻伐被舞者完美地演绎出来，给观众带来非同凡响的视觉盛宴。同时，剧中别出心裁地融入中国传统戏曲，紧密配合剧中的情节发展，给观众带来了一场听觉盛宴。
三、舞剧《粉墨春秋》艺术表现形式的审美方式
（一）《粉墨春秋》的音乐设计与选用
舞剧采用中国传统戏曲，编导李碧华对中国的戏曲文化有着深入的了解与研究，剧中大量融入戏曲元素，为其以后的发展开辟了一条新路。在舞剧中，戏曲作为这个舞剧的主线，使得音乐创作人在舞剧音乐创作中必须将戏曲元素融入音乐中。在剧中，不同的人物出场都有不同的音乐，这也使观众能够从音乐的起伏中了解每个人物的性格和内心波动，同时暗示故事的情节发展。
（二）《粉墨春秋》的舞美灯光设计特点
舞剧的舞美设计师高广建、灯光设计师沙晓岚，是该领域杰出的艺术家，在其艺术创作上有独特的见解，他们为这部舞剧设计保驾护航，给原本惊艳的舞剧添光添彩。王迪、任中杰、黄豆豆更是国内一流的舞蹈家，他们的精彩表演就是锦上添花。这是一部美丽的、极具艺术观赏性的舞剧。在看舞剧的过程中，观者会发现舞美、灯光与剧情内容配合得天衣无缝。舞美灯光虽然没有展现中华民族的泱泱大气、富丽堂皇，但是紧贴着故事情节的发展，很逼真。舞台中间是戏台，四周是老式的木制房屋，观众隔着窗户欣赏舞剧，很是精彩，恰当的灯光一下将其带到那情节中，仿佛置身其中。
四、结语
舞剧布局宏大，以小人物在民国战乱、政治倾扎背景下多舛的命运着手，将一个个人物刻画得惟妙惟肖。《粉末春秋》展现的不仅仅是舞蹈与戏曲有机融合的独特魅力，更是利用跌宕起伏的故事情节将人对人生目标不懈奋斗、最终成就大业的执着精神展现得淋漓精致。舞剧利用中华传统文化的魅力，激励人们自强不息，不懈地追求梦想，利用剧中的人生百态来弘扬中华民族传统美德。其独特的创新意境丰富了中华民族的舞蹈文化，表达了人对生命价值观和生存意义的追寻，同时还拓展了戏曲与舞蹈的发展路径，是一部具有划时代意义的舞剧。
（咸阳师范学院）
一、《粉墨春秋》艺术表现形式的特点
（一）《粉墨春秋》艺术表现形式的民族性
舞蹈是一种古老而年轻的行为活动。舞蹈是一门充满感情色彩的行为艺术，历史由来已久。而作为拥有着上下五千年历史传承的中国，舞蹈文明更是广博精湛。中国有56个民族，而每个民族的生存环境、历史发展背景以及各民族文化各不相同，使得我国舞蹈文化五彩缤纷，任何艺术的起源和发展都具有其独特的历史背景、风俗习惯。中国最早的古典舞形态只具有“娱神”和强身健体的功能，是从宗教礼俗发展而来。
（二）《粉墨春秋》艺术表现形式的创新性
随着时代的不断发展，越来越多新颖、别具特色的审美形式出现，最基本的舞剧以单一舞种形式的出现，已经满足不了人们的胃口。为了实现发展和创新，舞剧也适应社会的发展需要，不断融合。
舞剧创作团队别出新意，将古典舞融入戏曲中，巧妙地切合故事情节发展，使用如今的思想方式来进行舞蹈创编，把观众拉回民国时期，让观众了解曾经的生活状况和现实压力，让观众对人物角色感同身受，引发人们对历史的思索和对人性的探究。《粉墨春秋》就是古典舞和戏曲融合而成的一种新形式的舞剧，体现出创新性。
（三）《粉墨春秋》艺术表现形式的时代性
舞剧用现代人的思维方式进行创作，利用现代艺术元素将舞蹈与戏剧融合。在这个和平年代，人们已经渐渐淡忘了以前中华民族受到的倾扎和摧残，编剧经过精心制作将人们拉回民国时期，引发对历史的追思。该剧无论是舞美灯光设计还是演员编排都深受现代观众的喜爱，满足了现代观众的胃口。
当今时代，编剧不得跟着潮流走，用现代审美方式和制作方式来进行创作，这样才能更好地存活下来，才能吸引更多的观众来观看舞剧。舞剧《粉墨春秋》符合现代人的审美需要，符合时代发展需要，该舞剧具有时代性。
二、构成《粉墨春秋》艺术表现形式的要素
（一）舞剧《粉墨春秋》的结构
《粉墨春秋》试图用舞蹈展示戏曲人生。戏曲的发展由来已久，唱、念、做、打精彩绝伦。《粉墨春秋》突破门类艺术的界限，在戏剧表演的过程中巧妙地融入民族舞蹈，不仅将我国的传统民俗文化展现得淋漓尽致，更是将对戏曲的表达利用经典创作进行全新的诠释。这不只是艺术上的创新，更是舞剧发展中的一座里程碑。舞剧以戏曲为主线，以“梨园”故事为原型创作的舞剧作品，将中国丰富多彩的传统民族文化传向了世界。
一部艺术品能否成为精品、成为展现民族文化的永恒经典，关键在于其承载的对人文精神、人文意义的追求能否表达出来，是否能引起观众的民族感。它把歌剧与舞蹈结合起来，在舞蹈中表现出音乐的魅力。作品的艺术性高，思想境界就高。独特的跨界演绎，使戏曲更加绚丽夺目。
（二）舞剧《粉墨春秋》的体裁
舞蹈和音乐不分家，舞蹈和音乐是一個整体，这样才能做到最好的呈现。往往舞蹈表演需要音乐的烘托，正所谓好的舞蹈表演对音乐素质的要求更高，高品质的音乐能推动剧情的发展。在跌宕起伏的表演情节中，如果没有背景音乐来烘托，就会显得单调、索然无味。只有使舞蹈和音乐完美配合在一起，才能给观众带来耳目一新的视觉享受。《粉墨春秋》充分利用戏曲元素和古典舞韵律，在这个基础上进行高难度的创作。舞剧的音乐当中植入了大量戏曲元素，无形之中加大了创作难度。其借助古典舞、山西戏曲等文化，同时还借鉴了国外作品的创作手法，展现出一幅既有古典的浪漫温婉又有现代中不拖泥带水、不拘一格的瑰丽图画。
（三）舞剧《粉墨春秋》的艺术表现手法
舞剧以民国作为故事背景，以梨园班作为故事主线，呈现出剧中人物的人生百态，情节大开大合中又包含着精雕细琢，坎坷曲折的爱情故事、钩心斗角的兄弟情谊、帝王将相之间的谋略攻伐被舞者完美地演绎出来，给观众带来非同凡响的视觉盛宴。同时，剧中别出心裁地融入中国传统戏曲，紧密配合剧中的情节发展，给观众带来了一场听觉盛宴。
三、舞剧《粉墨春秋》艺术表现形式的审美方式
（一）《粉墨春秋》的音乐设计与选用
舞剧采用中国传统戏曲，编导李碧华对中国的戏曲文化有着深入的了解与研究，剧中大量融入戏曲元素，为其以后的发展开辟了一条新路。在舞剧中，戏曲作为这个舞剧的主线，使得音乐创作人在舞剧音乐创作中必须将戏曲元素融入音乐中。在剧中，不同的人物出场都有不同的音乐，这也使观众能够从音乐的起伏中了解每个人物的性格和内心波动，同时暗示故事的情节发展。
（二）《粉墨春秋》的舞美灯光设计特点
舞剧的舞美设计师高广建、灯光设计师沙晓岚，是该领域杰出的艺术家，在其艺术创作上有独特的见解，他们为这部舞剧设计保驾护航，给原本惊艳的舞剧添光添彩。王迪、任中杰、黄豆豆更是国内一流的舞蹈家，他们的精彩表演就是锦上添花。这是一部美丽的、极具艺术观赏性的舞剧。在看舞剧的过程中，观者会发现舞美、灯光与剧情内容配合得天衣无缝。舞美灯光虽然没有展现中华民族的泱泱大气、富丽堂皇，但是紧贴着故事情节的发展，很逼真。舞台中间是戏台，四周是老式的木制房屋，观众隔着窗户欣赏舞剧，很是精彩，恰当的灯光一下将其带到那情节中，仿佛置身其中。
四、结语
舞剧布局宏大，以小人物在民国战乱、政治倾扎背景下多舛的命运着手，将一个个人物刻画得惟妙惟肖。《粉末春秋》展现的不仅仅是舞蹈与戏曲有机融合的独特魅力，更是利用跌宕起伏的故事情节将人对人生目标不懈奋斗、最终成就大业的执着精神展现得淋漓精致。舞剧利用中华传统文化的魅力，激励人们自强不息，不懈地追求梦想，利用剧中的人生百态来弘扬中华民族传统美德。其独特的创新意境丰富了中华民族的舞蹈文化，表达了人对生命价值观和生存意义的追寻，同时还拓展了戏曲与舞蹈的发展路径，是一部具有划时代意义的舞剧。
（咸阳师范学院）