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>摘要：
在近代，西方的绘画艺术的到来，对我国的绘画艺术起到很大的影响，致使很多画家、学者盲目推崇西方的绘画艺术和实验艺术，而忽略了传统绘画艺术，而素描在教学中也因此受到一定的影响。摆脱这种思想的冲击，扎实的搞好素描教学是我们教师在教学中应该注意的问题，提高其地位是重要的，同样也是必要的。
高等美术教育的宗旨是以高标准、严要求，培养高水准、高品位的一流美术人才。因此我们应该引导学生培养高尚的情操、正确的学习方法；抛开急功近利的想法，扎扎实实地学习基本功，勇于创新；同时培养独立的艺术品格，树立远大的理想，只有这样，才能令他们的艺术道路才能越来越宽广。
一、素描的重要作用
在绘画艺术当中，无论国画、油画、版画、雕塑，还是艺术设计，素描都有着不可代替的作用，它是绘画的基础，在绘画教学中有着举足轻重的地位。作为高校美术专业的必修课，必须进行系统的素描学习。不学习素描就没有了根基，可见其在美术当中的重要作用。然而，怎样学习好素描是每个学生要首先面对的课题，以下笔者围绕着素描教学进行一系列的探讨和研究。
二、素描的概念
学好素描是每个艺术专业学生都必须认真面对的一个问题，那么，素描具体指的是哪些方面呢？以下做个简单的阐述。素描是用单色来表现形体结构、比例、位置、运动、线条、空间、明暗调子等造型因素的一种绘画形式，即单色画。任何创作的工具都可以用作素描。在学习素描的同时，首先要注意的是一定要培养自己的造型、审美能力，而素描也正是培养这种能力最直接的方式方法。在创作中又有着光影、结构、设计素描之分。在学习过程中，素描作为一门基础课程，其训练目的是使学生在二维平面上制造视觉上的空间立体感的能力，也就是创作出具有立体感、空间感，兼具视觉美感的作品。
三、素描教学
在素描教学过程中，鼓励学生寻找事物的个性特征是学习的关键，目的就是培养学生对个性化艺术的追求。因此，学生的绘画基础的提高是每个教师在教学时要认真面对的，如何提高学生的绘画基础是一个既简单又复杂的问题。
教师在教学中应避免学生在初学阶段走上浮躁、急功近利的歧途，在教学中必须严肃对待。而有的时候我们也必须认识到，个人风格及创新理念在艺术创作中是非常重要的，如何培养学生这种创新意识的形成也是很多教师所面临的严肃问题。一部世界美术史就是古今中外的艺术家苦苦思索的结晶，但无论怎样的风格，都离不开坚实的创作基本功，而且在基本功培养上，往往是一个既复杂又漫长的一个过程，基础知识的扎实、艺术修养的提高以及个人的天资等多方面因素促成了一个艺术家的成功。每一个艺术家必须有它的独到之处，事实也证明了这一点。
虽然我们在教学中要注重培养学生的创新能力。但是在初级阶段，教学生们勤学苦练、打好坚实的绘画基础才是重中之重，以免学生好高骛远，忽略了最重要的东西。但可悲的是有大部分学生在起步阶段就想着“一举成名”，心浮气躁，急功近利。他们对传统艺术和基本功都不感兴趣，认为这些只会束缚他们的艺术思想，或者因为基本功训练的复杂性艰难而止步不前，又或者抄袭一些西方的一些早已被抛弃的现代艺术形式，总是想找到一条通往艺术殿堂的捷径。然而这些偏颇的思想和行为严重影响了整个美术教学质量，很大一部分学生的基本功都出现了下降的趋势。因此我们在教导学生“勇敢创新”的时候一定要把握好方向、力度，根据学生的自身条件来决定，绝不能急于求成，揠苗助长。
另外，因为绘画基础的薄弱，很多学生直接按自己的个人风格创作，却忽略的个人的素描基础和色彩搭配技巧，这样就会造成绘画水平的严重倒退，出现透视错误、结构不准、主次不分、无虚实变化等常见的问题，这样的现象是普遍的也是让人担忧的。而现代的艺术大师们创作出的作品，无一不是在扎实的基础上结合了自身的艺术思想，才创作出那些让我们铭记的优秀作品。
好的观念在艺术创作中是一个优秀作品的灵魂，在艺术设计类专业里，普遍重视观念、创新。新颖的作品、独特的构思会给我们带来深刻的感官体验，留下深刻的印象。
但是，很多教师在教学过程中却只强化了构思的重要性，却忽略了完成这种构思所需要的技术性。 事实上，如果没有充分的技术手段来支撑，再好的创意也只能停留在空想阶段或夭折在孕育阶段，这都是令人非常惋惜的事情。而基础课程作为艺术设计类必不可少的一门课程，对很多学生来说是枯燥的、乏味的。虽然很多学生都已经具备了审美的感官、开阔的视野、独立的思想，却也由于在绘画能力上的不足，创作时不能达到预期的效果，无法完美的实现艺术上的再现。所以无论是在课堂还是在业余时间，提高学生对基础教学的重视是每个教师必须要认识到的深刻问题。素描所练习的构图能力和造型能力就是解决这个问题的最直接有效的途径之一，所以，必须重视素描学习，其为美术教育带来的重大意义是不言而喻的。
四、素描的意义
近年来，数码相机和电脑等科技产品的出现给我们的生活带来了极大的生活方便，对艺术创作也起到了很大的辅助作用，体现出了很大的优越性。然而电脑终须人去操控，即使是用电脑设计出来的作品也同样受着设计者水平的制约，并且单纯的照片也并不能和艺术绘画作品相比较。使用设计软件去拼凑，涂抹的设计图，虽然很多达到了美观的效果，可并不代表就是艺术作品，其也不具备艺术品的特质。
现在的很多学生都接触了PHOTOSHOP、3D MAX等这些计算机绘图软件。的确这些软件是设计师的好帮手，很多设计师现在呈献给客户和观众的设计效果图往往是经过了这些软件的处理。但是一些学生们往往对电脑产生过度依赖，把纸笔丢在了一边，绘图能力越来越差，没有电脑就做不了设计的局面。如果不改变这种不正确的倾向，那么我们培养出的学生只是一批空有软件操作技能的人，根本无法设计出优秀的作品。
事实上，仅凭一支笔和一张纸足以使一个人成为优秀的设计师，也就是说，不会软件和电脑的人照样可以设计最优秀的作品，而只会电脑而没有绘画基础的人永远也设计不出优秀的作品。宫崎骏是日本著名动画片导演，他在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，他制作的动画片获奖无数，但每个动画片背后，他都亲自绘制了大量的精美手稿，他的动画片是建立在手绘稿子的基础上的。这一点是非常值得我们深思的。
五、结语
综上所述，无论是天马行空的创意，又或是高科技的辅助，在艺术创作的过程中，我们都必须清醒的认识到，坚实的基础和正确的艺术思想才是这些问题的最基本的前提，没有了一个正确的思想认识，和扎实的基本功，任何“创新”都只是昙花一现，不会有太长久的生命力，最终也会造成艺术才能的枯竭。
只有那些有着扎实的绘画基本功和高文化品位下的作品，才能引起观众的共鸣，影响后来人，才能在美术史上留下光辉灿烂的篇章。人类的教育事业是在反复修正的基础上不断完善，从而形成了一套客观、科学的教学模式和方法，这个教育过程是循序渐进、由浅入深、全面系统的，它将直接影响到受教育者将来的发展层次和水平，根基越深，其今后艺术发展水平就越高。我们作为教育工作者应该对前人总结出来的各方面的经验进行认真的思考和学习并传授给学生，这是我们的使命。
【作者单位：阜新高等专科学校】
在近代，西方的绘画艺术的到来，对我国的绘画艺术起到很大的影响，致使很多画家、学者盲目推崇西方的绘画艺术和实验艺术，而忽略了传统绘画艺术，而素描在教学中也因此受到一定的影响。摆脱这种思想的冲击，扎实的搞好素描教学是我们教师在教学中应该注意的问题，提高其地位是重要的，同样也是必要的。
高等美术教育的宗旨是以高标准、严要求，培养高水准、高品位的一流美术人才。因此我们应该引导学生培养高尚的情操、正确的学习方法；抛开急功近利的想法，扎扎实实地学习基本功，勇于创新；同时培养独立的艺术品格，树立远大的理想，只有这样，才能令他们的艺术道路才能越来越宽广。
一、素描的重要作用
在绘画艺术当中，无论国画、油画、版画、雕塑，还是艺术设计，素描都有着不可代替的作用，它是绘画的基础，在绘画教学中有着举足轻重的地位。作为高校美术专业的必修课，必须进行系统的素描学习。不学习素描就没有了根基，可见其在美术当中的重要作用。然而，怎样学习好素描是每个学生要首先面对的课题，以下笔者围绕着素描教学进行一系列的探讨和研究。
二、素描的概念
学好素描是每个艺术专业学生都必须认真面对的一个问题，那么，素描具体指的是哪些方面呢？以下做个简单的阐述。素描是用单色来表现形体结构、比例、位置、运动、线条、空间、明暗调子等造型因素的一种绘画形式，即单色画。任何创作的工具都可以用作素描。在学习素描的同时，首先要注意的是一定要培养自己的造型、审美能力，而素描也正是培养这种能力最直接的方式方法。在创作中又有着光影、结构、设计素描之分。在学习过程中，素描作为一门基础课程，其训练目的是使学生在二维平面上制造视觉上的空间立体感的能力，也就是创作出具有立体感、空间感，兼具视觉美感的作品。
三、素描教学
在素描教学过程中，鼓励学生寻找事物的个性特征是学习的关键，目的就是培养学生对个性化艺术的追求。因此，学生的绘画基础的提高是每个教师在教学时要认真面对的，如何提高学生的绘画基础是一个既简单又复杂的问题。
教师在教学中应避免学生在初学阶段走上浮躁、急功近利的歧途，在教学中必须严肃对待。而有的时候我们也必须认识到，个人风格及创新理念在艺术创作中是非常重要的，如何培养学生这种创新意识的形成也是很多教师所面临的严肃问题。一部世界美术史就是古今中外的艺术家苦苦思索的结晶，但无论怎样的风格，都离不开坚实的创作基本功，而且在基本功培养上，往往是一个既复杂又漫长的一个过程，基础知识的扎实、艺术修养的提高以及个人的天资等多方面因素促成了一个艺术家的成功。每一个艺术家必须有它的独到之处，事实也证明了这一点。
虽然我们在教学中要注重培养学生的创新能力。但是在初级阶段，教学生们勤学苦练、打好坚实的绘画基础才是重中之重，以免学生好高骛远，忽略了最重要的东西。但可悲的是有大部分学生在起步阶段就想着“一举成名”，心浮气躁，急功近利。他们对传统艺术和基本功都不感兴趣，认为这些只会束缚他们的艺术思想，或者因为基本功训练的复杂性艰难而止步不前，又或者抄袭一些西方的一些早已被抛弃的现代艺术形式，总是想找到一条通往艺术殿堂的捷径。然而这些偏颇的思想和行为严重影响了整个美术教学质量，很大一部分学生的基本功都出现了下降的趋势。因此我们在教导学生“勇敢创新”的时候一定要把握好方向、力度，根据学生的自身条件来决定，绝不能急于求成，揠苗助长。
另外，因为绘画基础的薄弱，很多学生直接按自己的个人风格创作，却忽略的个人的素描基础和色彩搭配技巧，这样就会造成绘画水平的严重倒退，出现透视错误、结构不准、主次不分、无虚实变化等常见的问题，这样的现象是普遍的也是让人担忧的。而现代的艺术大师们创作出的作品，无一不是在扎实的基础上结合了自身的艺术思想，才创作出那些让我们铭记的优秀作品。
好的观念在艺术创作中是一个优秀作品的灵魂，在艺术设计类专业里，普遍重视观念、创新。新颖的作品、独特的构思会给我们带来深刻的感官体验，留下深刻的印象。
但是，很多教师在教学过程中却只强化了构思的重要性，却忽略了完成这种构思所需要的技术性。 事实上，如果没有充分的技术手段来支撑，再好的创意也只能停留在空想阶段或夭折在孕育阶段，这都是令人非常惋惜的事情。而基础课程作为艺术设计类必不可少的一门课程，对很多学生来说是枯燥的、乏味的。虽然很多学生都已经具备了审美的感官、开阔的视野、独立的思想，却也由于在绘画能力上的不足，创作时不能达到预期的效果，无法完美的实现艺术上的再现。所以无论是在课堂还是在业余时间，提高学生对基础教学的重视是每个教师必须要认识到的深刻问题。素描所练习的构图能力和造型能力就是解决这个问题的最直接有效的途径之一，所以，必须重视素描学习，其为美术教育带来的重大意义是不言而喻的。
四、素描的意义
近年来，数码相机和电脑等科技产品的出现给我们的生活带来了极大的生活方便，对艺术创作也起到了很大的辅助作用，体现出了很大的优越性。然而电脑终须人去操控，即使是用电脑设计出来的作品也同样受着设计者水平的制约，并且单纯的照片也并不能和艺术绘画作品相比较。使用设计软件去拼凑，涂抹的设计图，虽然很多达到了美观的效果，可并不代表就是艺术作品，其也不具备艺术品的特质。
现在的很多学生都接触了PHOTOSHOP、3D MAX等这些计算机绘图软件。的确这些软件是设计师的好帮手，很多设计师现在呈献给客户和观众的设计效果图往往是经过了这些软件的处理。但是一些学生们往往对电脑产生过度依赖，把纸笔丢在了一边，绘图能力越来越差，没有电脑就做不了设计的局面。如果不改变这种不正确的倾向，那么我们培养出的学生只是一批空有软件操作技能的人，根本无法设计出优秀的作品。
事实上，仅凭一支笔和一张纸足以使一个人成为优秀的设计师，也就是说，不会软件和电脑的人照样可以设计最优秀的作品，而只会电脑而没有绘画基础的人永远也设计不出优秀的作品。宫崎骏是日本著名动画片导演，他在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，他制作的动画片获奖无数，但每个动画片背后，他都亲自绘制了大量的精美手稿，他的动画片是建立在手绘稿子的基础上的。这一点是非常值得我们深思的。
五、结语
综上所述，无论是天马行空的创意，又或是高科技的辅助，在艺术创作的过程中，我们都必须清醒的认识到，坚实的基础和正确的艺术思想才是这些问题的最基本的前提，没有了一个正确的思想认识，和扎实的基本功，任何“创新”都只是昙花一现，不会有太长久的生命力，最终也会造成艺术才能的枯竭。
只有那些有着扎实的绘画基本功和高文化品位下的作品，才能引起观众的共鸣，影响后来人，才能在美术史上留下光辉灿烂的篇章。人类的教育事业是在反复修正的基础上不断完善，从而形成了一套客观、科学的教学模式和方法，这个教育过程是循序渐进、由浅入深、全面系统的，它将直接影响到受教育者将来的发展层次和水平，根基越深，其今后艺术发展水平就越高。我们作为教育工作者应该对前人总结出来的各方面的经验进行认真的思考和学习并传授给学生，这是我们的使命。
【作者单位：阜新高等专科学校】