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他的笔画不尽心中的繁花似锦,
他的画来自大自然的大美大气，
气场之中有一股真情在流淌，笔展心画，腕运性情。
这是一种真善美的表达,
这是一颗艺术家滚烫的心。
一生结缘牡丹情
听说何水法在河南洛阳的平乐村捐建了一所“希望画院”。乍一听这个消息，第一反应是，为什么是离杭州1000多公里外的洛阳。再一想，一个是被誉为“牡丹王子”的著名国画家，一个是“牡丹甲天下”的洛阳，这之间必然是有着些许的联系。
“还是因为牡丹情缘啊……”问及他本人，何水法果真这样感慨道。
一生以花为美，而中国花鸟画中，又精于牡丹。从上个世纪70年代起至今，36年12次赶赴山东菏泽采风。而与河南洛阳，也是情缘很深。1991年，海内外著名画家邀请展，何水法第一次来到洛阳，龙门石窟、白马寺、重渡沟，都给他留下了深刻的印象。
农民和绘画，在很多人眼里，是两个毫不相关的词汇。2010年，一次偶然的机会，何水法得知在洛阳孟津县平乐镇平乐村农民，农活忙了干农活，闲了则画牡丹，五六百名农民用一双双粗糙的手拿起画笔，描绘出了一幅幅国色天香的牡丹图。“他们那专注的神情和画纸上一朵朵惟妙惟肖的牡丹，让我看了非常感动。”何水法说，他当即就决定要教这些农民画画，因为在这片土地上的人们勤劳质朴，他们在用自己的方式追求着幸福生活，流露出一种淳朴的情怀。更重要的是，农民画的是他心中最爱的“牡丹”。“我就是想教他们一些技巧，让他们画得更好一些，原来一幅画卖200元，现在能卖到400元、800元，甚至还有上千元的。”
被聘为平乐村美术馆荣誉馆长之后，何水法又多次亲临指导。“我一年最少去1次，今年已经去了3次，一次是年初，一次是洛阳牡丹节，还有一次是信阳国际茶文化节。”停顿了一下，他又笑着说：“好像还不止3次，还有‘百名画家画河南’那次也去了。”河南平乐农民与杭州画家虽隔着千里，但他们的创作热情还是像风筝的一头牵着远在西湖边的他。
“年初那次我是正月初三下午到河南的，真正是被他们‘一幅画、一亩地’的精神所感动，我在城里坐都坐不住啊。”就在大家都忙于走亲访友、尽享天伦之乐的新春佳节，何水法只身奔赴平乐看望他的农民兄弟们。“初四一大早，我们从洛阳赶到平乐，农民们早早出来迎接了，大概一米见方的大锣鼓，排满路的两边，每边有20个，这是他们最质朴的迎接方式啊。我当时即兴谈感受，越讲越激动。我在现场宣布要捐款100万元成立‘希望画院’，可把他们乐坏了。”
农民的高兴是由衷的，画家的真情也是发自肺腑的。对于何水法来说，捐赠一所希望画院的激情,那是早藏于心中浓得化不开的深情流露。
4月10日，牡丹之乡洛阳孟津县平乐村锣鼓喧天，由何水法出资100万元捐建的“何水法希望画院”奠基仪式隆重举行。奠基仪式上何水法表示，希望画院落成后，他将经常到希望画院免费授课，继续为平乐牡丹画的发展贡献力量。
授人以鱼不如授人以渔。今年的平乐之行，让他对“文化是民族的血脉，是人民的精神家园”有了更深刻的感悟和认识。让这些曾经拿锄头的手拿起手中的画笔，不仅仅是为了培养画家，更是转变他们的思路和观念,是一种文化惠民、文化育人的探索与实践。在他看来，文化产业的良性发展模式需要在城乡文化发展不均衡的中国大范围推广，因而他还将《加强农村文化投入、促进平衡发展》作为提案之一在今年全国“两会”提交。
一枝一叶求创新
“好雨知时节,当春乃发生。”
同样是河南。今年4月28日，精心打造的焦作金谷轩绞胎瓷文化礼品在信阳第二十届国际茶文化节古代茶器展上亮相，凝如脂、润如玉，底部印有何水法字画和印章的6件绞胎瓷展品，吸引了十六届中央政治局委员、中央军委原副主席曹刚川，河南省委书记、省人大常委会主任卢展工等与会嘉宾驻足观赏。
看着展柜中纹理清晰、色泽如玉的编织纹茶碗，那自然流畅，如行云流水的绞胎瓷茶罐，碗底、罐面分别有何水法亲自用笔题画的兰花和“信阳红”三字，字、画、瓷，互相辉映，浑然天成，千年古瓷，再放异彩，观者连连称好。
情出心扉，笔走自然。在瓷器展厅，卢展工对何水法说：“水法，绞胎瓷是名瓷，源于焦作当阳峪，兴于唐、盛于宋，而后式微，失传多年，如今焦作用传统工艺又把它开发出来，这就是传承。你将你的传统花鸟绘画艺术与绞胎技术相结合，这很好，很有创意。”何水法说，“原来传统的绞胎瓷上面是没有画的，柴战柱在创新的同时为了表现绞胎瓷的特点，设计的茶具上半部分是一些原始的花纹，下半部分是空白，空白处加上我的画和字，效果不错，这是一种尝试。这样在传统工艺的基础上，我们加以创新、发展，这是一条非常好的发展路子。”
4月11日出席洛阳牡丹节书画展时，何水法在特别制作的10多个绞胎瓷茶具坯胎上作画写字，历时近3个小时。“有创意才有产业。”何水法说，“绞胎瓷是里外如一、无法复制的陶瓷品种。绞胎瓷作为一种手工艺术品，能和书画艺术巧妙地结合，相得益彰，这就是创新”。
谈到创新，何水法的兴奋劲就上来了，他对记者说：“现在很多的文化产业都与传统文化关联不大，我自己坚守的一条就是要在传统底蕴的基础上创新，让文化产业和传统文化共融同生。”在他看来，艺术一定要创新才能发展，但没有传统作基础就好比无水之源、无根之木。“我长期从事中国画的研究与创作，中国画也在创新，没有创新的艺术，仅是前人状态的复制，如果历代艺术家都满足于复制古人，那么中国画就不可能有这么丰富的内容、形式和强大的生命力。”传承中华文脉,践行艺术创新,这正是何水法的文化愿景。
在何水法的创作室内，品中国茶，谈中国画，但听的则是西洋音乐。他为记者打开了几大抽屉的CD，绝大部分都是西方音乐。他说，这些都是他画画的时候听的。“骨子里要保留传统的，但思想上要吸纳东西方不同的文化。”这也许就是为什么很多人在他的画里总能揣摩到西画影子的原因。
何水法的花鸟画是成功融合了传统绘画与西方画理及色彩的当代创新花鸟画，既富有西画的现代感，又有清新隽永的传统国画韵味，他用艺术创作与学术探索演绎了自己一贯坚持的“艺术无疆”的真理。 画里画外写人生
就在记者前往采访的前一晚，何水法连夜挥毫作了一幅画，名叫《新放》，画的是6枝水墨淋漓的康乃馨,寓意社会充满温馨。这幅画在采访当天正刊登在《钱江晚报》上用来公开拍卖，所得款项将直接捐赠给一个身患重病而家境贫寒的17岁小伙子。
“昨天我在报纸上看到这个新闻，小伙子说了一段话让我很感动，他说‘如果还有希望，请帮我多活一天；如果不行了，请把我的器官全捐出去。’17岁的小伙子有这种觉悟很了不起，所以我想帮帮他。”后来记者了解到，画作最终被浙江衢州一家企业以15万元人民币拍走。“这是一个艺术家能送上的一份心意。”何水法淡然地说。
艾青在诗中写道：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地，爱得深沉。”何水法的画里有这样的感染力，又何尝不是缘于对生活的热爱，对这片土地爱得深沉。
“我行走在法国的卢浮宫、美国大都会博物馆、俄罗斯东宫等等，看到国外小孩子都席地而坐，老师就指着真作为他们讲解，我当时就非常羡慕啊，我们国内的孩子很难见到真作。”为此，作为全国政协委员的何水法专门提交了《不要让国家级艺术品藏之高阁》的提案。尤其是目前我国农村地区的艺术教育普遍得不到保障，而这些得不到艺术教育保障的农村地区往往还留存着中国艺术最为传统、最为朴素的文化遗存。何水法认为，艺术教育与知识教育同样重要，传统文化的传承也要从娃娃抓起。
出生于杭州孩儿巷的何水法至今都很怀念小时候生长的环境：高高的墙头，长长的巷子，一下雨，青石板路湿漉漉的，仿若在不远处就能看到戴望舒《雨巷》里撑着红雨伞的姑娘，又或者在脑海中浮现出“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”的陆游诗句。他认为这才是文化，以及文化滋养的一种环境。
“我很多年前去绍兴，还记得当时坐在乌篷船里，外面下了白蒙蒙的雪，厚厚的一层覆盖在船篷上。船夫用脚划着桨，吱呀吱呀，偶尔老酒咂一口，茴香豆来几颗，那味道至今难忘。”何水法说，城市是社会文化的荟萃、建筑精华的聚集和科学技术的结晶。城市的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等建筑单元作为完整表达城市风貌的文脉，近年来正快速地消失，已经威胁到了城市文化形态的特殊性和延续性。在当前提倡大力发展、繁荣文化的背景下，他也提交了提案，倡议将对城市文脉的保护提升到与环境保护等同的高度。
面对采访时，何水法道出了自己多年来对于“成功”的感悟：““画画是画思想、画境界，而思想与境界来自于实践。接下来，我要通过抱华楼，做超越一个画家的事。思想境界提高后，画出来的画自然不同。”抱华楼前后筹划了7年，今年5月28日终于开放迎客。这幢充满中国画情趣的楼宇，成了杭州的又一处人文景观。乌克兰利沃夫国立艺术学院院长安德烈带着对中国画艺术的无限热爱，专程来到杭州，把乌克兰利沃夫国立艺术学院驻中国文化交流中心设在抱华楼。“在当代全球化的大背景下，各国艺术的发展都离不开与外界的交流和借鉴。未来，抱华楼将成为杭州对外艺术交流的重要场所，接下来日本、欧洲很多艺术学院都会在这里落脚。”何水法如是说。期待与他的下一次访谈,其主题也将落在中外文化交流上。
An Interview with He Shuifa
By Zhu Fengjuan
After learning that artist He Shuifa donated 1 million yuan for building a Hope School of Art in Pingle Village in Luoyang, Henan Province, I think there must be something between the artist nicknamed Prince of Peony and Luoyang nicknamed Capital of Peony.
In an interview I have with him the other day, I put the question to the 66-year-old master. He (the pronunciation of this Chinese surname resembles English word her, without saying r at the end of the pronunciation) smiles saying his donation was partly inspired by his passion for the beautiful flower.
Born in 1946, He Shuifa has long established himself as one of the best flower-and-bird painters in China. Of all the subjects in the field, he is best known for painting peony. His paintings convey a touch of grandeur, beauty, happiness and fortune, the traditional symbols of a happy life so many Chinese people wish to have. Since the 1970s, the master has paid 12 visits to Heze, a city of peony, in eastern China’s coastal Shandong Province. He has also visited Luoyang many times.
It is by accident that the master and villagers of Pingle Village have struck up a good partnership. In 2010, he learned that more than 500 villagers in Pingle paint peony in their spare time. He was touched by these rural enthusiasts. The master decided to help and give them painting tips so that their paintings could improve and sell for more. Pingle is most glad to have He Shuifa as their honorary director of the village’s art gallery. He has visited the village many times. In 2012 alone, he has paid three visits so far. Thanks to his tips, many rural artists are now able to produce better peony paintings. Some villagers can sell a painting for, 400 to 1,000 yuan. In the past, they could manage to make 200 a painting. He made the donation decision on the morning of the fourth day of the first month on the lunar calendar this year. It was just after the Spring Festival. That morning villagers welcomed him at the entrance to the village with a loud and mighty gong performance. The villagers used 40 big gongs, each measuring about one square meter large. Seeing 20 gongs beating on each side, the artist from Hangzhou was deeply touched by the villagers’ sincerity. He spoke to the villagers on the spot and made the decision to donate 1 million yuan on the spur of the moment.
The foundation-laying ceremony was held on April 10, 2012. He attended the event announcing that he would like to give free lectures in the future at the academy. The master believes art is a good way to help rural residents adopt new ideas and concepts and help rural people find a way to set up cultural businesses in rural areas.
Although painting in a traditional style, the master dedicates himself to innovation. At his studio, he sips Chinese tea and talks about Chinese painting, he listens to western music. He showed me a few draws full of CDs. He says he enjoys listening to western music while painting. He comments that it is important to maintain tradition in the heart and it is equally important to absorb the western culture. Art critics agree that He’s flower-bird paintings combine tradition and western concepts and display an innovative color scheme. His traditional paintings display both a modernity usually seen in western art and a traditional yet innovated Chinese charm.
Helping villagers at Pingle is just one of many projects He Shuifa promotes to help those who need help. Just the night before my visit, he created a painting of six carnations. The painting was published in Qianjiang Evening News, a provincial daily newspaper, to raise money to help a 17-year-old young man who is sick.
The painting finally went to an entrepreneur who offered 150,000 yuan and got the painting. The master says it is what he can do for a young man afflicted with a serious case of disease.
He explains his understanding of art: painting is painting ideas and pushing back individual horizons. The master believes that creative ideas and new horizons can only result from practice. After a 7-year period of planning and construction, his individual art museum was open to the public on May 28, 2012. This museum beams with the charm of traditional Chinese painting and is now widely considered as a place of cultural interest. Andriy Bokotey, rector of L’viv National Academy of Arts of Ukraine, came all the way to Hangzhou and officially unveiled the academy’s China center for cultural exchanges at the museum. He Shuifa reveals that some art academies from Europe and Japan will be using the museum as a foothold in China for more cultural exchanges.
他的画来自大自然的大美大气，
气场之中有一股真情在流淌，笔展心画，腕运性情。
这是一种真善美的表达,
这是一颗艺术家滚烫的心。
一生结缘牡丹情
听说何水法在河南洛阳的平乐村捐建了一所“希望画院”。乍一听这个消息，第一反应是，为什么是离杭州1000多公里外的洛阳。再一想，一个是被誉为“牡丹王子”的著名国画家，一个是“牡丹甲天下”的洛阳，这之间必然是有着些许的联系。
“还是因为牡丹情缘啊……”问及他本人，何水法果真这样感慨道。
一生以花为美，而中国花鸟画中，又精于牡丹。从上个世纪70年代起至今，36年12次赶赴山东菏泽采风。而与河南洛阳，也是情缘很深。1991年，海内外著名画家邀请展，何水法第一次来到洛阳，龙门石窟、白马寺、重渡沟，都给他留下了深刻的印象。
农民和绘画，在很多人眼里，是两个毫不相关的词汇。2010年，一次偶然的机会，何水法得知在洛阳孟津县平乐镇平乐村农民，农活忙了干农活，闲了则画牡丹，五六百名农民用一双双粗糙的手拿起画笔，描绘出了一幅幅国色天香的牡丹图。“他们那专注的神情和画纸上一朵朵惟妙惟肖的牡丹，让我看了非常感动。”何水法说，他当即就决定要教这些农民画画，因为在这片土地上的人们勤劳质朴，他们在用自己的方式追求着幸福生活，流露出一种淳朴的情怀。更重要的是，农民画的是他心中最爱的“牡丹”。“我就是想教他们一些技巧，让他们画得更好一些，原来一幅画卖200元，现在能卖到400元、800元，甚至还有上千元的。”
被聘为平乐村美术馆荣誉馆长之后，何水法又多次亲临指导。“我一年最少去1次，今年已经去了3次，一次是年初，一次是洛阳牡丹节，还有一次是信阳国际茶文化节。”停顿了一下，他又笑着说：“好像还不止3次，还有‘百名画家画河南’那次也去了。”河南平乐农民与杭州画家虽隔着千里，但他们的创作热情还是像风筝的一头牵着远在西湖边的他。
“年初那次我是正月初三下午到河南的，真正是被他们‘一幅画、一亩地’的精神所感动，我在城里坐都坐不住啊。”就在大家都忙于走亲访友、尽享天伦之乐的新春佳节，何水法只身奔赴平乐看望他的农民兄弟们。“初四一大早，我们从洛阳赶到平乐，农民们早早出来迎接了，大概一米见方的大锣鼓，排满路的两边，每边有20个，这是他们最质朴的迎接方式啊。我当时即兴谈感受，越讲越激动。我在现场宣布要捐款100万元成立‘希望画院’，可把他们乐坏了。”
农民的高兴是由衷的，画家的真情也是发自肺腑的。对于何水法来说，捐赠一所希望画院的激情,那是早藏于心中浓得化不开的深情流露。
4月10日，牡丹之乡洛阳孟津县平乐村锣鼓喧天，由何水法出资100万元捐建的“何水法希望画院”奠基仪式隆重举行。奠基仪式上何水法表示，希望画院落成后，他将经常到希望画院免费授课，继续为平乐牡丹画的发展贡献力量。
授人以鱼不如授人以渔。今年的平乐之行，让他对“文化是民族的血脉，是人民的精神家园”有了更深刻的感悟和认识。让这些曾经拿锄头的手拿起手中的画笔，不仅仅是为了培养画家，更是转变他们的思路和观念,是一种文化惠民、文化育人的探索与实践。在他看来，文化产业的良性发展模式需要在城乡文化发展不均衡的中国大范围推广，因而他还将《加强农村文化投入、促进平衡发展》作为提案之一在今年全国“两会”提交。
一枝一叶求创新
“好雨知时节,当春乃发生。”
同样是河南。今年4月28日，精心打造的焦作金谷轩绞胎瓷文化礼品在信阳第二十届国际茶文化节古代茶器展上亮相，凝如脂、润如玉，底部印有何水法字画和印章的6件绞胎瓷展品，吸引了十六届中央政治局委员、中央军委原副主席曹刚川，河南省委书记、省人大常委会主任卢展工等与会嘉宾驻足观赏。
看着展柜中纹理清晰、色泽如玉的编织纹茶碗，那自然流畅，如行云流水的绞胎瓷茶罐，碗底、罐面分别有何水法亲自用笔题画的兰花和“信阳红”三字，字、画、瓷，互相辉映，浑然天成，千年古瓷，再放异彩，观者连连称好。
情出心扉，笔走自然。在瓷器展厅，卢展工对何水法说：“水法，绞胎瓷是名瓷，源于焦作当阳峪，兴于唐、盛于宋，而后式微，失传多年，如今焦作用传统工艺又把它开发出来，这就是传承。你将你的传统花鸟绘画艺术与绞胎技术相结合，这很好，很有创意。”何水法说，“原来传统的绞胎瓷上面是没有画的，柴战柱在创新的同时为了表现绞胎瓷的特点，设计的茶具上半部分是一些原始的花纹，下半部分是空白，空白处加上我的画和字，效果不错，这是一种尝试。这样在传统工艺的基础上，我们加以创新、发展，这是一条非常好的发展路子。”
4月11日出席洛阳牡丹节书画展时，何水法在特别制作的10多个绞胎瓷茶具坯胎上作画写字，历时近3个小时。“有创意才有产业。”何水法说，“绞胎瓷是里外如一、无法复制的陶瓷品种。绞胎瓷作为一种手工艺术品，能和书画艺术巧妙地结合，相得益彰，这就是创新”。
谈到创新，何水法的兴奋劲就上来了，他对记者说：“现在很多的文化产业都与传统文化关联不大，我自己坚守的一条就是要在传统底蕴的基础上创新，让文化产业和传统文化共融同生。”在他看来，艺术一定要创新才能发展，但没有传统作基础就好比无水之源、无根之木。“我长期从事中国画的研究与创作，中国画也在创新，没有创新的艺术，仅是前人状态的复制，如果历代艺术家都满足于复制古人，那么中国画就不可能有这么丰富的内容、形式和强大的生命力。”传承中华文脉,践行艺术创新,这正是何水法的文化愿景。
在何水法的创作室内，品中国茶，谈中国画，但听的则是西洋音乐。他为记者打开了几大抽屉的CD，绝大部分都是西方音乐。他说，这些都是他画画的时候听的。“骨子里要保留传统的，但思想上要吸纳东西方不同的文化。”这也许就是为什么很多人在他的画里总能揣摩到西画影子的原因。
何水法的花鸟画是成功融合了传统绘画与西方画理及色彩的当代创新花鸟画，既富有西画的现代感，又有清新隽永的传统国画韵味，他用艺术创作与学术探索演绎了自己一贯坚持的“艺术无疆”的真理。 画里画外写人生
就在记者前往采访的前一晚，何水法连夜挥毫作了一幅画，名叫《新放》，画的是6枝水墨淋漓的康乃馨,寓意社会充满温馨。这幅画在采访当天正刊登在《钱江晚报》上用来公开拍卖，所得款项将直接捐赠给一个身患重病而家境贫寒的17岁小伙子。
“昨天我在报纸上看到这个新闻，小伙子说了一段话让我很感动，他说‘如果还有希望，请帮我多活一天；如果不行了，请把我的器官全捐出去。’17岁的小伙子有这种觉悟很了不起，所以我想帮帮他。”后来记者了解到，画作最终被浙江衢州一家企业以15万元人民币拍走。“这是一个艺术家能送上的一份心意。”何水法淡然地说。
艾青在诗中写道：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地，爱得深沉。”何水法的画里有这样的感染力，又何尝不是缘于对生活的热爱，对这片土地爱得深沉。
“我行走在法国的卢浮宫、美国大都会博物馆、俄罗斯东宫等等，看到国外小孩子都席地而坐，老师就指着真作为他们讲解，我当时就非常羡慕啊，我们国内的孩子很难见到真作。”为此，作为全国政协委员的何水法专门提交了《不要让国家级艺术品藏之高阁》的提案。尤其是目前我国农村地区的艺术教育普遍得不到保障，而这些得不到艺术教育保障的农村地区往往还留存着中国艺术最为传统、最为朴素的文化遗存。何水法认为，艺术教育与知识教育同样重要，传统文化的传承也要从娃娃抓起。
出生于杭州孩儿巷的何水法至今都很怀念小时候生长的环境：高高的墙头，长长的巷子，一下雨，青石板路湿漉漉的，仿若在不远处就能看到戴望舒《雨巷》里撑着红雨伞的姑娘，又或者在脑海中浮现出“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”的陆游诗句。他认为这才是文化，以及文化滋养的一种环境。
“我很多年前去绍兴，还记得当时坐在乌篷船里，外面下了白蒙蒙的雪，厚厚的一层覆盖在船篷上。船夫用脚划着桨，吱呀吱呀，偶尔老酒咂一口，茴香豆来几颗，那味道至今难忘。”何水法说，城市是社会文化的荟萃、建筑精华的聚集和科学技术的结晶。城市的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等建筑单元作为完整表达城市风貌的文脉，近年来正快速地消失，已经威胁到了城市文化形态的特殊性和延续性。在当前提倡大力发展、繁荣文化的背景下，他也提交了提案，倡议将对城市文脉的保护提升到与环境保护等同的高度。
面对采访时，何水法道出了自己多年来对于“成功”的感悟：““画画是画思想、画境界，而思想与境界来自于实践。接下来，我要通过抱华楼，做超越一个画家的事。思想境界提高后，画出来的画自然不同。”抱华楼前后筹划了7年，今年5月28日终于开放迎客。这幢充满中国画情趣的楼宇，成了杭州的又一处人文景观。乌克兰利沃夫国立艺术学院院长安德烈带着对中国画艺术的无限热爱，专程来到杭州，把乌克兰利沃夫国立艺术学院驻中国文化交流中心设在抱华楼。“在当代全球化的大背景下，各国艺术的发展都离不开与外界的交流和借鉴。未来，抱华楼将成为杭州对外艺术交流的重要场所，接下来日本、欧洲很多艺术学院都会在这里落脚。”何水法如是说。期待与他的下一次访谈,其主题也将落在中外文化交流上。
An Interview with He Shuifa
By Zhu Fengjuan
After learning that artist He Shuifa donated 1 million yuan for building a Hope School of Art in Pingle Village in Luoyang, Henan Province, I think there must be something between the artist nicknamed Prince of Peony and Luoyang nicknamed Capital of Peony.
In an interview I have with him the other day, I put the question to the 66-year-old master. He (the pronunciation of this Chinese surname resembles English word her, without saying r at the end of the pronunciation) smiles saying his donation was partly inspired by his passion for the beautiful flower.
Born in 1946, He Shuifa has long established himself as one of the best flower-and-bird painters in China. Of all the subjects in the field, he is best known for painting peony. His paintings convey a touch of grandeur, beauty, happiness and fortune, the traditional symbols of a happy life so many Chinese people wish to have. Since the 1970s, the master has paid 12 visits to Heze, a city of peony, in eastern China’s coastal Shandong Province. He has also visited Luoyang many times.
It is by accident that the master and villagers of Pingle Village have struck up a good partnership. In 2010, he learned that more than 500 villagers in Pingle paint peony in their spare time. He was touched by these rural enthusiasts. The master decided to help and give them painting tips so that their paintings could improve and sell for more. Pingle is most glad to have He Shuifa as their honorary director of the village’s art gallery. He has visited the village many times. In 2012 alone, he has paid three visits so far. Thanks to his tips, many rural artists are now able to produce better peony paintings. Some villagers can sell a painting for, 400 to 1,000 yuan. In the past, they could manage to make 200 a painting. He made the donation decision on the morning of the fourth day of the first month on the lunar calendar this year. It was just after the Spring Festival. That morning villagers welcomed him at the entrance to the village with a loud and mighty gong performance. The villagers used 40 big gongs, each measuring about one square meter large. Seeing 20 gongs beating on each side, the artist from Hangzhou was deeply touched by the villagers’ sincerity. He spoke to the villagers on the spot and made the decision to donate 1 million yuan on the spur of the moment.
The foundation-laying ceremony was held on April 10, 2012. He attended the event announcing that he would like to give free lectures in the future at the academy. The master believes art is a good way to help rural residents adopt new ideas and concepts and help rural people find a way to set up cultural businesses in rural areas.
Although painting in a traditional style, the master dedicates himself to innovation. At his studio, he sips Chinese tea and talks about Chinese painting, he listens to western music. He showed me a few draws full of CDs. He says he enjoys listening to western music while painting. He comments that it is important to maintain tradition in the heart and it is equally important to absorb the western culture. Art critics agree that He’s flower-bird paintings combine tradition and western concepts and display an innovative color scheme. His traditional paintings display both a modernity usually seen in western art and a traditional yet innovated Chinese charm.
Helping villagers at Pingle is just one of many projects He Shuifa promotes to help those who need help. Just the night before my visit, he created a painting of six carnations. The painting was published in Qianjiang Evening News, a provincial daily newspaper, to raise money to help a 17-year-old young man who is sick.
The painting finally went to an entrepreneur who offered 150,000 yuan and got the painting. The master says it is what he can do for a young man afflicted with a serious case of disease.
He explains his understanding of art: painting is painting ideas and pushing back individual horizons. The master believes that creative ideas and new horizons can only result from practice. After a 7-year period of planning and construction, his individual art museum was open to the public on May 28, 2012. This museum beams with the charm of traditional Chinese painting and is now widely considered as a place of cultural interest. Andriy Bokotey, rector of L’viv National Academy of Arts of Ukraine, came all the way to Hangzhou and officially unveiled the academy’s China center for cultural exchanges at the museum. He Shuifa reveals that some art academies from Europe and Japan will be using the museum as a foothold in China for more cultural exchanges.