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摘要： 在目前中国水彩艺术得到壮大、繁荣发展的新形式下，本文试从分析学生入学现状和学习状态，论证水彩的学习、教学在技法肌理、形式语言、个性风格等方面的研究应紧随时代。
关键词： 时代艺术形式语言价值技法
中图分类号:G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795(2010)01(a)-0000-00
1学生入学现状
目前在高校，学习水彩的学生主要是水彩专业班，这类学生主要分布在美术学院和艺术学院里。另一类是各综合性院校美术专业系里有安排了几十节课时学习水彩的学生。还有就是出于喜爱水彩艺术，利用业余时间学习研究的学生。尽管如此，学习研究水彩的同学还是日益增加，不断扩大。情况如此，当我进入课堂面对学习水彩的同学们时，心情是激动但却也有很多的无奈。他们绝大部分进入高校前没有接触过和画过水彩，更不用说对水彩绘画工具、材料、技法、肌理的理解。现在的学生水彩学习，基本是对着静物或模特进行写生练习，按步就搬，从学生学习总体的面貌看是比较单一，狭窄。纵观学生的习作和毕业创作看，都不尽人意，这也反映了学生视野不够开阔，对当今国内外水彩状况缺乏认识和了解。在学习过程中对水彩技法、肌理不够重视，认识不足。对水彩技法的认识仅停留在“玩水”或“撒盐”和“刮”的肤浅认识，作品中过分“玩水”以至无法控制畫面，对水色的交融，色彩和水分调和附载纸上的变化无法预知掌握，对技法肌理的研究没有建立在深厚的基本功上，造成大部分本科生、研究生水平今天的不尽人意之命运。
2现代水彩对技法肌理研究的重要性
无论是经验多么丰富的水彩画家，他们的水彩创作过程必需在控制画面上运用何种技巧和肌理效果费尽心思精力，同时热切期待画面或多或少的出现偶发性、不可预测性和不可重复性的精彩画面效果。水彩画发展到今天，所能表现的范围、内容、形式、画面的张力与别的画种创作差别越来越小，画种之间的形式语言相互融合，使水彩画的表现力得到扩展。水彩逐渐脱离了“小品”的概念意识，在艺术语言、形式的表现上正随时代的进步发展和其他画种同步。
3现代水彩艺术形式、语言多样性的需要
正在学校就读，热爱学习研究的学生，常会问和思考这样的一个问题——“要画到怎样的一个画面效果，我们的写生、创作才算成功的作品呢？”。这个问题不管是对学生还是教师都是个考验，作为老师，必须对“成功的作品”有一定的认知！才好回答学生的问题。特别当今的水彩画界，抽象的、具象写实的，象征性的。形式语言风格多样，争奇斗艳，很容易思想混乱，难以辨别真善之美！
对画家而言，就是用如何的形式、语言来表达自己的真实思想情感，把具有人类真善情感的美感传达给观众，感染观众，与观众在艺术情感产生共鸣！
绘画是可视形象的，写生创作必需把人的视觉感受通过形象、符号纳入到一个空间，经过创作者的“有秩序”或“无序”的组织和表现，获得美感。这种艺术美感在水彩的表现上，许多绝妙的艺术效果必须借助于独具一格的形式和独具个性的语言来完成。没有从现代的视觉角度和现代艺术形式的观念去思考探索，我们的作品是没有时代生命力、是无法做到和时代沟通，产生时代共鸣的。不同的时代有不同的思想观念和不同的艺术语言，现在我们的学生在写生和创作中就是缺乏对现代艺术的研究，对当代水彩艺术形式语言缺乏了解和认识，使得画面效果平乏，陈旧，没有新意！这需要我们教师把当代艺术思想观念灌输到学生平时的学习研究中。
艺术作品的形式语言，是艺术作品赖以生存的根本，是衡量一件作品的艺术价值尺度，是唤起美感的主要因素。其具体的表现在作品的形、色、线构成的节奏韵律上。不同的艺术作者有不同的艺术语言，有不同的艺术规范，创作者必须用自己的艺术语言进行思考，探索创新！
4学生个性风格发展的需要
绘画风格是一个艺术创作者精神内涵的面貌，是个性在作品中的体现，作为现代艺术品，有着许多现代不同的材质、不同的物质属性，它构成的因素是多种的，它直接影响着个人作品风格，这些不可缺少的因素直接影响人们的审美知觉和审美感受。
对于学生而言，在学习中，尤其重要的是找到并发展自己身上的那种可以称知为风格的东西，同时还要促使自己深入研究进去，使其成为自身的一种气质，并且在其还处于萌芽状态或者是灵光闪现时就牢牢的把握住它。个性风格也不是一朝一夕就能形成，它需要学习者长期不懈的努力，勤于思考、研究探索、不断总结经验，逐步形成。
来到当下二十一世纪，中国的水彩有了质的飞跃，新的观念和意识形态，表现方法不断涌现，尤其在近二十年的发展，充满个性，风格迥异，各式形态的作品在创作者们的努力下诞生。
5对水彩艺术价值的认识
水彩艺术的学习研究价值，和其他门类的艺术价值是相似的，就是通过艺术的教育培养每一个人独具有的个性发展，同时又要以如此发展的个性与其所属的社会团体的有机统一性调和。其二是艺术品所体现的创造性和创新意识。
作为一个现代人，如果缺乏基本的艺术美学素养，不懂得美，不会欣赏和创造美，那么就不是一个素质全面的人。在艺术美教育进行过程中，它不仅是认知世界和改造世界的手段，也是人实现自身完善人格塑造的重要途径。艺术是人类的一种创造的技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能带给我们精神上的快乐，且具有长远和悠久的价值。水彩艺术的特性决定了它所具有的不可预测性和偶然性，这就意味着当我们欣赏、研究水彩画时，应思考其作品产生背后技巧技艺的“冒险性”所带来的价值——创新。与相对具有稳定性可控性的艺术种类比较，这种具有“不稳定性” 产生的水彩艺术作品是难以驾驭和控制，是不可重复，是唯一性的。
水彩艺术是一门非常吸引人的艺术，在水色的交融里是那样富于神秘感，正如某位艺术家所言“水彩是最富含义的媒体，一旦你已经熟悉掌握其绘制的技巧产生的效果并驾驭它，据以创作，可以拥有这无声的语言去描绘你最爱的景致，在倾诉你无尽的激情和对生活的感受，就可以在其他不同的主题以相似的技巧发挥的淋漓尽致，表现你激动的心境”。
中国的水彩正以前所未有的热情和创作力推动其进入新纪元，当下改革开放新形势及人们对社会的包容，促发了人们思想意识形态发生变化，新的艺术现象、艺术观应运而生。从未体验过的艺术形式有待我们的求索和研究，在五彩缤纷的艺术形势下，我们的教学思想更不能停滞，应紧随时代。
参考文献：
[1]周刚 《水彩画研究》[M]中国美术学院出版社
[2]赫伯•里德（英国） 吕廷和译 [M] 《通过艺术的教育》 湖南美术出版社
[3]李莉《艺术美学导读》[M]中国人民大学出版社
[4]湖北美术出版社编《中国首届水彩高级研修班作品•探索》[M]湖北美术出版社
[5]周济祥《绘画技法与肌理》[M]湖南美术出版社
[6]尼塔•利兰（美国）刘壮丽译 《绘画中的创意》[M]辽宁美术出版社
[7]赵勤国《色彩形式语言》[M]山东美术出版社
关键词： 时代艺术形式语言价值技法
中图分类号:G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795(2010)01(a)-0000-00
1学生入学现状
目前在高校，学习水彩的学生主要是水彩专业班，这类学生主要分布在美术学院和艺术学院里。另一类是各综合性院校美术专业系里有安排了几十节课时学习水彩的学生。还有就是出于喜爱水彩艺术，利用业余时间学习研究的学生。尽管如此，学习研究水彩的同学还是日益增加，不断扩大。情况如此，当我进入课堂面对学习水彩的同学们时，心情是激动但却也有很多的无奈。他们绝大部分进入高校前没有接触过和画过水彩，更不用说对水彩绘画工具、材料、技法、肌理的理解。现在的学生水彩学习，基本是对着静物或模特进行写生练习，按步就搬，从学生学习总体的面貌看是比较单一，狭窄。纵观学生的习作和毕业创作看，都不尽人意，这也反映了学生视野不够开阔，对当今国内外水彩状况缺乏认识和了解。在学习过程中对水彩技法、肌理不够重视，认识不足。对水彩技法的认识仅停留在“玩水”或“撒盐”和“刮”的肤浅认识，作品中过分“玩水”以至无法控制畫面，对水色的交融，色彩和水分调和附载纸上的变化无法预知掌握，对技法肌理的研究没有建立在深厚的基本功上，造成大部分本科生、研究生水平今天的不尽人意之命运。
2现代水彩对技法肌理研究的重要性
无论是经验多么丰富的水彩画家，他们的水彩创作过程必需在控制画面上运用何种技巧和肌理效果费尽心思精力，同时热切期待画面或多或少的出现偶发性、不可预测性和不可重复性的精彩画面效果。水彩画发展到今天，所能表现的范围、内容、形式、画面的张力与别的画种创作差别越来越小，画种之间的形式语言相互融合，使水彩画的表现力得到扩展。水彩逐渐脱离了“小品”的概念意识，在艺术语言、形式的表现上正随时代的进步发展和其他画种同步。
3现代水彩艺术形式、语言多样性的需要
正在学校就读，热爱学习研究的学生，常会问和思考这样的一个问题——“要画到怎样的一个画面效果，我们的写生、创作才算成功的作品呢？”。这个问题不管是对学生还是教师都是个考验，作为老师，必须对“成功的作品”有一定的认知！才好回答学生的问题。特别当今的水彩画界，抽象的、具象写实的，象征性的。形式语言风格多样，争奇斗艳，很容易思想混乱，难以辨别真善之美！
对画家而言，就是用如何的形式、语言来表达自己的真实思想情感，把具有人类真善情感的美感传达给观众，感染观众，与观众在艺术情感产生共鸣！
绘画是可视形象的，写生创作必需把人的视觉感受通过形象、符号纳入到一个空间，经过创作者的“有秩序”或“无序”的组织和表现，获得美感。这种艺术美感在水彩的表现上，许多绝妙的艺术效果必须借助于独具一格的形式和独具个性的语言来完成。没有从现代的视觉角度和现代艺术形式的观念去思考探索，我们的作品是没有时代生命力、是无法做到和时代沟通，产生时代共鸣的。不同的时代有不同的思想观念和不同的艺术语言，现在我们的学生在写生和创作中就是缺乏对现代艺术的研究，对当代水彩艺术形式语言缺乏了解和认识，使得画面效果平乏，陈旧，没有新意！这需要我们教师把当代艺术思想观念灌输到学生平时的学习研究中。
艺术作品的形式语言，是艺术作品赖以生存的根本，是衡量一件作品的艺术价值尺度，是唤起美感的主要因素。其具体的表现在作品的形、色、线构成的节奏韵律上。不同的艺术作者有不同的艺术语言，有不同的艺术规范，创作者必须用自己的艺术语言进行思考，探索创新！
4学生个性风格发展的需要
绘画风格是一个艺术创作者精神内涵的面貌，是个性在作品中的体现，作为现代艺术品，有着许多现代不同的材质、不同的物质属性，它构成的因素是多种的，它直接影响着个人作品风格，这些不可缺少的因素直接影响人们的审美知觉和审美感受。
对于学生而言，在学习中，尤其重要的是找到并发展自己身上的那种可以称知为风格的东西，同时还要促使自己深入研究进去，使其成为自身的一种气质，并且在其还处于萌芽状态或者是灵光闪现时就牢牢的把握住它。个性风格也不是一朝一夕就能形成，它需要学习者长期不懈的努力，勤于思考、研究探索、不断总结经验，逐步形成。
来到当下二十一世纪，中国的水彩有了质的飞跃，新的观念和意识形态，表现方法不断涌现，尤其在近二十年的发展，充满个性，风格迥异，各式形态的作品在创作者们的努力下诞生。
5对水彩艺术价值的认识
水彩艺术的学习研究价值，和其他门类的艺术价值是相似的，就是通过艺术的教育培养每一个人独具有的个性发展，同时又要以如此发展的个性与其所属的社会团体的有机统一性调和。其二是艺术品所体现的创造性和创新意识。
作为一个现代人，如果缺乏基本的艺术美学素养，不懂得美，不会欣赏和创造美，那么就不是一个素质全面的人。在艺术美教育进行过程中，它不仅是认知世界和改造世界的手段，也是人实现自身完善人格塑造的重要途径。艺术是人类的一种创造的技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能带给我们精神上的快乐，且具有长远和悠久的价值。水彩艺术的特性决定了它所具有的不可预测性和偶然性，这就意味着当我们欣赏、研究水彩画时，应思考其作品产生背后技巧技艺的“冒险性”所带来的价值——创新。与相对具有稳定性可控性的艺术种类比较，这种具有“不稳定性” 产生的水彩艺术作品是难以驾驭和控制，是不可重复，是唯一性的。
水彩艺术是一门非常吸引人的艺术，在水色的交融里是那样富于神秘感，正如某位艺术家所言“水彩是最富含义的媒体，一旦你已经熟悉掌握其绘制的技巧产生的效果并驾驭它，据以创作，可以拥有这无声的语言去描绘你最爱的景致，在倾诉你无尽的激情和对生活的感受，就可以在其他不同的主题以相似的技巧发挥的淋漓尽致，表现你激动的心境”。
中国的水彩正以前所未有的热情和创作力推动其进入新纪元，当下改革开放新形势及人们对社会的包容，促发了人们思想意识形态发生变化，新的艺术现象、艺术观应运而生。从未体验过的艺术形式有待我们的求索和研究，在五彩缤纷的艺术形势下，我们的教学思想更不能停滞，应紧随时代。
参考文献：
[1]周刚 《水彩画研究》[M]中国美术学院出版社
[2]赫伯•里德（英国） 吕廷和译 [M] 《通过艺术的教育》 湖南美术出版社
[3]李莉《艺术美学导读》[M]中国人民大学出版社
[4]湖北美术出版社编《中国首届水彩高级研修班作品•探索》[M]湖北美术出版社
[5]周济祥《绘画技法与肌理》[M]湖南美术出版社
[6]尼塔•利兰（美国）刘壮丽译 《绘画中的创意》[M]辽宁美术出版社
[7]赵勤国《色彩形式语言》[M]山东美术出版社