论文部分内容阅读
【摘要】奥尔夫音乐教学法是让孩子在快乐的氛围下去体验、感受、表演和创作音乐的一种教学方式。本文结合自己对奥尔夫音乐教法的理解，讲述了教学中自己如何实施奥尔夫教学的各种方法措施。
【关键词】奥尔夫教学；视唱；节奏；本土化；课程设置
奥尔夫音乐教学法是当今最科学、最先进的一种音乐教学方式，是当今世界著名的、影响广泛的三大音乐教育体系之一，由联邦德国著名音乐家卡尔.奥尔夫所创建。该教学法主要通过律动、歌唱、说白、器乐合奏与即兴创作等手段，即把原本的音乐和语言、身体动作结合在一起，让孩子们由传统音乐教学中的被动接受变为主动参与其中，也就是从观众变为表演者，目的是让孩子在快乐的氛围下去体验、感受、表演和创作音乐，这是一种很适合儿童发展的一种音乐教学方法。其实，我国已经引进该教学法多年，但是真正在教学中实施的培养幼儿老师的学校并不多。我所在的学校是重庆地区的一所以专门培养幼儿老师为主的高专学校，在我们学校也没有全面推广奥尔夫教学法（仅仅开设了一个班的选修课），没要求老师在音乐课中必须进行奥尔夫教学，但是为了学生将来能更好的适应工作的需要，能成为更为合格的幼儿老师，我在部分班级的音乐课教学中有意识地把奥尔夫教学法融入其中。
在视唱教学中，我除了要求学生能准确地唱出音高和节奏外，在学生唱得比较熟练后，就把学生分成几组，要求一部分学生用自制的乐器或者拍手、跺脚、拍打身体等方式把视唱曲的节奏打出来，另一部分学生跟着节奏做律动表演，剩下的一部分同学则唱视唱曲，唱熟后再交换角色，或者要求学生一边拍打节奏或节拍一边唱视唱曲；在节奏教学中，我要求学生用多种手法去表现节奏，如用嘴数拍子，手击打节奏；用嘴念节奏，用手击拍子或划拍子；左右手交换击节奏和拍子；用手拍打身体不同部位发出不同声响学习节奏；同学之间相互拍手击打节奏；脚手并用练习节奏；用不同的乐器击打节奏等方式学习节奏。除了要求学生能打出课本上的节奏练习，还给出一定的条件，要求学生自己创编节奏练习，有时甚至不做要求，让学生根据自己的感觉编配节奏练习，创编好以后，老师再在学生创编的节奏练习中选出有代表性的作品，带领学生一起学习击打，最后指导学生为其配上简单的旋律，并在钢琴上演奏和哼唱。这样，不仅锻炼了学生的节奏感，更能培养学生的音乐创作和表演能力。在儿歌自弹自唱教学中，我不仅要求学生能弹唱，还要学生能表演，表演形式多样化的、随意的和自由的，要求学生能用自制道具、乐器等加上身体的动作用去表现音乐，从表演形式上可以分组、单人、双人表演等去表现儿歌。对于经典的儿歌，我经常要求学生把歌词以朗诵的形式，变换不同的节奏去感受儿歌的韵律感和节奏变化带学生的不同感受。通过这些教学方法，能很好地培养学生的音乐节奏感和创造力。
为了体现奥尔夫音乐教学法本土化的特点，在教学内容的选择上，我专门挑选我国各地典型的、地道的民族音乐，如《太阳出来喜洋洋》《康定情歌》《小放牛》《沂蒙山小调》等，来让学生们弹唱、表演，在此同时还要求学生收集各自家乡原汁原味的乡土音乐和童谣带给大家学习，在让学生感受到我们民族音乐的博大精深和多姿多彩的特点的同时，引导学生热爱民族音乐。同时在教学中要教导学生在以后的幼儿教学中应多多推广民族音乐，使我们的下一代从小就能热爱本土音乐，热爱民族艺术，自小培养孩子的爱家乡、爱祖国之情，进而长大后才能成为爱国之才。
奥尔夫先生认为，音乐只是一种育人的手段之一，教育的最终目的是培育合格的社会人才！我非常赞成这一观点，并身体力行，在课堂教学中，我充分利用各种教学手段（说、唱、跳、画等）去教学生学习音乐，感受音乐，并希望学生在学习音乐的过程中去享受音乐的美感。为了让学生更好的掌握奥尔夫教学法，我在课后作业的布置中要求学生们去创编幼儿游戏，并把音乐融入其中，让音乐和游戏有机结合在一起，让学生们在快乐的氛围下体验音乐的美。还别说，学生们很配合工作，走在校园里，经常看到我教的学生在开心地做游戏，一阵阵开心的笑容不时传入耳中，看着这些大孩子们能像小朋友一样开心的玩耍，能再次找到一些童年的欢乐，我很为她们高兴，觉得为她们开设奥尔夫教学虽然增加了工作量，更为辛苦一些，但觉得很值！每当此时，我都仿佛看到了将成为幼儿老师的她们正带着小朋友在幼儿园里快乐游玩呢！我相信，通过课堂和课后的这些愉快的学习音乐的形式的学习，这些将来的幼儿老师们培育出的少年儿童必将是人格健全、心理健康的，这些孩子长大以后更容易成为对社会有益的人才的！
在国家政策的支持下，当前学前教育形式一片大好，但通过调查了解得知，目前的学前音乐课程设置已经跟不上时代的需要了，音乐课程改革迫在眉梢，“改什么，怎样改”是广大学前教育音乐老师应该思考的问题之一，就我而言，我认为，把奥尔夫教学法纳入我们的音乐课是改革的一个方面，因为这是孩子们喜欢的、社会需要的、被时间证明科学的一种教学方式。通过这种教学，能最大程度地调动学生主动学习音乐的兴趣，培养学生的表演能力，激发学生的音乐创作能力。至少，目前在我的学生中很好的表现出了奥尔夫教学带给了这些大孩子们欢乐和对音乐学习的兴趣，也培养了一定的创造能力和表演能力，相信她们会在将来的自己的幼儿教学中更上一层楼，带给我们更多的希望和惊喜。
作者简介：何怀兵（1974—），男，籍贯：四川巴中；毕业于四川师范大学音乐学院，硕士研究生；现为重庆幼儿师范高等专科学校学前音乐教研室主任，音乐系讲师；主要研究方向：钢琴、理论作曲。
【关键词】奥尔夫教学；视唱；节奏；本土化；课程设置
奥尔夫音乐教学法是当今最科学、最先进的一种音乐教学方式，是当今世界著名的、影响广泛的三大音乐教育体系之一，由联邦德国著名音乐家卡尔.奥尔夫所创建。该教学法主要通过律动、歌唱、说白、器乐合奏与即兴创作等手段，即把原本的音乐和语言、身体动作结合在一起，让孩子们由传统音乐教学中的被动接受变为主动参与其中，也就是从观众变为表演者，目的是让孩子在快乐的氛围下去体验、感受、表演和创作音乐，这是一种很适合儿童发展的一种音乐教学方法。其实，我国已经引进该教学法多年，但是真正在教学中实施的培养幼儿老师的学校并不多。我所在的学校是重庆地区的一所以专门培养幼儿老师为主的高专学校，在我们学校也没有全面推广奥尔夫教学法（仅仅开设了一个班的选修课），没要求老师在音乐课中必须进行奥尔夫教学，但是为了学生将来能更好的适应工作的需要，能成为更为合格的幼儿老师，我在部分班级的音乐课教学中有意识地把奥尔夫教学法融入其中。
在视唱教学中，我除了要求学生能准确地唱出音高和节奏外，在学生唱得比较熟练后，就把学生分成几组，要求一部分学生用自制的乐器或者拍手、跺脚、拍打身体等方式把视唱曲的节奏打出来，另一部分学生跟着节奏做律动表演，剩下的一部分同学则唱视唱曲，唱熟后再交换角色，或者要求学生一边拍打节奏或节拍一边唱视唱曲；在节奏教学中，我要求学生用多种手法去表现节奏，如用嘴数拍子，手击打节奏；用嘴念节奏，用手击拍子或划拍子；左右手交换击节奏和拍子；用手拍打身体不同部位发出不同声响学习节奏；同学之间相互拍手击打节奏；脚手并用练习节奏；用不同的乐器击打节奏等方式学习节奏。除了要求学生能打出课本上的节奏练习，还给出一定的条件，要求学生自己创编节奏练习，有时甚至不做要求，让学生根据自己的感觉编配节奏练习，创编好以后，老师再在学生创编的节奏练习中选出有代表性的作品，带领学生一起学习击打，最后指导学生为其配上简单的旋律，并在钢琴上演奏和哼唱。这样，不仅锻炼了学生的节奏感，更能培养学生的音乐创作和表演能力。在儿歌自弹自唱教学中，我不仅要求学生能弹唱，还要学生能表演，表演形式多样化的、随意的和自由的，要求学生能用自制道具、乐器等加上身体的动作用去表现音乐，从表演形式上可以分组、单人、双人表演等去表现儿歌。对于经典的儿歌，我经常要求学生把歌词以朗诵的形式，变换不同的节奏去感受儿歌的韵律感和节奏变化带学生的不同感受。通过这些教学方法，能很好地培养学生的音乐节奏感和创造力。
为了体现奥尔夫音乐教学法本土化的特点，在教学内容的选择上，我专门挑选我国各地典型的、地道的民族音乐，如《太阳出来喜洋洋》《康定情歌》《小放牛》《沂蒙山小调》等，来让学生们弹唱、表演，在此同时还要求学生收集各自家乡原汁原味的乡土音乐和童谣带给大家学习，在让学生感受到我们民族音乐的博大精深和多姿多彩的特点的同时，引导学生热爱民族音乐。同时在教学中要教导学生在以后的幼儿教学中应多多推广民族音乐，使我们的下一代从小就能热爱本土音乐，热爱民族艺术，自小培养孩子的爱家乡、爱祖国之情，进而长大后才能成为爱国之才。
奥尔夫先生认为，音乐只是一种育人的手段之一，教育的最终目的是培育合格的社会人才！我非常赞成这一观点，并身体力行，在课堂教学中，我充分利用各种教学手段（说、唱、跳、画等）去教学生学习音乐，感受音乐，并希望学生在学习音乐的过程中去享受音乐的美感。为了让学生更好的掌握奥尔夫教学法，我在课后作业的布置中要求学生们去创编幼儿游戏，并把音乐融入其中，让音乐和游戏有机结合在一起，让学生们在快乐的氛围下体验音乐的美。还别说，学生们很配合工作，走在校园里，经常看到我教的学生在开心地做游戏，一阵阵开心的笑容不时传入耳中，看着这些大孩子们能像小朋友一样开心的玩耍，能再次找到一些童年的欢乐，我很为她们高兴，觉得为她们开设奥尔夫教学虽然增加了工作量，更为辛苦一些，但觉得很值！每当此时，我都仿佛看到了将成为幼儿老师的她们正带着小朋友在幼儿园里快乐游玩呢！我相信，通过课堂和课后的这些愉快的学习音乐的形式的学习，这些将来的幼儿老师们培育出的少年儿童必将是人格健全、心理健康的，这些孩子长大以后更容易成为对社会有益的人才的！
在国家政策的支持下，当前学前教育形式一片大好，但通过调查了解得知，目前的学前音乐课程设置已经跟不上时代的需要了，音乐课程改革迫在眉梢，“改什么，怎样改”是广大学前教育音乐老师应该思考的问题之一，就我而言，我认为，把奥尔夫教学法纳入我们的音乐课是改革的一个方面，因为这是孩子们喜欢的、社会需要的、被时间证明科学的一种教学方式。通过这种教学，能最大程度地调动学生主动学习音乐的兴趣，培养学生的表演能力，激发学生的音乐创作能力。至少，目前在我的学生中很好的表现出了奥尔夫教学带给了这些大孩子们欢乐和对音乐学习的兴趣，也培养了一定的创造能力和表演能力，相信她们会在将来的自己的幼儿教学中更上一层楼，带给我们更多的希望和惊喜。
作者简介：何怀兵（1974—），男，籍贯：四川巴中；毕业于四川师范大学音乐学院，硕士研究生；现为重庆幼儿师范高等专科学校学前音乐教研室主任，音乐系讲师；主要研究方向：钢琴、理论作曲。