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时尚与艺术之间的关系,可以很美妙:时尚百年品牌可以因此返老还童,以青春靓丽的形象颠覆大众眼球;艺术家能把自己坚持的信念,在时尚界里尽情嬉皮,并能吸引更多艺术粉丝,挑动这不安分的世人。
在时尚界里,不仅会有像村上隆、草间弥生、丁乙这样的痴狂艺术家,运用自身的艺术经典来个N次方延伸,还会有像雷梦婷这样的艺术家,在国内打开与香奈儿合作插画的先例。形形色色的合作方式,皆如陆蓉之所说:艺术,是时尚的极至。
艺元N次方的延伸
似乎对于时尚品牌来说,会更青睐于艺术家所创造的经典艺术元素,村上隆的卡通元素、草间弥生的波点,生猛地与Louis Vuitton共鸣,丁乙坚持了20多年的十字绘,也成为爱马仕(Hermès)的宠儿。他们不仅有自己清晰的风格路线,也有执着痴狂的坚持,也因如此,他们才能把自己的艺术经典,无限N次方地扩张至时尚界。
卡通元素 · 村上隆
村上隆,创造了许多具有浓厚日本味道的大头卡通形象,他画中聚集的各种卡通眼、小花、蘑菇、樱桃等多彩图案,就登上了LV最经典的皮包上,让LV改变了传统三色印刷,使原本LV原本稳重优雅的传统形象进行了一场绚烂颠覆。
密集波点·草间弥生
LV近年也青睐于80多岁的“波点女王”——草间弥生,大胆地让草间婆婆的波点爬上LV舞台,草间弥生对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍,这使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网,镜子、圆点花纹、生物触角和尖端都是草间弥生作品中的主要母题。
20年十字·丁乙
持续20多年,不停地重复画十字的艺术家——丁乙,其作为第一个与爱马仕合作的中国艺术家,是中国抽象派画家中的先驱,从不愿意与爱马仕合作到设计出令人惊叹的Rhythm of China(中国韵律),仍然是以十字纵横于艺术与时尚界。
2008年,丁乙应《城市中的个体——上海艺术生态文献》主编吴杨波之邀:手绘了代表自己的符号,他画了这个立体十字。
村上隆 爱睛 超级平面的 布面丙烯180x180cm 2003
草间弥生 蘑菇 油画 91×72.7cm 2002
艺苑座客
陆蓉之:艺术,是时尚的极至
艺术与时尚的跨界合作,是当今的流行趋势,艺术所代表的小众文化,与时尚所代表的大众文化,因为传播媒体与网络的介入,两者之间的差距与时俱减。
在未来,艺术界也会像时尚圈一样,拥有明星级别的人物,享有大众文化的明星光环,在市场的运作手法,也会益加趋近。时尚,是生活的艺术,艺术,是时尚的极至。
村上隆 KEA 陆蓉之
陆蓉之,美籍华人,著名策展人、艺评家。现任上海当代艺术馆创意总监、上海外滩18号创意中心艺术总监,并在台湾实践大学设计学院专任教授,还担任美国加州国际艺术基金会亚洲地区策展人、上海大学美术学院史论系客座教授等职。
对话时尚插画先锋 雷梦婷
雷梦婷这个80后女孩,对于艺术与时尚具备宽拓的视野,而她也心如明镜,时刻保持着内心驱动力的清醒。有她的地方,美便能绚烂绽放。
雷梦婷,80后年轻艺术家,13岁起在中国第一批漫画杂志《少年漫画》上发表中篇连载《霉-2月14日的巧克力》,
她也是中国第一个与法国品牌香奈儿(CHANEL)合作的插画艺术家。
关于与香奈儿的合作
P:作为中国第一个与香奈儿CHANEL合作的插画艺术家,你觉得这个机遇对你来说,具有什么意义?
雷梦婷:这次的合作对我来说非常重要,可以说是我插画职业路程上的一个转机吧,通过这次合作可以让更多的人知道我,更重要的是,这对我的创作是个很大的鼓励和肯定。
P:可以简单地说一下与香奈儿合作的过程吗?
雷梦婷:在与香奈儿的合作中,《ELLE世界时装之苑》给我提供了很好的创作条件,让我亲身去法国巴黎体验了CHANEL的品牌文化,同时在我和品牌之间起了很好的沟通作用。总之,我们的合作团队都付出了许多,但是能受到大家的肯定,便很欣慰。
P:为一个时尚品牌创作插画,是否需要深入了解该品牌的历史故事,或者做其他功课?
雷梦婷:对这些内容的功课绝对是需要认真做好的。CHANEL这个品牌之所以这么成功,除了对产品精益求精之外,他们对于品牌形象的建设维护也是很值得借鉴的。
关于时尚与艺术
P:像村上隆、草间弥生这些艺术家,也有与时尚品牌合作,你怎么看待时尚与艺术结合的方式?
雷梦婷:虽然我从事时尚相关的创作,但我的专业却是非常小众和保守的石版画。现在时尚与艺术的结合可以说是因缘际会下的一种潮流吧,主要是因为时尚产业追求新颖与话题;而艺术发展至今,依赖媒体与信息的扩散,使原本属于精英领域的精神财富向大众扩散了;同时媒体也通过推动这种潮流形成自己的定位。所以现在艺术与时尚产业的呈现越来越多样化,虽然现在是多种价值观并行不悖的时代,但是作为艺术家或设计师要更明确自身的定位,多团结与自己相似的力量,创造出更多有意义的美好事物。
P:你本身也作为一个艺术家,也曾与CHANEL合作过,是否会觉得这种合作方式,与日常的自由创作状态不一样?
雷梦婷:非常不一样。商业上的创作目的性很强,同时很多时候是需要舍弃自我的。如果是自由艺术上面的创作,你要更多的时间平静下来内观自我的内心,思考什么是真正的驱动力,以及希望别人通过你的内心看到什么。这种区别就好像佛学中入世与出世的区别吧,如果修行足够,在这两种状态下都可以生活得很坦然。 P:哪种风格会更容易让消费者、客户接受?
雷梦婷:如果说什么是时尚插画风格受欢迎的风格,我认为首先是美,其次是艺术家的性格,注意好这两点,俘获大部分读者不是不可能。
关于创作与生活
P:你平时是怎么吸取灵感的?怎么看待“模仿”与“创造”?
雷梦婷:灵感真的是可遇不可求,我也常常经历灵感枯竭的时候,唯一的办法就是不要想的太糟,该干嘛还干嘛。“模仿”和“创造”的转换只可能是单向的,有趣的模仿有可能变成一个创作,但是创作一定是领先于模仿的。
P:你的创作状态是怎么样的?
雷梦婷:会比较缓慢吧,之前总是在各种商业委托中赶时间,后来因为做毕业创作暂停了很长一段时间,在此期间我才有机会思考自己的信念。所以现在不想工作占用太多的时间,偶尔无所事事也是挺有必要的。
P:你以后还会和时尚品牌有别的合作吗?
雷梦婷:其实这些合作都是随缘的,我不太用心经营商业人际关系,我只是把每一个委托都用心做好,我想这就是对别人最大的尊重吧。我私底下的创作是比较女性主义倾向的,这也和我个人的信念有关,我希望明白我生命的力量来自哪里?什么是女人?排除社会的框架女人有可能变成什么样子?这样的作品可能会经由专业的画廊来代理经营,与商业上会保持一定距离。
P:你觉得自己是个什么样的人?
雷梦婷:我觉得自己是个理性的性情中人吧。有时候会比较多虑,但是把事情想明白了会很放松。
P:如果让你用创作的思考模式来导演自己的生活,将会是怎样的一番情景?
雷梦婷:创作已经太累了,生活什么的尽可能轻松简单一些吧。
P:假如让你回到童年,你最希望?
雷梦婷:没有什么遗憾呢,还希望和之前一样。
艺术展讯
首届中国设计大展
“中国设计大展” 以“时代?创造”为主题,展示中国设计的整体形象,引领和促进中国设计的创新发展。深圳再次与中国设计的发展轨迹历史性地交汇在一起。
展期:2012.12.7-2013.2.26
地点:深圳市民中心B区东西两厅和工业展览馆二楼为起点,向北跨越中心书城天台长廊至莲花山公园,再转入关山月美术馆。
刘小东在和田
2012年6月22日,刘小东和一支小团队来到新疆,开始了为期两个月的记录采玉工生活的计划“刘小东在和田”。他在帐篷里建立了临时工作室,使用素描、日记、油画和摄影等手法,展开这一漫长的项目。同时,还有一支电影团队一直在记录这一创作过程。
展期:2013.1.13-2013.2.23
地点:北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号 今日美术馆
春光烂漫·山川呈秀 秦剑铭山水绘画艺术展
在20世纪60年代,“新金陵画派”是最重要的中国画流派之一。秦剑铭在江苏省国画院学习、工作几十年,他见证并参与了“新金陵画派”的发展与辉煌,同时更是“新金陵画派”的继承者、传承者。
展期:2013.1.22-2013.3.16
地点:深圳市罗湖区爱国路东湖一街32号 深圳美术馆
第27届亚洲国际艺术展
该展提出“亚洲土壤:统一国度里的微笑”这一主题,试图建立一个融洽的空间,建立起艺术家和作品,作品和观众,自我和他者之间的关系,表现亚洲艺术家的理想和信心。本次展览中国部分由广东美术馆进行组织策划。
展期:2013.1.19-2013.3.22
地点:泰国曼谷拉查达蒙当代艺术中心
南 2.5M×3M 布面油画2012
晨露
《回望》Looking Back
布面油画 120x110cm
在时尚界里,不仅会有像村上隆、草间弥生、丁乙这样的痴狂艺术家,运用自身的艺术经典来个N次方延伸,还会有像雷梦婷这样的艺术家,在国内打开与香奈儿合作插画的先例。形形色色的合作方式,皆如陆蓉之所说:艺术,是时尚的极至。
艺元N次方的延伸
似乎对于时尚品牌来说,会更青睐于艺术家所创造的经典艺术元素,村上隆的卡通元素、草间弥生的波点,生猛地与Louis Vuitton共鸣,丁乙坚持了20多年的十字绘,也成为爱马仕(Hermès)的宠儿。他们不仅有自己清晰的风格路线,也有执着痴狂的坚持,也因如此,他们才能把自己的艺术经典,无限N次方地扩张至时尚界。
卡通元素 · 村上隆
村上隆,创造了许多具有浓厚日本味道的大头卡通形象,他画中聚集的各种卡通眼、小花、蘑菇、樱桃等多彩图案,就登上了LV最经典的皮包上,让LV改变了传统三色印刷,使原本LV原本稳重优雅的传统形象进行了一场绚烂颠覆。
密集波点·草间弥生
LV近年也青睐于80多岁的“波点女王”——草间弥生,大胆地让草间婆婆的波点爬上LV舞台,草间弥生对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍,这使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网,镜子、圆点花纹、生物触角和尖端都是草间弥生作品中的主要母题。
20年十字·丁乙
持续20多年,不停地重复画十字的艺术家——丁乙,其作为第一个与爱马仕合作的中国艺术家,是中国抽象派画家中的先驱,从不愿意与爱马仕合作到设计出令人惊叹的Rhythm of China(中国韵律),仍然是以十字纵横于艺术与时尚界。
2008年,丁乙应《城市中的个体——上海艺术生态文献》主编吴杨波之邀:手绘了代表自己的符号,他画了这个立体十字。
村上隆 爱睛 超级平面的 布面丙烯180x180cm 2003
草间弥生 蘑菇 油画 91×72.7cm 2002
艺苑座客
陆蓉之:艺术,是时尚的极至
艺术与时尚的跨界合作,是当今的流行趋势,艺术所代表的小众文化,与时尚所代表的大众文化,因为传播媒体与网络的介入,两者之间的差距与时俱减。
在未来,艺术界也会像时尚圈一样,拥有明星级别的人物,享有大众文化的明星光环,在市场的运作手法,也会益加趋近。时尚,是生活的艺术,艺术,是时尚的极至。
村上隆 KEA 陆蓉之
陆蓉之,美籍华人,著名策展人、艺评家。现任上海当代艺术馆创意总监、上海外滩18号创意中心艺术总监,并在台湾实践大学设计学院专任教授,还担任美国加州国际艺术基金会亚洲地区策展人、上海大学美术学院史论系客座教授等职。
对话时尚插画先锋 雷梦婷
雷梦婷这个80后女孩,对于艺术与时尚具备宽拓的视野,而她也心如明镜,时刻保持着内心驱动力的清醒。有她的地方,美便能绚烂绽放。
雷梦婷,80后年轻艺术家,13岁起在中国第一批漫画杂志《少年漫画》上发表中篇连载《霉-2月14日的巧克力》,
她也是中国第一个与法国品牌香奈儿(CHANEL)合作的插画艺术家。
关于与香奈儿的合作
P:作为中国第一个与香奈儿CHANEL合作的插画艺术家,你觉得这个机遇对你来说,具有什么意义?
雷梦婷:这次的合作对我来说非常重要,可以说是我插画职业路程上的一个转机吧,通过这次合作可以让更多的人知道我,更重要的是,这对我的创作是个很大的鼓励和肯定。
P:可以简单地说一下与香奈儿合作的过程吗?
雷梦婷:在与香奈儿的合作中,《ELLE世界时装之苑》给我提供了很好的创作条件,让我亲身去法国巴黎体验了CHANEL的品牌文化,同时在我和品牌之间起了很好的沟通作用。总之,我们的合作团队都付出了许多,但是能受到大家的肯定,便很欣慰。
P:为一个时尚品牌创作插画,是否需要深入了解该品牌的历史故事,或者做其他功课?
雷梦婷:对这些内容的功课绝对是需要认真做好的。CHANEL这个品牌之所以这么成功,除了对产品精益求精之外,他们对于品牌形象的建设维护也是很值得借鉴的。
关于时尚与艺术
P:像村上隆、草间弥生这些艺术家,也有与时尚品牌合作,你怎么看待时尚与艺术结合的方式?
雷梦婷:虽然我从事时尚相关的创作,但我的专业却是非常小众和保守的石版画。现在时尚与艺术的结合可以说是因缘际会下的一种潮流吧,主要是因为时尚产业追求新颖与话题;而艺术发展至今,依赖媒体与信息的扩散,使原本属于精英领域的精神财富向大众扩散了;同时媒体也通过推动这种潮流形成自己的定位。所以现在艺术与时尚产业的呈现越来越多样化,虽然现在是多种价值观并行不悖的时代,但是作为艺术家或设计师要更明确自身的定位,多团结与自己相似的力量,创造出更多有意义的美好事物。
P:你本身也作为一个艺术家,也曾与CHANEL合作过,是否会觉得这种合作方式,与日常的自由创作状态不一样?
雷梦婷:非常不一样。商业上的创作目的性很强,同时很多时候是需要舍弃自我的。如果是自由艺术上面的创作,你要更多的时间平静下来内观自我的内心,思考什么是真正的驱动力,以及希望别人通过你的内心看到什么。这种区别就好像佛学中入世与出世的区别吧,如果修行足够,在这两种状态下都可以生活得很坦然。 P:哪种风格会更容易让消费者、客户接受?
雷梦婷:如果说什么是时尚插画风格受欢迎的风格,我认为首先是美,其次是艺术家的性格,注意好这两点,俘获大部分读者不是不可能。
关于创作与生活
P:你平时是怎么吸取灵感的?怎么看待“模仿”与“创造”?
雷梦婷:灵感真的是可遇不可求,我也常常经历灵感枯竭的时候,唯一的办法就是不要想的太糟,该干嘛还干嘛。“模仿”和“创造”的转换只可能是单向的,有趣的模仿有可能变成一个创作,但是创作一定是领先于模仿的。
P:你的创作状态是怎么样的?
雷梦婷:会比较缓慢吧,之前总是在各种商业委托中赶时间,后来因为做毕业创作暂停了很长一段时间,在此期间我才有机会思考自己的信念。所以现在不想工作占用太多的时间,偶尔无所事事也是挺有必要的。
P:你以后还会和时尚品牌有别的合作吗?
雷梦婷:其实这些合作都是随缘的,我不太用心经营商业人际关系,我只是把每一个委托都用心做好,我想这就是对别人最大的尊重吧。我私底下的创作是比较女性主义倾向的,这也和我个人的信念有关,我希望明白我生命的力量来自哪里?什么是女人?排除社会的框架女人有可能变成什么样子?这样的作品可能会经由专业的画廊来代理经营,与商业上会保持一定距离。
P:你觉得自己是个什么样的人?
雷梦婷:我觉得自己是个理性的性情中人吧。有时候会比较多虑,但是把事情想明白了会很放松。
P:如果让你用创作的思考模式来导演自己的生活,将会是怎样的一番情景?
雷梦婷:创作已经太累了,生活什么的尽可能轻松简单一些吧。
P:假如让你回到童年,你最希望?
雷梦婷:没有什么遗憾呢,还希望和之前一样。
艺术展讯
首届中国设计大展
“中国设计大展” 以“时代?创造”为主题,展示中国设计的整体形象,引领和促进中国设计的创新发展。深圳再次与中国设计的发展轨迹历史性地交汇在一起。
展期:2012.12.7-2013.2.26
地点:深圳市民中心B区东西两厅和工业展览馆二楼为起点,向北跨越中心书城天台长廊至莲花山公园,再转入关山月美术馆。
刘小东在和田
2012年6月22日,刘小东和一支小团队来到新疆,开始了为期两个月的记录采玉工生活的计划“刘小东在和田”。他在帐篷里建立了临时工作室,使用素描、日记、油画和摄影等手法,展开这一漫长的项目。同时,还有一支电影团队一直在记录这一创作过程。
展期:2013.1.13-2013.2.23
地点:北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号 今日美术馆
春光烂漫·山川呈秀 秦剑铭山水绘画艺术展
在20世纪60年代,“新金陵画派”是最重要的中国画流派之一。秦剑铭在江苏省国画院学习、工作几十年,他见证并参与了“新金陵画派”的发展与辉煌,同时更是“新金陵画派”的继承者、传承者。
展期:2013.1.22-2013.3.16
地点:深圳市罗湖区爱国路东湖一街32号 深圳美术馆
第27届亚洲国际艺术展
该展提出“亚洲土壤:统一国度里的微笑”这一主题,试图建立一个融洽的空间,建立起艺术家和作品,作品和观众,自我和他者之间的关系,表现亚洲艺术家的理想和信心。本次展览中国部分由广东美术馆进行组织策划。
展期:2013.1.19-2013.3.22
地点:泰国曼谷拉查达蒙当代艺术中心
南 2.5M×3M 布面油画2012
晨露
《回望》Looking Back
布面油画 120x110cm