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摘要：当代社会对于广告专业人才的需求呈现上升的趋势，不仅要求有较强的广告文案策划能力，还要同时具备一定的视觉表现能力，本文重点探讨如何提高广告学人才的视觉表现能力。
关键词：广告学；设计素描；教学模式；改革
中图分类号：J02 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2012.01.004
文章编号：1672-0407(2012)01-011-02 收稿日期：2011-08-5
广告学专业是将广告以学术性的方法进行研究的专业。它通过研究市场经济、消费心理、美学，来增强人们的消费意识，产生社会心理共鸣。俗话说，“酒香不怕巷子深”，然而在现代信息社会，随着各类媒体的发展，这种观念也发生了变化。在社会主义市场经济发展进程中，广告业成了炙手可热的行业。改革开放后，随着我国社会主义市场经济的发展以及国际经济全球化进程的不断加快，商品流通日趋频繁。在激烈的企业竞争中，广告战也愈演愈烈。各企业不惜在广告上花费巨资，促进了中国广告业的迅速发展。
广告学专业培养的人才，具备广告学理论知识和市场营销能力，深厚的文化素养和宽广的科学知识，熟悉广告管理政策法规，具有较强的广告策划、设计与制作以及经营管理能力，适应社会发展需要的广告学高级专业人才。广告学专业一般设有3个方向：广告创意与策划；平面广告设计；广告文案写作。
但是无论哪个专业方向，都是以素描为入门的基础课程；素描是造型艺术的基础，是高等艺术院校的重要课程之一，也是一门独立的艺术形式。素描发展到今天，形式与风格更加趋于多元化。作为美术基础教育，在高等艺术院校中，对素描教学的改革与探索也是一项重要课题。素描基础训练与艺术创作、设计密切相关，它同时为艺术创作、设计打下坚实的造型基础和思想认识基础。
在当今的“读图时代”传播环境中，广告创意人才必须能够将点子通过可传播的形式(尤其是视觉形式)表达出来。曾在DDB(Doyle Dane Bernbaeh)和李奥贝纳两家公司担任高级创意总监的著名广告人泰德·贝尔认为，“一个真正好的创意人员应该是写作能力和视觉表现能力都兼备的。好的文案人员应该有很强的视觉感受力，而好的艺术指导，应该有很强的文字概括能力。”另一位著名广告人罗伊·格雷斯也认为，“一个好的广告创意人应是语言思维和视觉思维兼备”。由上可知广告学专业学习素描课程的重要性。根据广告学专业的教学目标以及培养要求，所以选择以培养创造性思维为主的《设计素描》为主要学习课程。
设计素描，就是以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面表现新的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力；是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)，画面以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。
设计素描以设计意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果；也可以实现从物体的二维图形到三维立体结构的认识。对物体进行归纳、剖析、置换，创造性地经营画面；从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面；拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。通过学习，可以培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新潜能，对事物各层面的探究。在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。设计素描是广告学专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练。
由于广告学专业的学生大多数都是没有绘画基础的文科学生，对于《设计素描》这门课程相当的陌生，也由于从来没有在手绘方面进行过系统的训练，导致了他们对于绘画课程的抵触，所以在这里，针对“零基础”的学生，特别制定了教学方案，探索了教学模式的改革，并且取得了不错的效果。
一、素描的基础理论知识
1.平行透视：如果所研究的立方体有一个面与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系就叫“平行透视”，它只有一个消失点(灭点)。
2.成角透视：如果所研究的立方体没有与画面平行的面，即立方体与画面成一定的角度，这样的透视关系就叫“成角透视”，它有两个消失点，并且在立方体的左右两边。
通过绘画两种透视图，锻炼学生绘画直线的能力，并且在日常生活中找到两种规律的实际运用进行绘画，加深学生的印象。
二、曲线的运用
线条作为表现手段在绘画作品中出现，并不是单纯的只负载再现物象的功能。线条被不同的人用来表现不同的物象，由于人们有不同的情感体验，因此线条时常会有多种形态，而正是这种形态的千变万化造就了线条丰富的审美特性。不同的线条给人带来的视觉美感完全不一样。
通过线条的穿插练习，锻炼学生的绘画曲线的能力，并且考虑到线条的粗细、长短、流畅、发散等特征，进行特殊练习。
三、面的表现
对物体的形体结构、体面转折、体块起迄关系的表现，用线要明确肯定，多用实线。其他部分则相对减弱，多用虚线。而对物体空间的表现，则采用前实后虚，前重后轻，前粗后细等线条的变化予以表现。通过线条表现的练习，同学们普遍获得比较大的进步，这些在作业中得到明显的体现。
四、设计素描造型对光影明暗的关注
作为设计基础的素描，光影研究的训练，应着重于强调对物体形态的把握，对体积感、空间感的理解，对形体质感的表现。其黑白调子的训练，应着重于强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的表现，藉此培养学生在画面中掌握黑、白、灰关系变化的技能。
本部分的明暗训练，通过光影和黑白两个方面的练习，引导学生体验和掌握明暗值(包括光影)无限变化的特有活动模式，并将这种活动模式内化为自己的感性认识，进而演变成对深度的感受力和表现力。
五、视觉形体的处理
不同的形体经过同构、吻合、夸张、变异、拟人等手法处理后会带来视觉上的混淆，这样的处理可以创造出各类意义丰富的画面。通过这种方式可以培养学生的创造性思维，锻炼其创作能力。
设计素描的教学目的是培养学生敏锐的观察能力、视觉的感受能力、造型的表现能力和设计的创造能力。通过设计素描系统教学训练课题的实践，能取得良好的教学效果。学生的思维能力、造型能力、创造意识普遍增强。总的来说，我们只有正确地把握设计素描的教学思想，运用正确的评价方法，鼓励、培养学生的创新意识和创新能力，才能为社会培养更多优秀的广告学专业人才。
关键词：广告学；设计素描；教学模式；改革
中图分类号：J02 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2012.01.004
文章编号：1672-0407(2012)01-011-02 收稿日期：2011-08-5
广告学专业是将广告以学术性的方法进行研究的专业。它通过研究市场经济、消费心理、美学，来增强人们的消费意识，产生社会心理共鸣。俗话说，“酒香不怕巷子深”，然而在现代信息社会，随着各类媒体的发展，这种观念也发生了变化。在社会主义市场经济发展进程中，广告业成了炙手可热的行业。改革开放后，随着我国社会主义市场经济的发展以及国际经济全球化进程的不断加快，商品流通日趋频繁。在激烈的企业竞争中，广告战也愈演愈烈。各企业不惜在广告上花费巨资，促进了中国广告业的迅速发展。
广告学专业培养的人才，具备广告学理论知识和市场营销能力，深厚的文化素养和宽广的科学知识，熟悉广告管理政策法规，具有较强的广告策划、设计与制作以及经营管理能力，适应社会发展需要的广告学高级专业人才。广告学专业一般设有3个方向：广告创意与策划；平面广告设计；广告文案写作。
但是无论哪个专业方向，都是以素描为入门的基础课程；素描是造型艺术的基础，是高等艺术院校的重要课程之一，也是一门独立的艺术形式。素描发展到今天，形式与风格更加趋于多元化。作为美术基础教育，在高等艺术院校中，对素描教学的改革与探索也是一项重要课题。素描基础训练与艺术创作、设计密切相关，它同时为艺术创作、设计打下坚实的造型基础和思想认识基础。
在当今的“读图时代”传播环境中，广告创意人才必须能够将点子通过可传播的形式(尤其是视觉形式)表达出来。曾在DDB(Doyle Dane Bernbaeh)和李奥贝纳两家公司担任高级创意总监的著名广告人泰德·贝尔认为，“一个真正好的创意人员应该是写作能力和视觉表现能力都兼备的。好的文案人员应该有很强的视觉感受力，而好的艺术指导，应该有很强的文字概括能力。”另一位著名广告人罗伊·格雷斯也认为，“一个好的广告创意人应是语言思维和视觉思维兼备”。由上可知广告学专业学习素描课程的重要性。根据广告学专业的教学目标以及培养要求，所以选择以培养创造性思维为主的《设计素描》为主要学习课程。
设计素描，就是以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面表现新的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力；是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)，画面以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。
设计素描以设计意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果；也可以实现从物体的二维图形到三维立体结构的认识。对物体进行归纳、剖析、置换，创造性地经营画面；从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面；拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。通过学习，可以培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新潜能，对事物各层面的探究。在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。设计素描是广告学专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练。
由于广告学专业的学生大多数都是没有绘画基础的文科学生，对于《设计素描》这门课程相当的陌生，也由于从来没有在手绘方面进行过系统的训练，导致了他们对于绘画课程的抵触，所以在这里，针对“零基础”的学生，特别制定了教学方案，探索了教学模式的改革，并且取得了不错的效果。
一、素描的基础理论知识
1.平行透视：如果所研究的立方体有一个面与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系就叫“平行透视”，它只有一个消失点(灭点)。
2.成角透视：如果所研究的立方体没有与画面平行的面，即立方体与画面成一定的角度，这样的透视关系就叫“成角透视”，它有两个消失点，并且在立方体的左右两边。
通过绘画两种透视图，锻炼学生绘画直线的能力，并且在日常生活中找到两种规律的实际运用进行绘画，加深学生的印象。
二、曲线的运用
线条作为表现手段在绘画作品中出现，并不是单纯的只负载再现物象的功能。线条被不同的人用来表现不同的物象，由于人们有不同的情感体验，因此线条时常会有多种形态，而正是这种形态的千变万化造就了线条丰富的审美特性。不同的线条给人带来的视觉美感完全不一样。
通过线条的穿插练习，锻炼学生的绘画曲线的能力，并且考虑到线条的粗细、长短、流畅、发散等特征，进行特殊练习。
三、面的表现
对物体的形体结构、体面转折、体块起迄关系的表现，用线要明确肯定，多用实线。其他部分则相对减弱，多用虚线。而对物体空间的表现，则采用前实后虚，前重后轻，前粗后细等线条的变化予以表现。通过线条表现的练习，同学们普遍获得比较大的进步，这些在作业中得到明显的体现。
四、设计素描造型对光影明暗的关注
作为设计基础的素描，光影研究的训练，应着重于强调对物体形态的把握，对体积感、空间感的理解，对形体质感的表现。其黑白调子的训练，应着重于强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的表现，藉此培养学生在画面中掌握黑、白、灰关系变化的技能。
本部分的明暗训练，通过光影和黑白两个方面的练习，引导学生体验和掌握明暗值(包括光影)无限变化的特有活动模式，并将这种活动模式内化为自己的感性认识，进而演变成对深度的感受力和表现力。
五、视觉形体的处理
不同的形体经过同构、吻合、夸张、变异、拟人等手法处理后会带来视觉上的混淆，这样的处理可以创造出各类意义丰富的画面。通过这种方式可以培养学生的创造性思维，锻炼其创作能力。
设计素描的教学目的是培养学生敏锐的观察能力、视觉的感受能力、造型的表现能力和设计的创造能力。通过设计素描系统教学训练课题的实践，能取得良好的教学效果。学生的思维能力、造型能力、创造意识普遍增强。总的来说，我们只有正确地把握设计素描的教学思想，运用正确的评价方法，鼓励、培养学生的创新意识和创新能力，才能为社会培养更多优秀的广告学专业人才。