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摘要：现代工笔画作为中国画的一个重要组成部分，除了其自身所具有的艺术性，还具有一定的装饰性趣味。本文第一部分讲了中国工笔画所经历的发展历程，以及工笔画的细致、工整、严谨的特点。第二部分本文主要是工笔画本身所具有的装饰性，通过构图、造型以及色彩上的变化及特点来阐述工笔画的装饰性。本文第三部分從现代工笔画构图、造型、色彩方面描述现代工笔画所具有的装饰性趣味。最后通过理解装饰性趣味来认识、了解其对现代工笔画的影响，已经工笔画未来发展的方向之一。
关键词：现代工笔画；装饰性趣味；表现；运用
一、中国工笔画的特点
在漫长的历史中，中国工笔画形成了具有独特艺术语言和表现形式的较为稳定的发展状态，以色彩、造型、构图等艺术元素表现着自身的形式美。
（一）工笔画的发展历程
我国工笔画最早的表现形式为人物壁画，战国出土的《人物龙凤》帛画是最早的人物画作品。魏晋南北朝时期的工笔画多以侍女、帝王、梵像等人物为主，表现的只是一些王宫贵族的生活或是神话传说。隋唐是工笔画重要的发展时期。工笔花鸟画也有悠久的历史，早在六七千年前花鸟画就依附于装饰绘画上面。花鸟画形成为一门独立的学科是在初唐开始，成熟于隋唐五代和两宋时期。
中国工笔画就形成了独树一帜的艺术风格，其细腻、工整、严谨的艺术特点征服了无数观赏者。二十世纪八十年代“美术新潮”兴起，中国工笔画也吸收了更多的西方艺术元素，表现出新的发展特征，不仅体现在图案的装饰性上，也表现在形式美的夸张变形上。
（二）工笔画的特点
工笔画是以“工”为特征的中国画，还有称作“细笔”，和中国写意画互补，凡是用细笔工整的勾勒，或者用白描，或者填染重彩都属于工笔画的一种。
工笔画以细致的刻画、准确的造型和敬畏的色彩进行严谨的创作。工笔画作品多为工整和工细的画风。
二、装饰性趣味的特点
无论是中国古代工笔画还是现代的工笔画，其装饰性和绘画性总是交融在一起，而他们又源于生活，是创作者对生活的感受和主观情感的外在表达。绘画的装饰性趣味有以下几个特点。
（一）构图上平面化
绘画的装饰性在平面化方面的表现是主要表现在两个方面。一方面是透视关系，装饰性绘画的设计方法不再简单地拘泥于焦点透视，而往往采用多点透视。其特征是视点不固定，许多焦点不一定在同一水平线上。另一方面是空间关系，空间关系上不再注重主体物的前后层次关系，而是注重画面的构图。通过对层次和空间关系的弱化，以达到构图上的平面化。
（二）造型上夸张化
绘画的装饰性不以具体简单地再现物象为艺术目标，而是追求精神层面的表达。在运用线性时，更加具有韵味。创作者为了保证自身情感更能够为欣赏者理解和接受，在造型上，往往会运用变形、夸张的艺术手法，使画中物象与实际产生一定的差异性，抽象具体物象，从而使作品实现艺术的升华，创造一个新的艺术形象，表现出更具有内心情感作品。
（三）色彩上多样化
绘画的装饰性的色彩是创作者为了体现色彩主观情感表现的美学原理。根据内容和形式的需要，打破正常客观色彩变化规律，从新安排组织色彩新秩序，以唯美主义的眼光去编排色彩。装饰性色彩通常以写生色彩为基础把自然的色彩加以强化、变换和转移，加上自己对色彩的归纳，摆脱对自然色彩关系的依赖，从而达到创作的目的。
三、现代工笔画装饰性趣味的体现
（一）散点透视，构图平面化
构图是中国画的艺术骨架，更是中国工笔画所遵循的，其本身就表现出装饰性特征。工笔画的创作非常重视构图，追求意在筆先的精髓，只有这样，才能够考虑画面的布局和具体表现形式，然后组织画面，完成初步的构图。
散点式构图就是现代工笔画最常用的装饰手法，这与西方绘画主要采用焦点透视是不一样的，要求画家在组织画面时遵循多角度、多视点的透视法则，也就是在构图时，不必拘泥于时空的限制，主观地将属于不同空间和时间的自然物象组合在一个画作中，这种构图方式为工笔画创作带来了很大的创作自由和发挥空间。
《凝静》是郭汉深在二十世纪八十年代中期的作品，这幅作品采用的就是散点式构图。整幅画中以山水为主，画面上视点基本上是移动的，画中表现的物象基本上是从不同角度才能看到的，下半部分完全是留白的江水或者湖泊，上半部分则是比较黑的山石和松石形。上半部分的水上之石与松树多为暗色，而远处的天空更是布满云烟，将景物自然的，有机的组合到一个画面中，使全全画呈现出一种寒冷的沉郁之感，更能形象的表现出创作者的内心感受。
在后期的《西藏》可以说是他的特别之作，这幅作品采取的是横向构图，整体上采取的平面式的表现方法。其中大部分都是有如敦煌或西藏壁画石刻的小佛像，经过严密的组织，被布局成一个完全的平面画。其装饰趣味必然得到了很好的验证。其中颜色着重不一样，通过一定的构造，才使的布局感觉合理。
构图的装饰趣味除了包含布局之外，还应包括意境、想像、意趣和情理等。《西藏》中左上角有两处似被撕去，而留下的轮廓又似为群山高耸、中有高峰的情势，正是作者对意趣最求。这一部分全用红色，又是表达自己内心思想的见解。画的右下角仿佛被撕去一角的样子。既有对情理的把控，也显现出了自己的想象的独特。有些岩石状之物的下面为正是创作者带上了一定的感情色彩，以景抒情，才形成了一幅完美的作品。
（二）节奏线条，造型夸张化
现代工笔画以墨线勾描，线条富有节奏感，圆润而流畅，运用夸张的手法塑造现实物象，黑白组合，极大的表现了造型上的装饰趣味。运用线条韵律表现内心思想，既起到装饰效果，又能体现对艺术美的追求。古拙的造型、简练而粗细变化的线条出现了，可以明显的看出现代工笔艺术在造型上逐渐变革。其中线条特有的装饰趣味也越来也明显，一种粗放、质朴、高尚与现代美的装饰效果成为主流。
陈其宽的作品是由国画和水彩融合而成，完全有其独特的风格。他在题材方面以山水为主，有时也有动物，但都有新观念和新的处理方式，他的用笔，用墨，用色都与众不同，有独特之处。其中代表作《探幽》在造型语言上的变革，就有空前的变化，整幅画以线条的精密细致、悠缓自然表现画面空间层次，从室内经过窗户望到远处的景色。已经达到了很高的艺术水准，富有很强的节奏感和韵律感。
关键词：现代工笔画；装饰性趣味；表现；运用
一、中国工笔画的特点
在漫长的历史中，中国工笔画形成了具有独特艺术语言和表现形式的较为稳定的发展状态，以色彩、造型、构图等艺术元素表现着自身的形式美。
（一）工笔画的发展历程
我国工笔画最早的表现形式为人物壁画，战国出土的《人物龙凤》帛画是最早的人物画作品。魏晋南北朝时期的工笔画多以侍女、帝王、梵像等人物为主，表现的只是一些王宫贵族的生活或是神话传说。隋唐是工笔画重要的发展时期。工笔花鸟画也有悠久的历史，早在六七千年前花鸟画就依附于装饰绘画上面。花鸟画形成为一门独立的学科是在初唐开始，成熟于隋唐五代和两宋时期。
中国工笔画就形成了独树一帜的艺术风格，其细腻、工整、严谨的艺术特点征服了无数观赏者。二十世纪八十年代“美术新潮”兴起，中国工笔画也吸收了更多的西方艺术元素，表现出新的发展特征，不仅体现在图案的装饰性上，也表现在形式美的夸张变形上。
（二）工笔画的特点
工笔画是以“工”为特征的中国画，还有称作“细笔”，和中国写意画互补，凡是用细笔工整的勾勒，或者用白描，或者填染重彩都属于工笔画的一种。
工笔画以细致的刻画、准确的造型和敬畏的色彩进行严谨的创作。工笔画作品多为工整和工细的画风。
二、装饰性趣味的特点
无论是中国古代工笔画还是现代的工笔画，其装饰性和绘画性总是交融在一起，而他们又源于生活，是创作者对生活的感受和主观情感的外在表达。绘画的装饰性趣味有以下几个特点。
（一）构图上平面化
绘画的装饰性在平面化方面的表现是主要表现在两个方面。一方面是透视关系，装饰性绘画的设计方法不再简单地拘泥于焦点透视，而往往采用多点透视。其特征是视点不固定，许多焦点不一定在同一水平线上。另一方面是空间关系，空间关系上不再注重主体物的前后层次关系，而是注重画面的构图。通过对层次和空间关系的弱化，以达到构图上的平面化。
（二）造型上夸张化
绘画的装饰性不以具体简单地再现物象为艺术目标，而是追求精神层面的表达。在运用线性时，更加具有韵味。创作者为了保证自身情感更能够为欣赏者理解和接受，在造型上，往往会运用变形、夸张的艺术手法，使画中物象与实际产生一定的差异性，抽象具体物象，从而使作品实现艺术的升华，创造一个新的艺术形象，表现出更具有内心情感作品。
（三）色彩上多样化
绘画的装饰性的色彩是创作者为了体现色彩主观情感表现的美学原理。根据内容和形式的需要，打破正常客观色彩变化规律，从新安排组织色彩新秩序，以唯美主义的眼光去编排色彩。装饰性色彩通常以写生色彩为基础把自然的色彩加以强化、变换和转移，加上自己对色彩的归纳，摆脱对自然色彩关系的依赖，从而达到创作的目的。
三、现代工笔画装饰性趣味的体现
（一）散点透视，构图平面化
构图是中国画的艺术骨架，更是中国工笔画所遵循的，其本身就表现出装饰性特征。工笔画的创作非常重视构图，追求意在筆先的精髓，只有这样，才能够考虑画面的布局和具体表现形式，然后组织画面，完成初步的构图。
散点式构图就是现代工笔画最常用的装饰手法，这与西方绘画主要采用焦点透视是不一样的，要求画家在组织画面时遵循多角度、多视点的透视法则，也就是在构图时，不必拘泥于时空的限制，主观地将属于不同空间和时间的自然物象组合在一个画作中，这种构图方式为工笔画创作带来了很大的创作自由和发挥空间。
《凝静》是郭汉深在二十世纪八十年代中期的作品，这幅作品采用的就是散点式构图。整幅画中以山水为主，画面上视点基本上是移动的，画中表现的物象基本上是从不同角度才能看到的，下半部分完全是留白的江水或者湖泊，上半部分则是比较黑的山石和松石形。上半部分的水上之石与松树多为暗色，而远处的天空更是布满云烟，将景物自然的，有机的组合到一个画面中，使全全画呈现出一种寒冷的沉郁之感，更能形象的表现出创作者的内心感受。
在后期的《西藏》可以说是他的特别之作，这幅作品采取的是横向构图，整体上采取的平面式的表现方法。其中大部分都是有如敦煌或西藏壁画石刻的小佛像，经过严密的组织，被布局成一个完全的平面画。其装饰趣味必然得到了很好的验证。其中颜色着重不一样，通过一定的构造，才使的布局感觉合理。
构图的装饰趣味除了包含布局之外，还应包括意境、想像、意趣和情理等。《西藏》中左上角有两处似被撕去，而留下的轮廓又似为群山高耸、中有高峰的情势，正是作者对意趣最求。这一部分全用红色，又是表达自己内心思想的见解。画的右下角仿佛被撕去一角的样子。既有对情理的把控，也显现出了自己的想象的独特。有些岩石状之物的下面为正是创作者带上了一定的感情色彩，以景抒情，才形成了一幅完美的作品。
（二）节奏线条，造型夸张化
现代工笔画以墨线勾描，线条富有节奏感，圆润而流畅，运用夸张的手法塑造现实物象，黑白组合，极大的表现了造型上的装饰趣味。运用线条韵律表现内心思想，既起到装饰效果，又能体现对艺术美的追求。古拙的造型、简练而粗细变化的线条出现了，可以明显的看出现代工笔艺术在造型上逐渐变革。其中线条特有的装饰趣味也越来也明显，一种粗放、质朴、高尚与现代美的装饰效果成为主流。
陈其宽的作品是由国画和水彩融合而成，完全有其独特的风格。他在题材方面以山水为主，有时也有动物，但都有新观念和新的处理方式，他的用笔，用墨，用色都与众不同，有独特之处。其中代表作《探幽》在造型语言上的变革，就有空前的变化，整幅画以线条的精密细致、悠缓自然表现画面空间层次，从室内经过窗户望到远处的景色。已经达到了很高的艺术水准，富有很强的节奏感和韵律感。