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平面设计也被称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通与表现的方式来传达设计作品的想法和讯息。图形、文字、色彩是构成平面设计的三大要素，而色彩是视觉元素中人们最为敏感的，不同的色彩能给人们带来不同的视觉效果与心理感受，好的平面设计作品离不开合理的色彩运用。色彩的运用与搭配是一门十分复杂的学问，平面设计作品要想达到良好的视觉效果，除了设计者本人要有较高的审美与设计能力外，还需要掌握正确的色彩运用与搭配方法。
一、色彩的含义与特征
色彩，是色与彩的结合，色是光进入人眼时大脑产生的感觉，彩意为多色。色彩天生具有较强的表现力，是人们最为敏感的视觉感受，能直接影响人们的情感。色彩主要分为无彩色系与有彩色系两大类，其中无彩色系是指黑、白、灰;有彩色系是指红、黄、蓝三原色，以及在此三原色基础上所调成的橙、绿、紫等颜色。有彩色系的颜色在色彩学上具有三大要素：色相、纯度（也称饱和度）、明度，色相是指各种颜色，纯度是指色彩的强度与饱和程度，明度是指色彩的明亮程度。五彩斑斓的色彩组成了绚丽多姿的大千世界。
二、平面设计中色彩的重要作用
平面设计是一门靠视觉传达的艺术，色彩、图形、文字是构成平面设计的三大要素。视觉是人的第一感觉，在平面设计作品中色彩无疑是能对人的视觉产生最大影响的要素，因此有效而合理地运用色彩在平面设计中尤为重要。
（一）合理地运用色彩有助于提高平面设计作品的吸引力与感染力
不同的色彩蕴含着不同的意义，不同的色彩搭配有着不同的展现效果，能给人们带来不同的视觉效果与心理感受。如红色往往蕴含着激烈、亢奋;橙色蕴含着活泼、欢快;金色蕴含着财富、权力;白色蕴含着纯洁、明快;黑色蕴含着庄严、稳重。有研究表明，人们对彩色广告的注视率与注视时间明显高于黑白广告，在平面设计中掌握好色彩的运用与搭配，能有效地提高设计作品的视觉冲击力与视觉效果，从而让设计作品更具感染力与吸引力，同时还能让人们更加直观地理解设计者所要传达的信息与内涵。
（二）合理地运用色彩有助于强化平面设计中文字与图形的效果
在平面设计作品中，色彩与文字、图形的搭配使用，能更好地凸显设计作品的形象，强化文字与图形所要表达的效果。如，统一绿茶的包装设计用绿色作为主色调进一步突出“清新自然”的产品形象。
（三）合理地运用色彩有助于突显平面设计作品想要表达的象征意义
不同的色彩有着其自身的独特性与象征意义，能对人的心理产生不同的反应。因此很多优秀的平面设计作品通常会利用色彩的独特性与象征意义来潜在地影响受众的心理，突显作品想要表达的象征意义。如很多夏日饮料的广告设计，选择蓝色作为主色调，突显饮料的冰爽与纯净，以此强化作品的象征意义。
三、平面设计中合理运用与搭配色彩的策略
色彩的运用与搭配是一门复杂的学问，设计人员如何在平面设计中合理遴选与运用色彩来突显设计作品的主题与内涵，是考验一个设计者专业能力的重要尺度。优秀的平面设计作品所运用的色彩给人带来的视觉效果通常是美与和谐的，合理的色彩运用与搭配可以吸引受众的注意力，提高作品的魅力与感染力，而要想达到这样的效果非一朝一夕可以达成，需要设计者不断积累配色经验，掌握与领悟色彩搭配规律，坚持不懈地努力提升自身的专业能力与色彩审美能力方可达成。
（一）提高设计者自身的色彩审美能力
随着时代的发展，物质水平的提高，人们的精神追求与审美能力也不断提高，要想设计出吸引人们眼球的平面设计作品，设计者除了要有较高的艺术造诣外，还要不断提升自身的色彩审美能力，从而更好地在设计作品中运用好色彩，让色彩这门艺术绽放自己独特的魅力。具体而言，可以通过以下几个方面来提高设计者的审美能力：
（1）加强美术审美能力的训练，多参加美术鉴赏课、画展、艺术展等活动，多了解与学习中外优秀艺术家的作品，从中汲取艺术精华，从而提高艺术欣赏能力与实践能力。
（2）适当加强对音乐、文学、书法等艺术作品的学习与欣赏，为平面设计提供灵感的同时还有助于综合审美素质的培养。
（二）掌握正确的色彩搭配规律与原则
设计人员在设计作品时对色彩的合理运用与搭配，能有效烘托设计作品的艺术格调与内涵，提升作品的艺术感染力。因此每一个设计者都应积极学习色彩搭配的方法，探索色彩搭配规律，并加以创新与融合，从而做到得心应手地运用好色彩。
设计者在进行平面设计作品创作时，首先要明确设计主题，确定设计思路，选择与确定作品的主色调，在此基础上才能考虑作品的配色。而配色的选择与搭配应注重色彩的对比与调和原则，一幅作品如果没有色彩的对比，会让人感觉缺少变化、平淡无奇;而如果没有色彩之间的调和，则会让人感觉画面零乱，整体缺乏和谐统一。色彩的对比是指色彩在纯度、明度、色相上进行对比，有冷暖对比、面积对比、深浅对比等，色彩的对比起着衬托的作用，可以使作品画面变得生动活泼、富有张力;色彩的调和是指把本来存在差异的色彩，经过调合组成一个和谐而又具有美感的统一整体，从而让整个设计作品的画面达到最佳的视觉效果，两者在平面设计中相辅相成。
（三） 正确判断色彩情感，并学会灵活运用
色彩情感是指人们通过视觉看到不同色彩时引起的心理联想与心理情感。色彩本身是不自带情感的，是人们在长期生活发展中根据风俗、生活習惯等赋予了色彩不同的象征意义与情感属性。不同的色彩带给人不同的感受，如红、黄、橙这些与太阳、火焰接近的颜色被称为暖色，给人以温暖、阳光、上进等感觉;而青、蓝、紫这些与海洋、冰雪接近的颜色被称为冷色，给人以冰冷、收缩、冷静等感觉。同一色相的色彩根据明度与纯度的不同给人的感觉也不同，如高明度、高纯度的色彩给人一种鲜艳、活泼、华丽的感觉，低明度、低纯度的色彩给人一种庄重、神秘、典雅的感觉。因此设计者要能够分清色彩的情感，结合作品受众的文化背景、信仰等情况合理选择色彩，才能确保创作出的设计作品能够获得受众的广泛认同与喜爱。
色彩是平面设计的重要元素，也是平面设计的点睛之笔。色彩有着独特的艺术魅力，色彩的搭配与运用是一门艺术，更是一门学问，平面设计师只有掌握好色彩的运用与搭配，设计出的作品才能打动受众、感染受众，进而设计出更多优秀、精彩的平面设计作品。
责任编辑 陈春阳
一、色彩的含义与特征
色彩，是色与彩的结合，色是光进入人眼时大脑产生的感觉，彩意为多色。色彩天生具有较强的表现力，是人们最为敏感的视觉感受，能直接影响人们的情感。色彩主要分为无彩色系与有彩色系两大类，其中无彩色系是指黑、白、灰;有彩色系是指红、黄、蓝三原色，以及在此三原色基础上所调成的橙、绿、紫等颜色。有彩色系的颜色在色彩学上具有三大要素：色相、纯度（也称饱和度）、明度，色相是指各种颜色，纯度是指色彩的强度与饱和程度，明度是指色彩的明亮程度。五彩斑斓的色彩组成了绚丽多姿的大千世界。
二、平面设计中色彩的重要作用
平面设计是一门靠视觉传达的艺术，色彩、图形、文字是构成平面设计的三大要素。视觉是人的第一感觉，在平面设计作品中色彩无疑是能对人的视觉产生最大影响的要素，因此有效而合理地运用色彩在平面设计中尤为重要。
（一）合理地运用色彩有助于提高平面设计作品的吸引力与感染力
不同的色彩蕴含着不同的意义，不同的色彩搭配有着不同的展现效果，能给人们带来不同的视觉效果与心理感受。如红色往往蕴含着激烈、亢奋;橙色蕴含着活泼、欢快;金色蕴含着财富、权力;白色蕴含着纯洁、明快;黑色蕴含着庄严、稳重。有研究表明，人们对彩色广告的注视率与注视时间明显高于黑白广告，在平面设计中掌握好色彩的运用与搭配，能有效地提高设计作品的视觉冲击力与视觉效果，从而让设计作品更具感染力与吸引力，同时还能让人们更加直观地理解设计者所要传达的信息与内涵。
（二）合理地运用色彩有助于强化平面设计中文字与图形的效果
在平面设计作品中，色彩与文字、图形的搭配使用，能更好地凸显设计作品的形象，强化文字与图形所要表达的效果。如，统一绿茶的包装设计用绿色作为主色调进一步突出“清新自然”的产品形象。
（三）合理地运用色彩有助于突显平面设计作品想要表达的象征意义
不同的色彩有着其自身的独特性与象征意义，能对人的心理产生不同的反应。因此很多优秀的平面设计作品通常会利用色彩的独特性与象征意义来潜在地影响受众的心理，突显作品想要表达的象征意义。如很多夏日饮料的广告设计，选择蓝色作为主色调，突显饮料的冰爽与纯净，以此强化作品的象征意义。
三、平面设计中合理运用与搭配色彩的策略
色彩的运用与搭配是一门复杂的学问，设计人员如何在平面设计中合理遴选与运用色彩来突显设计作品的主题与内涵，是考验一个设计者专业能力的重要尺度。优秀的平面设计作品所运用的色彩给人带来的视觉效果通常是美与和谐的，合理的色彩运用与搭配可以吸引受众的注意力，提高作品的魅力与感染力，而要想达到这样的效果非一朝一夕可以达成，需要设计者不断积累配色经验，掌握与领悟色彩搭配规律，坚持不懈地努力提升自身的专业能力与色彩审美能力方可达成。
（一）提高设计者自身的色彩审美能力
随着时代的发展，物质水平的提高，人们的精神追求与审美能力也不断提高，要想设计出吸引人们眼球的平面设计作品，设计者除了要有较高的艺术造诣外，还要不断提升自身的色彩审美能力，从而更好地在设计作品中运用好色彩，让色彩这门艺术绽放自己独特的魅力。具体而言，可以通过以下几个方面来提高设计者的审美能力：
（1）加强美术审美能力的训练，多参加美术鉴赏课、画展、艺术展等活动，多了解与学习中外优秀艺术家的作品，从中汲取艺术精华，从而提高艺术欣赏能力与实践能力。
（2）适当加强对音乐、文学、书法等艺术作品的学习与欣赏，为平面设计提供灵感的同时还有助于综合审美素质的培养。
（二）掌握正确的色彩搭配规律与原则
设计人员在设计作品时对色彩的合理运用与搭配，能有效烘托设计作品的艺术格调与内涵，提升作品的艺术感染力。因此每一个设计者都应积极学习色彩搭配的方法，探索色彩搭配规律，并加以创新与融合，从而做到得心应手地运用好色彩。
设计者在进行平面设计作品创作时，首先要明确设计主题，确定设计思路，选择与确定作品的主色调，在此基础上才能考虑作品的配色。而配色的选择与搭配应注重色彩的对比与调和原则，一幅作品如果没有色彩的对比，会让人感觉缺少变化、平淡无奇;而如果没有色彩之间的调和，则会让人感觉画面零乱，整体缺乏和谐统一。色彩的对比是指色彩在纯度、明度、色相上进行对比，有冷暖对比、面积对比、深浅对比等，色彩的对比起着衬托的作用，可以使作品画面变得生动活泼、富有张力;色彩的调和是指把本来存在差异的色彩，经过调合组成一个和谐而又具有美感的统一整体，从而让整个设计作品的画面达到最佳的视觉效果，两者在平面设计中相辅相成。
（三） 正确判断色彩情感，并学会灵活运用
色彩情感是指人们通过视觉看到不同色彩时引起的心理联想与心理情感。色彩本身是不自带情感的，是人们在长期生活发展中根据风俗、生活習惯等赋予了色彩不同的象征意义与情感属性。不同的色彩带给人不同的感受，如红、黄、橙这些与太阳、火焰接近的颜色被称为暖色，给人以温暖、阳光、上进等感觉;而青、蓝、紫这些与海洋、冰雪接近的颜色被称为冷色，给人以冰冷、收缩、冷静等感觉。同一色相的色彩根据明度与纯度的不同给人的感觉也不同，如高明度、高纯度的色彩给人一种鲜艳、活泼、华丽的感觉，低明度、低纯度的色彩给人一种庄重、神秘、典雅的感觉。因此设计者要能够分清色彩的情感，结合作品受众的文化背景、信仰等情况合理选择色彩，才能确保创作出的设计作品能够获得受众的广泛认同与喜爱。
色彩是平面设计的重要元素，也是平面设计的点睛之笔。色彩有着独特的艺术魅力，色彩的搭配与运用是一门艺术，更是一门学问，平面设计师只有掌握好色彩的运用与搭配，设计出的作品才能打动受众、感染受众，进而设计出更多优秀、精彩的平面设计作品。
责任编辑 陈春阳