论文部分内容阅读
【摘要】刘海粟的艺术生涯并不是一帆风顺的，但是他坚持自我，最后在山水画方面形成了具有自己独特风格的艺术造诣。刘海粟曾经在1912年创办上海图画美术院，并多次去欧洲学习，在国外进修的这段时间他完成了自己思想上的转变，将后期印象派的艺术手法与中国的艺术作品进行比较，探索出中西融合的艺术变革。刘海粟艺术思想上的改变也体现在他的作品上，豪放、粗犷的泼墨艺术山水画就是他独特的艺术风格。本文将以刘海粟的山水画为例对刘海粟的艺术风格进行相应的分析和探讨。
【关键词】刘海粟；山水画；泼墨
刘海粟的山水画具有自己独特的艺术风格，他的画尊重并合理运用传统绘画的方式，但是却不拘束于传统绘画的格局。刘海粟在绘画创作中有意识地将西方的绘画艺术融入到自己的画中，将中国绘画的精髓与西方绘画较为成熟的技术有机地结合起来。首先作为一个本土的中国画家，他对中国的绘画艺术有着一种根深蒂固的认识，对笔、墨、水、章法、意境的运用也有一定的了解，再加上后期在国外进修过程中受到后期印象派的影响，使得刘海粟的绘画中显现出中西文化的两种特性。刘海粟的绘画是中国绘画界一次成功的探索，他的成功为我国绘画的发展指明了正确的发展方向。
一、刘海粟山水画的艺术特点
刘海粟在绘画艺术上的发展情况可以称之为大器晚成，在早期艺术发展的过程中，由于时代的局限性使得国内的人们不能正确地认识到刘海粟绘画中的艺术价值，经过一段时间的学习和绘画艺术的沉淀使得刘海粟的绘画艺术变得更加成熟，到了后期的泼彩画就是他艺术风格的真正体现，并得到了国内绘画界乃至于世界的认可。他的泼彩画以中国传统绘画工艺为基础，加上西方抽象绘画元素，在画中体现生活的意境。在后期的艺术风格中有着中国书法的画风，古代文人的画骨和西方自由思想，从而形成了一种豪迈大气、不拘一格的艺术风格。
（一）山水画中用笔的艺术
中国的绘画是民族文化的一种传承。在中国的历史中有着很多优秀的画家，他们用自己的人生诠释了不同时期绘画的意义，每个画家都有着自己独特的风格。纵观中国历代画家他们都是通过笔墨来进行绘画、抒情、达意，在画境中融入自己独特的绘画风格和思想，这样就形成了丰富多样的绘画语言。中国绘画中笔、墨的使用方法很多，不同的使用方式代表不同的艺术风格，艺术家在选用笔、墨类型的作画过程中也表达出当时艺术家的心境和艺术风格，在挥洒笔墨的过程中艺术家进入天人合一的境界，在他们的心中笔墨就是艺术，就是当时他们所拥有的最珍贵的财富，艺术家在挥洒的过程中随心所欲，通过笔墨在白纸上表达心中的美好，这就是笔墨传情的意境。黄宾虹在《画语录》中指出：“中国画有三不朽：即用墨不朽也；诗、书、画合一不朽也；能远取其势，近取其质不朽也。”刘海粟的泼彩山水画艺术继承了笔墨挥洒的这一特性，在画中无论画感的动态有多么的狂野都能将画的意境完美的定型在白纸上，这就是用笔作画的独有特性，是动与静的完美结合。他认为中国画中笔的运用有着很大的学问，控制的不只是力度还有更加细微的变化，例如在《万松暮霞镜心》这幅画中主要的色调是朱青色和墨的融合，形成山体的背景颜色，而松树和右边一组山石是采用屋漏痕中锋线条的方式画出的，整个画面颜色和墨迹相互搭配，在线面上形成鲜明的对比，这种特殊效果就是刘海粟对传统国画用笔深刻认识基础上的合理运用。
（二）墨彩的运用
张大千是一位和刘海粟一样都喜欢运用泼彩作画方式的艺术家，他们在泼彩作画方面都有着很高的艺术造诣，但是他们的艺术风格和作画类型还是有一些区别，从泼彩作画的形成方面上可以看出张大千的泼彩灵感大多是从唐代壁画和自然界的青绿山水中得来，而且张大千喜欢在画室中慢慢完成自己的作品；而刘海粟的泼彩作画是在国外深造学习中受到后期印象派光色处理的启发而产生的，主要是将西方的色彩技法与中国的绘画工艺有机地结合起来。具体来说，张大千在作画过程中采用的是墨色分泼技法，比较擅长局部的泼彩补角；而刘海粟采取的作画方式与张大千有所不同，他一般采用的是墨彩并用及粉彩并用的方式，这种方式是对传统作画方式的一种延伸和扩充。同时刘海粟还在原有的基础上进行了技术的创新，大胆地运用脏墨和脏色来作画，近处看时会觉得白纸上是满纸狼藉，但是在远距离观察下就会有一种通体透亮的视觉效果。在这方面张大千泼墨泼彩的画中是不会出现的，他追求的是一种干净、纯洁、完美、透明化的画境，不会出现画的瑕疵。刘海粟的泼彩有很大的随意性和自由性，注重的是整体上的完美，所以在精细方面比不过张大千。
（三）山水画中的修饰
刘海粟的山水画画风豪迈奔放、色彩浓重，是一种介乎于抽象与具体之间的状态，由于刘海粟在继承了中国画风的基础上还吸收了西方艺术的新兴元素使得他的画给人一种全新的感觉，在保留自身风格的基础上适应现代人的审美习惯，刘海粟充分运用了绘画中的修饰艺术，使得大多数人都能看懂他的画，欣赏他的画。以《黄山一线天奇峰》为例，画中的黄山有一种大气磅礴的气势，笔飞墨舞，挥洒自如，这些都可以体现出刘海粟个人深厚的绘画功底。画面中注重色彩与场景的搭配，色彩华丽，流云具有一定的飘逸动态美，结合恢弘大气的黄山，使得整个画面具有一种狂美的动感。这幅画在不同的距离中会给人不同的视觉效果，带有西方油画艳丽的美感和中国画严谨的画风，给人一种全新的视觉享受。
二、刘海粟山水画对我国艺术界的影响
刘海粟在美术界有着很高的艺术成就，身为一個地道的中国艺术家他精通中国画，在国外进修使得他在西方油画方面也取得了一定的成绩。他的一生中有很多优秀的绘画创作，同时在书法、诗词方面也有一定的研究，但是在国画中的泼墨泼彩山水画是他艺术事业成就的最高点，他在山水画上的研究和成就对于中国美术界的发展有着十分重要的影响。在过去的一段时间内，刘海粟的山水画是中国文化与西方元素成功结合的产物，并在他个人的努力下得到了大多数人的认可和欣赏。刘海粟山水画发展的历程非常的曲折，他的画作的成功和独特风格的形成都是他个人不断坚持、努力创新的成果，他的成功为我国的绘画界打开了一个新的局面，推进了中国绘画事业的发展。以中融西的绘画作品中比较著名的有《黄山人字瀑》《黄山一线天奇峰》《江山如此多娇》等，泼彩山水画开创了一种新的中国画的表现技法，打开了中国画多年来止步不前的局面。
结语
总之，刘海粟在自己追求艺术的道路中，能够克服一切困难与艰险，坚持自我，努力创新，最终成为一代绘画大师。这种不畏艰险、敢于创新的精神是值得后辈艺术家学习的。另外，刘海粟所创作的泼彩山水画，从艺术成就上来说，有着很高的造诣，这种精妙的作画手法也具有很高的研究价值，对于艺术家的教育和艺术事业的发展都是十分重要的。
参考文献：
[1]黄建军.泼墨淋漓贯长虹——浅谈刘海粟的山水画[J].艺术市场，2005（08）.
[2]刘曦林.画到泼彩是峰巅——从刘海粟的三张山水画谈起[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2003（01）.
[3]陈皎月.张大千、刘海粟泼彩山水画风格特征的比较研究[D].扬州：扬州大学，2009.
[4]白坚.诗书画交融并美的光辉典范——简论刘海粟的题画艺术[J].艺苑（美术版），1994（03）.
[5]朴勇.浅谈刘海粟的泼彩山水画艺术[J].长城，2010（04）.
[6]张蔚星.中西合璧和而不同——刘海粟国画创作的三个阶段[J].荣宝斋，2007（01）.
[7]陈祥明.壮阔雄奇光色交响——刘海粟黄山画艺术初探[J].艺苑（美术版），1994（03）.
【关键词】刘海粟；山水画；泼墨
刘海粟的山水画具有自己独特的艺术风格，他的画尊重并合理运用传统绘画的方式，但是却不拘束于传统绘画的格局。刘海粟在绘画创作中有意识地将西方的绘画艺术融入到自己的画中，将中国绘画的精髓与西方绘画较为成熟的技术有机地结合起来。首先作为一个本土的中国画家，他对中国的绘画艺术有着一种根深蒂固的认识，对笔、墨、水、章法、意境的运用也有一定的了解，再加上后期在国外进修过程中受到后期印象派的影响，使得刘海粟的绘画中显现出中西文化的两种特性。刘海粟的绘画是中国绘画界一次成功的探索，他的成功为我国绘画的发展指明了正确的发展方向。
一、刘海粟山水画的艺术特点
刘海粟在绘画艺术上的发展情况可以称之为大器晚成，在早期艺术发展的过程中，由于时代的局限性使得国内的人们不能正确地认识到刘海粟绘画中的艺术价值，经过一段时间的学习和绘画艺术的沉淀使得刘海粟的绘画艺术变得更加成熟，到了后期的泼彩画就是他艺术风格的真正体现，并得到了国内绘画界乃至于世界的认可。他的泼彩画以中国传统绘画工艺为基础，加上西方抽象绘画元素，在画中体现生活的意境。在后期的艺术风格中有着中国书法的画风，古代文人的画骨和西方自由思想，从而形成了一种豪迈大气、不拘一格的艺术风格。
（一）山水画中用笔的艺术
中国的绘画是民族文化的一种传承。在中国的历史中有着很多优秀的画家，他们用自己的人生诠释了不同时期绘画的意义，每个画家都有着自己独特的风格。纵观中国历代画家他们都是通过笔墨来进行绘画、抒情、达意，在画境中融入自己独特的绘画风格和思想，这样就形成了丰富多样的绘画语言。中国绘画中笔、墨的使用方法很多，不同的使用方式代表不同的艺术风格，艺术家在选用笔、墨类型的作画过程中也表达出当时艺术家的心境和艺术风格，在挥洒笔墨的过程中艺术家进入天人合一的境界，在他们的心中笔墨就是艺术，就是当时他们所拥有的最珍贵的财富，艺术家在挥洒的过程中随心所欲，通过笔墨在白纸上表达心中的美好，这就是笔墨传情的意境。黄宾虹在《画语录》中指出：“中国画有三不朽：即用墨不朽也；诗、书、画合一不朽也；能远取其势，近取其质不朽也。”刘海粟的泼彩山水画艺术继承了笔墨挥洒的这一特性，在画中无论画感的动态有多么的狂野都能将画的意境完美的定型在白纸上，这就是用笔作画的独有特性，是动与静的完美结合。他认为中国画中笔的运用有着很大的学问，控制的不只是力度还有更加细微的变化，例如在《万松暮霞镜心》这幅画中主要的色调是朱青色和墨的融合，形成山体的背景颜色，而松树和右边一组山石是采用屋漏痕中锋线条的方式画出的，整个画面颜色和墨迹相互搭配，在线面上形成鲜明的对比，这种特殊效果就是刘海粟对传统国画用笔深刻认识基础上的合理运用。
（二）墨彩的运用
张大千是一位和刘海粟一样都喜欢运用泼彩作画方式的艺术家，他们在泼彩作画方面都有着很高的艺术造诣，但是他们的艺术风格和作画类型还是有一些区别，从泼彩作画的形成方面上可以看出张大千的泼彩灵感大多是从唐代壁画和自然界的青绿山水中得来，而且张大千喜欢在画室中慢慢完成自己的作品；而刘海粟的泼彩作画是在国外深造学习中受到后期印象派光色处理的启发而产生的，主要是将西方的色彩技法与中国的绘画工艺有机地结合起来。具体来说，张大千在作画过程中采用的是墨色分泼技法，比较擅长局部的泼彩补角；而刘海粟采取的作画方式与张大千有所不同，他一般采用的是墨彩并用及粉彩并用的方式，这种方式是对传统作画方式的一种延伸和扩充。同时刘海粟还在原有的基础上进行了技术的创新，大胆地运用脏墨和脏色来作画，近处看时会觉得白纸上是满纸狼藉，但是在远距离观察下就会有一种通体透亮的视觉效果。在这方面张大千泼墨泼彩的画中是不会出现的，他追求的是一种干净、纯洁、完美、透明化的画境，不会出现画的瑕疵。刘海粟的泼彩有很大的随意性和自由性，注重的是整体上的完美，所以在精细方面比不过张大千。
（三）山水画中的修饰
刘海粟的山水画画风豪迈奔放、色彩浓重，是一种介乎于抽象与具体之间的状态，由于刘海粟在继承了中国画风的基础上还吸收了西方艺术的新兴元素使得他的画给人一种全新的感觉，在保留自身风格的基础上适应现代人的审美习惯，刘海粟充分运用了绘画中的修饰艺术，使得大多数人都能看懂他的画，欣赏他的画。以《黄山一线天奇峰》为例，画中的黄山有一种大气磅礴的气势，笔飞墨舞，挥洒自如，这些都可以体现出刘海粟个人深厚的绘画功底。画面中注重色彩与场景的搭配，色彩华丽，流云具有一定的飘逸动态美，结合恢弘大气的黄山，使得整个画面具有一种狂美的动感。这幅画在不同的距离中会给人不同的视觉效果，带有西方油画艳丽的美感和中国画严谨的画风，给人一种全新的视觉享受。
二、刘海粟山水画对我国艺术界的影响
刘海粟在美术界有着很高的艺术成就，身为一個地道的中国艺术家他精通中国画，在国外进修使得他在西方油画方面也取得了一定的成绩。他的一生中有很多优秀的绘画创作，同时在书法、诗词方面也有一定的研究，但是在国画中的泼墨泼彩山水画是他艺术事业成就的最高点，他在山水画上的研究和成就对于中国美术界的发展有着十分重要的影响。在过去的一段时间内，刘海粟的山水画是中国文化与西方元素成功结合的产物，并在他个人的努力下得到了大多数人的认可和欣赏。刘海粟山水画发展的历程非常的曲折，他的画作的成功和独特风格的形成都是他个人不断坚持、努力创新的成果，他的成功为我国的绘画界打开了一个新的局面，推进了中国绘画事业的发展。以中融西的绘画作品中比较著名的有《黄山人字瀑》《黄山一线天奇峰》《江山如此多娇》等，泼彩山水画开创了一种新的中国画的表现技法，打开了中国画多年来止步不前的局面。
结语
总之，刘海粟在自己追求艺术的道路中，能够克服一切困难与艰险，坚持自我，努力创新，最终成为一代绘画大师。这种不畏艰险、敢于创新的精神是值得后辈艺术家学习的。另外，刘海粟所创作的泼彩山水画，从艺术成就上来说，有着很高的造诣，这种精妙的作画手法也具有很高的研究价值，对于艺术家的教育和艺术事业的发展都是十分重要的。
参考文献：
[1]黄建军.泼墨淋漓贯长虹——浅谈刘海粟的山水画[J].艺术市场，2005（08）.
[2]刘曦林.画到泼彩是峰巅——从刘海粟的三张山水画谈起[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2003（01）.
[3]陈皎月.张大千、刘海粟泼彩山水画风格特征的比较研究[D].扬州：扬州大学，2009.
[4]白坚.诗书画交融并美的光辉典范——简论刘海粟的题画艺术[J].艺苑（美术版），1994（03）.
[5]朴勇.浅谈刘海粟的泼彩山水画艺术[J].长城，2010（04）.
[6]张蔚星.中西合璧和而不同——刘海粟国画创作的三个阶段[J].荣宝斋，2007（01）.
[7]陈祥明.壮阔雄奇光色交响——刘海粟黄山画艺术初探[J].艺苑（美术版），1994（03）.