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摘要：印象派绘画起源于19世纪60年代，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿等等。它重视色彩与光的表现，区别于西方古典主义重视结构的艺术特色。色彩明亮、厚重，总是给人以眼前一亮的感觉。且不提倡室内光线下作画，更偏爱于在大自然下描绘时间千态万物的变化，画面更加生动形象。以法国为中心，乃至整个欧洲产生了深远的影响。
关键词：印象；印象派；艺术特色
印象派是19世纪60——年代在法国兴起的画派，它源于莫奈的《日出·印象》受到急着的嘲讽，却在短短的二十年中跃入艺术画坛中成为令人瞩目的艺术运动，以法国为中心乃至整个欧洲。
印象派绘画是区别于其他画的最大一个特色就是重视色彩与光的表现。它把绘画从客观自然转入主观意识，更注重主动性。画家将自己所见的景象通过自己的思想和认识，充分融入到绘画中，在画面上更加体现自己对景象的理解，从而摆脱了由世俗等级和封建制度影响下的传统的束缚。印象派的代表人物有马奈、莫奈、雷诺阿、毕沙罗等等。虽然一开始并不被众人所接受，但是经过印象派画家的对绘画的执着，开创了西方绘画的新纪元，影响了乃至整个欧洲。它的发展并不是孤立的，而是西方绘画必然发展的产物。因为当时西方的美术思潮已经发生了变化，它与之是有密切关联的。
一、印象派的构图与造型
印象派画家几乎都是选取事物某一角度，用一种全新的审美理念去观察描绘对象。例如描绘大剧院，采取站在剧院第二层，向下俯视的角度来进行描绘，这种方式更加新颖。它突破了原有的中规中矩的构图效果，根据自己的喜好与感受对所见对象进行裁剪，自然这种造型比传统的要生动很多，更加吸引人的眼球。
由于印象派绘画重视写生，它把传统的静态室内绘画转移到户外写生，他们大多在户外描绘外景的微妙变化，所以总是在很短时间内完成。画面果断犀利，笔触厚重，色彩饱满，总是透着一种对事物的热爱之情，让人心旷神怡。他们热衷于城市的各个角落，因为所处环境的不同，这些印象派画家的作品描绘的内容也涉及到各个地方。他们不仅描绘林荫大道，卢浮宫，塞纳河畔，歌剧院，甚至是酒吧里的女侍，饮酒的女士，妓女……反而是应有尽有，只要是存在的，都会出现于他们的画面上。所以说，他们的作品更贴近生活，弥散着一种生命的气息。即使不生活在那，单从他们的画面上就足以看到生活的悠闲和欢乐丰富的场景，使人振奋。
莫奈就画过《宜远看》，这是有关圣拉扎尔火车站的。《日出·印象》描写河边那太阳即将升出，照映着水面的瞬间的景象，色彩微妙变化，因为日出是瞬间的，这就要求画家在短短促的时间内很快完成。只见笔触灵活有力，像一簇簇跳跃的音符奔腾于画面上，感受着瞬间的美妙。
二、印象派的色彩
印象派突破了以往把表现形式偏重于题材和情节描写的范畴，而注重光和色的运用，而这种绘画方式就不会显得画面死板。在光和色的追求上加以自己的感受，来表现客观事物，开辟了西方绘画的新的道路。
印象派的作品多为风景画，这是因为面向自然，走进自然是他们的艺术理念。他们的画面上充满了空气、阳光。对当时西方绘画作品浏览一遍，你不难发现印象派绘画色彩丰富，用笔厚重，而之前的绘画多为棕色调，没有印象派绘画给人的强烈的视觉冲击力。
印象派反对之前古典画风格的棕色调，仔细的记录了事物在大自然里阳光下相互渗透的环境色彩。就像阿恩海姆所说：“印象主义派要求画家们所做的一切，就是真实地记录下那些于特定时刻和特定地点知觉到的最小色彩单位。”为了捕捉到大自然的瞬间变化，他们对造型比较随意，一心想把最美好的光与空气带给人们。他们的画面打破以往绘画的死板，不留痕迹的常规，而以直接、厚重的笔触快速绘画，跟上变化迅速的光线，增加画面的灵动性。近看印象派的绘画，只见色彩斑斓，无法识别人的本来面目，而远看却可感觉到灿烂的美景，以及生动的人物表情。
莫奈就画了《日出·印象》、《草地上的午餐》等，其中《日出·印象》正是印象派得名的诞生，取于“印象”二字，而“日出”表现印象派的绘画取决于大自然，离不开大自然，一切都缘于自然。
说到印象派，不得不说说雷诺阿。他的作品多以描绘青年妇女，裸体形象，大多用暖色调。他的作品《红磨坊的舞会》画面以蓝紫为主色调，描绘很多的人，给人以拥挤的感觉。而色彩跳跃，给人以明快，欢愉的感觉。整幅画面由远及近的把舞会的场景描绘出来。对近景的一组人物进行特写。在任务的脸上，能反映出光影的变化，一副阳光下温暖的感觉。人物脸部生动的描绘，渲染当时舞会的场景。从总体看，画面跳跃，引人入胜，后来也是以高价卖出。
他的作品追求光的感觉，用鲜明的色彩表现事物。无论是女人的丰腴，孩童的天真可爱，还是阳光下的浴女。在他的笔下，都给人以温暖、迷人的感觉。这也是我欣赏他的原因所在。
说到另一位印象派大师凡·高，必然要说说它的作品《向日葵》。整幅画面以黄色调为主，强烈的色彩感以及厚重的笔触，如一块烙印直映人们的心中，很有冲击力。而题材的选取，更是表现出他心中强烈对比看似单纯，却透着一股旺盛的灵气，使心灵为之震撼，激情四射，融入到那熊熊的火焰中。
总之，他的此画的创作与他的个人经历有密切联系。他借助绘画想要表达一种强烈的狂躁情绪和孤独，压抑的意识。他强调人的感情和绘画应该是贯通的，这也是他对色彩创作的感悟。尽管他生前只卖出一幅画，未能得到社会的承认。但是他死后，他的作品却给西方绘画带来了强远的影响，使人深思。
凡高认为：“为了绘画，如果必须的话，我愿意永远忍受贫困，归根到底，人生在世不是为了个人自己的安逸……走出画室到现场作画……直接根据生活创作绘画，意味着日复一日地生活在那些农舍里，像农民那样在田地里劳动；夏天要忍受太阳的酷热，冬天要不畏霜雪，而且要呆在户外而不是室内，不仅仅是出去散散步，而是像农民那样天天如此。”
毕沙罗是印象派的代表人物，擅长风景画。如《菜园和花数·蓬特瓦兹的春天》，整幅画笔触细小，色彩丰富，很平和的过渡，给人以平稳、轻松之感，赞美着春天勃勃生机的美景。还有《小桥·蓬特瓦兹》色彩不多，但细看来，也有微妙变化，很优雅。此外，毕沙罗特别喜欢用梦幻的手法绘画远方消失的路。如《鲁弗申镇边，路》，整幅画以灰色为基调，采用变幻的手法，阳光的效果也产生了，同时也符合了画家当时忧郁的心情，画面十分和谐。
三、印象派题材的创新
印象派创新了什么?他改变了绘画的艺术形态。以前的古典画派和学院派虽也画风景，但是都是以风景来配合历史传说。所谓的风景也是神化了的。人物是主体，风景只是陪衬。且这些作品讲究严谨的格局，都是通过人们自己理解构思的，缺乏了对大自然直观的生动性，缺乏灵气。而印象派则反之。他们画的是自然中的风景画，根据现实存在的自然风光，加以自己的感情流露，是真正的风景画。他们乐于寻求自然中的风光，寻找绘画的灵感，长期处于户外绘画。莫奈就反感于画室，画室的光都是虚假的。这正是印象派注重写生，反对虚拟创作的原因所在。他们注重光和色，因为在现实自然中光的表现才是最真切的，最生动的。毕沙罗长期在乡村度过，他的许多作品都出自于他长期生活的——蓬图瓦兹。雷诺阿虽是以表现女性之美而出名，但是他作品中的风景与美女是统一的，是和谐的。就像高更所说的，“如果一个艺术家为画的和谐需要，他就有权随意使用色彩。”
总体来说，印象派绘画在美术史上具有重要地位，使绘画语言得到充分体现，是美术发展的必然趋势。长期的古典主义绘画的束缚，使得人们只是关注于毫无生机的按规矩画画的作品上。就像中国古代科举制度，重于四书五经的背诵，写文章讲究押韵，中规中矩，最后废除了死板的科举制。这些都是适应社会需求的，推动了以后美术技法的转变。对西方，乃至整个欧美，甚至是中国的画家都产生了一定的影响。当然，它也有一定的局限性：充分重视色彩与光，抓住瞬间的色彩，忽视了对事物内容的描绘。这也是所要反思的。而后面出现了新的美术思潮，必然会被淹没，这正是美术发展的必经之路。但是就我个人来说，我还是比较欣赏印象派绘画的，我喜欢那种笔触的厚重感，犹如一个个音符跳跃于眼前；喜欢色彩的鲜明对比，犹如雨后春笋般脱颖而出。不仅使画面保持稳定，明暗的处理协调，整体看上去都是那么舒服，自然，轻松，同时能感受到当时画家心灵的触碰，着实让人心中一热，被其感化。
关键词：印象；印象派；艺术特色
印象派是19世纪60——年代在法国兴起的画派，它源于莫奈的《日出·印象》受到急着的嘲讽，却在短短的二十年中跃入艺术画坛中成为令人瞩目的艺术运动，以法国为中心乃至整个欧洲。
印象派绘画是区别于其他画的最大一个特色就是重视色彩与光的表现。它把绘画从客观自然转入主观意识，更注重主动性。画家将自己所见的景象通过自己的思想和认识，充分融入到绘画中，在画面上更加体现自己对景象的理解，从而摆脱了由世俗等级和封建制度影响下的传统的束缚。印象派的代表人物有马奈、莫奈、雷诺阿、毕沙罗等等。虽然一开始并不被众人所接受，但是经过印象派画家的对绘画的执着，开创了西方绘画的新纪元，影响了乃至整个欧洲。它的发展并不是孤立的，而是西方绘画必然发展的产物。因为当时西方的美术思潮已经发生了变化，它与之是有密切关联的。
一、印象派的构图与造型
印象派画家几乎都是选取事物某一角度，用一种全新的审美理念去观察描绘对象。例如描绘大剧院，采取站在剧院第二层，向下俯视的角度来进行描绘，这种方式更加新颖。它突破了原有的中规中矩的构图效果，根据自己的喜好与感受对所见对象进行裁剪，自然这种造型比传统的要生动很多，更加吸引人的眼球。
由于印象派绘画重视写生，它把传统的静态室内绘画转移到户外写生，他们大多在户外描绘外景的微妙变化，所以总是在很短时间内完成。画面果断犀利，笔触厚重，色彩饱满，总是透着一种对事物的热爱之情，让人心旷神怡。他们热衷于城市的各个角落，因为所处环境的不同，这些印象派画家的作品描绘的内容也涉及到各个地方。他们不仅描绘林荫大道，卢浮宫，塞纳河畔，歌剧院，甚至是酒吧里的女侍，饮酒的女士，妓女……反而是应有尽有，只要是存在的，都会出现于他们的画面上。所以说，他们的作品更贴近生活，弥散着一种生命的气息。即使不生活在那，单从他们的画面上就足以看到生活的悠闲和欢乐丰富的场景，使人振奋。
莫奈就画过《宜远看》，这是有关圣拉扎尔火车站的。《日出·印象》描写河边那太阳即将升出，照映着水面的瞬间的景象，色彩微妙变化，因为日出是瞬间的，这就要求画家在短短促的时间内很快完成。只见笔触灵活有力，像一簇簇跳跃的音符奔腾于画面上，感受着瞬间的美妙。
二、印象派的色彩
印象派突破了以往把表现形式偏重于题材和情节描写的范畴，而注重光和色的运用，而这种绘画方式就不会显得画面死板。在光和色的追求上加以自己的感受，来表现客观事物，开辟了西方绘画的新的道路。
印象派的作品多为风景画，这是因为面向自然，走进自然是他们的艺术理念。他们的画面上充满了空气、阳光。对当时西方绘画作品浏览一遍，你不难发现印象派绘画色彩丰富，用笔厚重，而之前的绘画多为棕色调，没有印象派绘画给人的强烈的视觉冲击力。
印象派反对之前古典画风格的棕色调，仔细的记录了事物在大自然里阳光下相互渗透的环境色彩。就像阿恩海姆所说：“印象主义派要求画家们所做的一切，就是真实地记录下那些于特定时刻和特定地点知觉到的最小色彩单位。”为了捕捉到大自然的瞬间变化，他们对造型比较随意，一心想把最美好的光与空气带给人们。他们的画面打破以往绘画的死板，不留痕迹的常规，而以直接、厚重的笔触快速绘画，跟上变化迅速的光线，增加画面的灵动性。近看印象派的绘画，只见色彩斑斓，无法识别人的本来面目，而远看却可感觉到灿烂的美景，以及生动的人物表情。
莫奈就画了《日出·印象》、《草地上的午餐》等，其中《日出·印象》正是印象派得名的诞生，取于“印象”二字，而“日出”表现印象派的绘画取决于大自然，离不开大自然，一切都缘于自然。
说到印象派，不得不说说雷诺阿。他的作品多以描绘青年妇女，裸体形象，大多用暖色调。他的作品《红磨坊的舞会》画面以蓝紫为主色调，描绘很多的人，给人以拥挤的感觉。而色彩跳跃，给人以明快，欢愉的感觉。整幅画面由远及近的把舞会的场景描绘出来。对近景的一组人物进行特写。在任务的脸上，能反映出光影的变化，一副阳光下温暖的感觉。人物脸部生动的描绘，渲染当时舞会的场景。从总体看，画面跳跃，引人入胜，后来也是以高价卖出。
他的作品追求光的感觉，用鲜明的色彩表现事物。无论是女人的丰腴，孩童的天真可爱，还是阳光下的浴女。在他的笔下，都给人以温暖、迷人的感觉。这也是我欣赏他的原因所在。
说到另一位印象派大师凡·高，必然要说说它的作品《向日葵》。整幅画面以黄色调为主，强烈的色彩感以及厚重的笔触，如一块烙印直映人们的心中，很有冲击力。而题材的选取，更是表现出他心中强烈对比看似单纯，却透着一股旺盛的灵气，使心灵为之震撼，激情四射，融入到那熊熊的火焰中。
总之，他的此画的创作与他的个人经历有密切联系。他借助绘画想要表达一种强烈的狂躁情绪和孤独，压抑的意识。他强调人的感情和绘画应该是贯通的，这也是他对色彩创作的感悟。尽管他生前只卖出一幅画，未能得到社会的承认。但是他死后，他的作品却给西方绘画带来了强远的影响，使人深思。
凡高认为：“为了绘画，如果必须的话，我愿意永远忍受贫困，归根到底，人生在世不是为了个人自己的安逸……走出画室到现场作画……直接根据生活创作绘画，意味着日复一日地生活在那些农舍里，像农民那样在田地里劳动；夏天要忍受太阳的酷热，冬天要不畏霜雪，而且要呆在户外而不是室内，不仅仅是出去散散步，而是像农民那样天天如此。”
毕沙罗是印象派的代表人物，擅长风景画。如《菜园和花数·蓬特瓦兹的春天》，整幅画笔触细小，色彩丰富，很平和的过渡，给人以平稳、轻松之感，赞美着春天勃勃生机的美景。还有《小桥·蓬特瓦兹》色彩不多，但细看来，也有微妙变化，很优雅。此外，毕沙罗特别喜欢用梦幻的手法绘画远方消失的路。如《鲁弗申镇边，路》，整幅画以灰色为基调，采用变幻的手法，阳光的效果也产生了，同时也符合了画家当时忧郁的心情，画面十分和谐。
三、印象派题材的创新
印象派创新了什么?他改变了绘画的艺术形态。以前的古典画派和学院派虽也画风景，但是都是以风景来配合历史传说。所谓的风景也是神化了的。人物是主体，风景只是陪衬。且这些作品讲究严谨的格局，都是通过人们自己理解构思的，缺乏了对大自然直观的生动性，缺乏灵气。而印象派则反之。他们画的是自然中的风景画，根据现实存在的自然风光，加以自己的感情流露，是真正的风景画。他们乐于寻求自然中的风光，寻找绘画的灵感，长期处于户外绘画。莫奈就反感于画室，画室的光都是虚假的。这正是印象派注重写生，反对虚拟创作的原因所在。他们注重光和色，因为在现实自然中光的表现才是最真切的，最生动的。毕沙罗长期在乡村度过，他的许多作品都出自于他长期生活的——蓬图瓦兹。雷诺阿虽是以表现女性之美而出名，但是他作品中的风景与美女是统一的，是和谐的。就像高更所说的，“如果一个艺术家为画的和谐需要，他就有权随意使用色彩。”
总体来说，印象派绘画在美术史上具有重要地位，使绘画语言得到充分体现，是美术发展的必然趋势。长期的古典主义绘画的束缚，使得人们只是关注于毫无生机的按规矩画画的作品上。就像中国古代科举制度，重于四书五经的背诵，写文章讲究押韵，中规中矩，最后废除了死板的科举制。这些都是适应社会需求的，推动了以后美术技法的转变。对西方，乃至整个欧美，甚至是中国的画家都产生了一定的影响。当然，它也有一定的局限性：充分重视色彩与光，抓住瞬间的色彩，忽视了对事物内容的描绘。这也是所要反思的。而后面出现了新的美术思潮，必然会被淹没，这正是美术发展的必经之路。但是就我个人来说，我还是比较欣赏印象派绘画的，我喜欢那种笔触的厚重感，犹如一个个音符跳跃于眼前；喜欢色彩的鲜明对比，犹如雨后春笋般脱颖而出。不仅使画面保持稳定，明暗的处理协调，整体看上去都是那么舒服，自然，轻松，同时能感受到当时画家心灵的触碰，着实让人心中一热，被其感化。