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伦勃朗、梵高、蒙德里安这些如雷贯耳的名字，使我每每一想到荷兰就有一种莫名的憧憬。荷兰地处欧洲西北部，与德国、比利时接壤，荷兰国土海拔很低，很多地方地势接近或低于海平面。它以海堤、风车和宽容的社会风气而闻名。
秋日，结束北欧访问后，我到达了当代设计与艺术激进活跃的荷兰。旅行的第一站是被誉为“性自由之都”的阿姆斯特丹。在这里色情业也好，软毒品也好，同性恋婚姻也罢，都是合法的，全然不需要遮遮掩掩。当然，阿姆斯特丹更为盛名的还有美丽的郁金香、浪漫的运河、随处可见的脚踏车、拥有珍贵收藏的博物馆，以及热情友好的居民，多元性的文化更是这个城市日益进步的动力。
此次造访阿姆斯特丹，正值每年秋季一次的世界当代艺术首饰博览会(SIERAAD)。SIERAAD是唯一的国际当代首饰展会。自2001年开始，这里聚集了诸多优秀的当代首饰画廊，当代首饰艺术家前来展示和销售他们的作品。SIERAAD为世界各地的首饰艺术家提供了一个窗口，去展示不同于传统的首饰。今年的展会在阿姆斯特丹市区的文化公园举办，展出的场地曾是一座圆形体育场。展览以“亲密关系”为主题，每个展位都切合“亲密关系”的主题，向人们娓娓道来首饰传统与当代之间的亲密关系。
离开SIERAAD国际当代首饰博览会，乘坐阿姆斯特丹别具风格的电车，我辗转来到了坐落在阿姆斯特丹市中心的一个艺术家区。与著名的当代首饰艺术家LucySarneel相约，探访她的工作室。这座艺术区对于阿姆斯特丹这样一个人口和居住面积极为密集的城市来说，真是格外奢侈了。宽大的建筑、开阔的院子，是城市中的曲径通幽处。按照门牌，找到地址上写明的单元号。每个单元门口都有着连排的信箱。据说，这个艺术家区工作着诸多荷兰当代极为著名的文学家、画家、诗人、设计师和雕塑家等等。于是，看到这一个个邮箱上刻印的名字，不由得浮想联翩——他们名字背后有如何精彩的故事。很不凑巧，按响Lucy的电铃，没有人回答。电话打给她，得知她母亲身体不适，她需要过去照看一下。我们将约会改在了第二天的傍晚。
本来紧凑的行程拥有了忽然空暇的下午，我头脑中第一个念头就是提前去荷兰皇家艺术学院(也称为里格维特艺术学院Gerrit RietveldAcademie)。这座艺术学院在欧洲的当代首饰界是享有盛名的，他们培养出了诸多欧洲当代首饰艺术家，同时也培养出了大批欧洲当代设计的领军人物。这座学院是以荷兰著名的建筑师GerritRietveld先生的名字命名的，可见在荷兰，他们是如何以拥有优秀的艺术家而感到骄傲的。
电话打给一位台湾朋友，通了。她在这里的研究生部读书。研究生院与皇家艺术学院，亲密而又独立，对外他们叫做Sandberg Instituut。这座Sandberg的教学大楼是刚刚建成的。Sandberg是荷兰一位著名的平面设计师，同时也是荷兰当代艺术博物馆的创始人。Sandberg以轻松、自由的环境著称。在这里，每位研究生在自己的工作桌前都可以做任何想做的事情，没有特别专业的限制，只要你感兴趣的内容都可以尝试。我在这里遇到了一位来自日本的留学生，他选的是首饰方向。他告诉我，他们没有明确的导师，你可以和你感兴趣的老师约时间聊天、谈方案，这里支持你的任何想法。
Sandberg对面就是Gerrit RietveldAcademie，这座学院有着荷兰人特有的随意和质朴，学校的装饰极为环保，再生材料和节能材料被大量运用在建筑和教室中。首饰专业的负责人Manon van Kouswijk是一位和蔼的女士，我们在SIERAAD国际当代首饰博览会上碰到过，她热情的邀请我参观他们的工作室。工作室环境宽松、随意，学生在这里尝试不同材料和方式，教师在这里鼓励学生思考属于自我的实践方向。在这个自由的空间中，你能感受到荷兰设计的原动力是如何引发的。
很快到了晚餐时间，我与相识已久但未谋面的台湾首饰艺术家郁君约好，在她工作室共进晚餐。郁君的工作室曾被一家画廊使用，后转让给艺术家。与市中心的艺术家区不同，这里充分体现了分享的理念，年轻艺术家们有很多共用的物品和空间，可以大大节约成本。他们共同享用餐厅、接待休息区，工具房、展室和储藏间。这里是活跃激进想法的诞生地，一顿午餐后，一个奇思妙想，就会激发大家的灵感；一起的展览、聚会活动，让他们相互补充。在这里有三位首饰艺术家、两位家具设计师和一位雕塑家、一位画家。
郁君曾在意大利的佛罗伦萨学习当代首饰，后任教于意大利。2001年她来到荷兰，在荷兰里特维希艺术学院攻读研究生，之后工作和生活在阿姆斯特丹。她目前是在欧洲极为活跃的当代首饰艺术家，曾获得过荷兰的当代艺术天才奖。作为在欧洲当代首饰界崭露头角的华裔艺术家，郁君的作品呈现出特有的东方韵味，清雅而具有禅意。
次日，我踏着荷兰慵懒的午后阳光，再次来到了位于市中心的艺术区。热情的Lucy在门口迎接了我，她兴奋地让我猜这座成立于70年代的艺术区曾经的功用是什么。我很难透过看建筑答出她的问题。她告诉我，这里曾是一所治疗精神病的疗养院。工作在这里的艺术家们总是打趣地说，似乎在荷兰政府眼中，艺术家与精神病人有共同之处，所以我们也需要这样的疗养院。每周二、四，在她的工作室都有实习的学生，这次，正好实习的学生外出，我们有了更加轻松的时间喝茶聊天。Lucy80年代毕业于荷兰里特维希艺术学院，作为荷兰极具风格的艺术家之一，Lucy一直秉承着极强的个人风格。她告诉我，在她的作品中，自然是一个重要的参照物，她常常会对个青苔、一缕波光，产生浓厚的兴趣。在她看来，首饰源于她日常生活的经验，对生活的情感和思考。对Lucy来说，首饰是人生的缩影，是用来展现精神与心灵的物体。
Lucy还热情地向我介绍了一位同样工作在这艺术区的年轻首饰艺术家Heerkens，Heerkens作为荷兰当代首饰的新秀，正在筹备在纽约的个展。她听到有来自中国的朋友，分外开心，拿出自己即将展览作品的各种部件，向我一一讲述她近期的新计划。我曾在一些欧洲刊物上看到过Heerkens的作品，因此也饶有兴趣地问了些一直不解的问题。Heerkens最得到关注的是，大量运用绿色作为贯穿始终的元素，具有未来感和明快的线条。Heerkens告诉我，她本人也是个非常乐观的人。并且喜欢幻想。
阿姆斯特丹的傍晚总是让人有些不舍，因为太留恋那正午惬意的阳光。每到斜阳，天边泛红，波光粼粼的河水映衬着童趣的建筑，船坞与路边的脚踏车相互辉映，女孩子在背包上插一束鲜花，推着双人婴儿车的男生在路边的咖啡馆侃侃而谈。在这个城市，人们收集一切的情感与美丽，发现生活中每一瞬的惊喜，去创造出绝妙的作品。一个神奇的荷兰，为当代艺术首饰注入了活力与激情。
秋日，结束北欧访问后，我到达了当代设计与艺术激进活跃的荷兰。旅行的第一站是被誉为“性自由之都”的阿姆斯特丹。在这里色情业也好，软毒品也好，同性恋婚姻也罢，都是合法的，全然不需要遮遮掩掩。当然，阿姆斯特丹更为盛名的还有美丽的郁金香、浪漫的运河、随处可见的脚踏车、拥有珍贵收藏的博物馆，以及热情友好的居民，多元性的文化更是这个城市日益进步的动力。
此次造访阿姆斯特丹，正值每年秋季一次的世界当代艺术首饰博览会(SIERAAD)。SIERAAD是唯一的国际当代首饰展会。自2001年开始，这里聚集了诸多优秀的当代首饰画廊，当代首饰艺术家前来展示和销售他们的作品。SIERAAD为世界各地的首饰艺术家提供了一个窗口，去展示不同于传统的首饰。今年的展会在阿姆斯特丹市区的文化公园举办，展出的场地曾是一座圆形体育场。展览以“亲密关系”为主题，每个展位都切合“亲密关系”的主题，向人们娓娓道来首饰传统与当代之间的亲密关系。
离开SIERAAD国际当代首饰博览会，乘坐阿姆斯特丹别具风格的电车，我辗转来到了坐落在阿姆斯特丹市中心的一个艺术家区。与著名的当代首饰艺术家LucySarneel相约，探访她的工作室。这座艺术区对于阿姆斯特丹这样一个人口和居住面积极为密集的城市来说，真是格外奢侈了。宽大的建筑、开阔的院子，是城市中的曲径通幽处。按照门牌，找到地址上写明的单元号。每个单元门口都有着连排的信箱。据说，这个艺术家区工作着诸多荷兰当代极为著名的文学家、画家、诗人、设计师和雕塑家等等。于是，看到这一个个邮箱上刻印的名字，不由得浮想联翩——他们名字背后有如何精彩的故事。很不凑巧，按响Lucy的电铃，没有人回答。电话打给她，得知她母亲身体不适，她需要过去照看一下。我们将约会改在了第二天的傍晚。
本来紧凑的行程拥有了忽然空暇的下午，我头脑中第一个念头就是提前去荷兰皇家艺术学院(也称为里格维特艺术学院Gerrit RietveldAcademie)。这座艺术学院在欧洲的当代首饰界是享有盛名的，他们培养出了诸多欧洲当代首饰艺术家，同时也培养出了大批欧洲当代设计的领军人物。这座学院是以荷兰著名的建筑师GerritRietveld先生的名字命名的，可见在荷兰，他们是如何以拥有优秀的艺术家而感到骄傲的。
电话打给一位台湾朋友，通了。她在这里的研究生部读书。研究生院与皇家艺术学院，亲密而又独立，对外他们叫做Sandberg Instituut。这座Sandberg的教学大楼是刚刚建成的。Sandberg是荷兰一位著名的平面设计师，同时也是荷兰当代艺术博物馆的创始人。Sandberg以轻松、自由的环境著称。在这里，每位研究生在自己的工作桌前都可以做任何想做的事情，没有特别专业的限制，只要你感兴趣的内容都可以尝试。我在这里遇到了一位来自日本的留学生，他选的是首饰方向。他告诉我，他们没有明确的导师，你可以和你感兴趣的老师约时间聊天、谈方案，这里支持你的任何想法。
Sandberg对面就是Gerrit RietveldAcademie，这座学院有着荷兰人特有的随意和质朴，学校的装饰极为环保，再生材料和节能材料被大量运用在建筑和教室中。首饰专业的负责人Manon van Kouswijk是一位和蔼的女士，我们在SIERAAD国际当代首饰博览会上碰到过，她热情的邀请我参观他们的工作室。工作室环境宽松、随意，学生在这里尝试不同材料和方式，教师在这里鼓励学生思考属于自我的实践方向。在这个自由的空间中，你能感受到荷兰设计的原动力是如何引发的。
很快到了晚餐时间，我与相识已久但未谋面的台湾首饰艺术家郁君约好，在她工作室共进晚餐。郁君的工作室曾被一家画廊使用，后转让给艺术家。与市中心的艺术家区不同，这里充分体现了分享的理念，年轻艺术家们有很多共用的物品和空间，可以大大节约成本。他们共同享用餐厅、接待休息区，工具房、展室和储藏间。这里是活跃激进想法的诞生地，一顿午餐后，一个奇思妙想，就会激发大家的灵感；一起的展览、聚会活动，让他们相互补充。在这里有三位首饰艺术家、两位家具设计师和一位雕塑家、一位画家。
郁君曾在意大利的佛罗伦萨学习当代首饰，后任教于意大利。2001年她来到荷兰，在荷兰里特维希艺术学院攻读研究生，之后工作和生活在阿姆斯特丹。她目前是在欧洲极为活跃的当代首饰艺术家，曾获得过荷兰的当代艺术天才奖。作为在欧洲当代首饰界崭露头角的华裔艺术家，郁君的作品呈现出特有的东方韵味，清雅而具有禅意。
次日，我踏着荷兰慵懒的午后阳光，再次来到了位于市中心的艺术区。热情的Lucy在门口迎接了我，她兴奋地让我猜这座成立于70年代的艺术区曾经的功用是什么。我很难透过看建筑答出她的问题。她告诉我，这里曾是一所治疗精神病的疗养院。工作在这里的艺术家们总是打趣地说，似乎在荷兰政府眼中，艺术家与精神病人有共同之处，所以我们也需要这样的疗养院。每周二、四，在她的工作室都有实习的学生，这次，正好实习的学生外出，我们有了更加轻松的时间喝茶聊天。Lucy80年代毕业于荷兰里特维希艺术学院，作为荷兰极具风格的艺术家之一，Lucy一直秉承着极强的个人风格。她告诉我，在她的作品中，自然是一个重要的参照物，她常常会对个青苔、一缕波光，产生浓厚的兴趣。在她看来，首饰源于她日常生活的经验，对生活的情感和思考。对Lucy来说，首饰是人生的缩影，是用来展现精神与心灵的物体。
Lucy还热情地向我介绍了一位同样工作在这艺术区的年轻首饰艺术家Heerkens，Heerkens作为荷兰当代首饰的新秀，正在筹备在纽约的个展。她听到有来自中国的朋友，分外开心，拿出自己即将展览作品的各种部件，向我一一讲述她近期的新计划。我曾在一些欧洲刊物上看到过Heerkens的作品，因此也饶有兴趣地问了些一直不解的问题。Heerkens最得到关注的是，大量运用绿色作为贯穿始终的元素，具有未来感和明快的线条。Heerkens告诉我，她本人也是个非常乐观的人。并且喜欢幻想。
阿姆斯特丹的傍晚总是让人有些不舍，因为太留恋那正午惬意的阳光。每到斜阳，天边泛红，波光粼粼的河水映衬着童趣的建筑，船坞与路边的脚踏车相互辉映，女孩子在背包上插一束鲜花，推着双人婴儿车的男生在路边的咖啡馆侃侃而谈。在这个城市，人们收集一切的情感与美丽，发现生活中每一瞬的惊喜，去创造出绝妙的作品。一个神奇的荷兰，为当代艺术首饰注入了活力与激情。