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摘要:本文主要论述在现代教育体制下,应该赋予美术学科的自由性与开放性。文章主要分为三大部分:一.美术学科的模糊性,想象力在模糊空间的重要地位;二.关注传统美术教育的局限性;三.探索研究科学的美术教学方式。
关键词:模糊性 自由性 想象力 创造力
现代人才观认为,越独特越具有个性的人才才越有价值.美术学要培养学生具有不同的个性,这是现代教育观念对美术教学提出的新的要求。未来学家托勒夫认为:多样化是未来社会的特点,多样化需要并适应的是彼此不一样的人、是个性的人。个性就是一种创造性,培养学生的个性必须从培养学生的主观想象开始。个性的张扬是创造意识的前提。
不同于文学和数学学科语言的清晰性,美术学中蕴涵着丰富的模糊性。在我们学校教育中,逻辑、理智共相“清晰”的知识学习占据主要地位,个体的“模糊”的知识被置于点缀位置,这显然是不科学的。艺术的目标旨在联系人与经验、架起词语和非词语以及逻辑和情感之间的桥梁,以便能更完美地理解整体世界。在充满困惑的信息世界里,艺术教育有助于年轻人放飞“翅膀”,自由地去探索、理解、接受和运用模糊性和主观性的事物。
一、认识美术学科的模糊性,确定主观想象的重要地位
1.美术学科的模糊性
不同于数学等学科的逻辑性,美术学呈现出它特有的生动性和模糊性。美术学的模糊性大致可以分为以下五个方面:<一>美术知识中有许多概念的外延是不明确的、是丰富多变的。比如人的面部比例就是一个模糊的概念,虽然可以用“三停五眼”来概括,但是面部的具体形象因人而异,每个人的比例都存在着些许细微的差别;色彩的冷暖既有绝对性也有相对性,也是一个模糊的概念。<二>美术形象是丰富多彩、精彩纷呈的。概念上清晰、明确的同一类事物,反映在艺术形象上皆多姿多彩,没有固定的形态。这也呈现出了其模糊性。一只鸟,无论是大自然中,还是出自画家笔下,每一只鸟的个性都是那么的鲜明。<三>艺术表现要遵循一定的原则和规律、遵循一定的形式美感。但是,艺术的表现形式是灵活多变、不拘一格的。例如,构图时我们需要遵循主次分明、画面平衡、远近虚实、疏密相间等原则,但是在构图的形式上却有着无穷的变化,即使同一个人面对同样的事物,先后两张画也会有明显的不同之处。尤其是在美术创作过程中经常会有出人意料的效果,有许多效果很难用语言描述,更甚至根本就无法用语言描述,尽显其模糊魄力。如在命题画教学中“太阳、房屋、小鸟、树……”大部分学生表现出的太阳必然是高高挂在天空光芒四射的,小鸟一律是停在大树上……但是,如果有学生突破性地把太阳变夕阳,房屋浸染在夕阳的余辉中,小鸟飞翔其中……如此构图便会给人以焕然一新的感觉。<四>现行美术教材欣赏内容的选择也非常注重多样化,东方艺术与西方艺术、古典主义与现代主义、现实主义与超现实主义等等,什么是“美”已经变得越来越难以清晰、明确地描述了。这也呈现出了美术学的模糊性。<五>教学内容向生活、自然的伸展使得美术教育更加丰富多彩,很难与课本规范划一,呈现出多样性。
模糊性具有审美价值,也是理解艺术的重要基础。人们常说“艺术的表现”和“客观的描述”,两者的效果是不同的。阿恩海姆认为:“艺术不仅利用了多样性的表象,它进一步肯定了个别人的世界观,从而引入了另一个多样化的难度(人的主观世界)。既然艺术的形象并不是完全被用来确证它们代表的事物的客观性质,它们反映个别人对这些事物的独特解释也是合法的……艺术欢迎多样性的个性和文化风格,因为多样性的反映符合多样性的现实,也符合事物本身的构造。”①认识了美术学中的模糊性,有助于减少对艺术现象的许多困惑和不解,从而更好地欣赏美、表现美。
2.“模糊”的精髓、创造力的前提——想象力
我们生活在一个充满想象的世界中,这个想象的世界是“自己的世界”,想象是主观的、因人而异的。我们需要培养的是具有个性、创造性及具有独特审美观念的人,那么放飞学生在模糊空间里的自由及想象力,势必是学生创造力的精髓所在。
在美术教育领域,处于优先位置的是鼓励学生的个性张扬。美术教师不同于语文教师和数学教师,后者的工作做的好坏,反映出学生的行为是统一的,而美术教师最希望的事情是:一个班的学生,每个人呈现给老师的是完全不一样的作品(当然是在遵循一定的艺术规则基础上的)。这就需要每位学生都发挥出各自的主观能动性。只要能激发孩子们用绘画的形式将他们自己的主观想象表现出来,就算符合美术教学所达成的宗旨了。
不仅是绘画,其它方面主观想象力也有着相当重要的意义。人们对未知世界充满想象,人们向往蓝天、向往像鸟儿那样自由自在地翱翔,也正是这些想象,人们发明了飞机,也才有了爱因斯坦的“相对论”和牛顿的“万有引力定律”……
主观想象的培养是个性发展的基础,个性的张扬是创造意识提高的前提。只有学生的主观想象力得到充分的培养,才能让学生充分展示和发挥自己的个性,从而产生独特的创新意识。
二.对美术传统教学模式的思考
在教学中,我们经常鼓励学生在绘画过程中大胆地表现出自己的所知、所见和所想,自由发挥想象力及个性的表现。但是,我们在教学过程中往往与我们的目的相悖,从而严重束缚了学生的思维,导致学生不能大胆地表现自己。
实际美术教学中,我们不难发现以下现象:
<一>为了实现美术教学中传授知识及技能的任务,教师常常把一些知识加以总结、概括,以致浓缩成一些简单的可以记忆、背诵的概念。如“站七坐五盘三五,红橙是暖、蓝紫是冷”等等。这样掌握的知识固然稳固、清晰,碰到格式化的考试填充也能考得很好。但是显而易见,这样的知识失去了其固有的灵性、多样性和模糊性,不但僵化思维,而且常常会误导学生。有些老师希望通过这些简单的知识,指导学生掌握描绘事物的方法,从而达到事半功倍的效果,这显然是不可行的,如此只能是歪曲了美术教育的根本目的,牺牲了美术教学的生动性和学生的创造性。
<二>社会生活和大自然中的事物形象是很丰富的。艺术的表现需要概括、提炼,但作为一种教学方式,我们不能直截了当地把概括好的形象提供给学生。在实习教学中,我也犯过类似的错误:一堂国画课例出示的是齐白石的虾,整个教学过程以我讲解虾的绘画步骤及方法为主,而忽视了培养学生的主观想象力。结果,学生们画的虾几乎都是同一个格调的,俨然一个模子里“复印”出来的。教学重点被我错误地放在“你们看我怎样画”而不是启发学生“你们认为应该怎样画?”从心理学原理分析,教师的示范过程在学生的大脑里印下了一个明确的印记,造成大脑皮层局部的过度兴奋,从而抑制了学生思维的发散。这种以清晰少数的表现手法替代模糊的多种表现手法,是对艺术表现的丰富性、模糊性的忽视,必然会在无意中规范学生的思维,束缚学生的创新精神。长此以往,会导致学生始终以客体自居,而不愿意发挥自己的想象力。表现在绘画中根本不愿意想绘画,只会临画。束缚学生自由丰富的想象力,剥夺学生對外部世界丰富、复杂形态的感性认识,从而失去对事物特征的观察和研究,其结果必然导致学生对事物个性认识不丰富、不全面,对事物的表现就不生动。
目前,社会上的青少年培训班之类,也主要是以教画为主,学生跟着画,教师不讲为何这样画,或引导学生自己去画,对创作也能弄出个“标准答案”来,有些学生初始会现出几分灵气,但由于学生个性华的大胆表现违背了“标准答案”而被老师制止,到后来灵性逐渐泯灭,却多了几分钝气。能够开阔学生眼界、扩大知识范围、提高艺术修养、启发其智能的欣赏课,常常被评为务虚不务实。所以出现了学生不画画时就不懂美术的结果。为什么经常会出现一些优异作品都会给人以莫名其妙的感觉?那就是因为我们美术文化传播的太少。就像从前很多学校把美术课称为“图画课”一样,过分强调于技法而偏废了美术教育的真正内涵。
三、探索科学的互动的教学方法,创造自由生动而独特的教育境界
我们提倡的理想教学形态,是给予自由的想象、激发个性的张扬、赋予其创新精神以达成全面发展。学生是主体,教师是主导。在美术教学中,尊重学生从主观思想的角度出发,表现其内心世界,而不是由教师简单地、明确地告诉学生现成的理论。要让学生积极主动地在模糊领域有所发现,使学生由绘画的“奴隶”变为表现的主人,时刻有一种“我认为……”的意识贯穿于欣赏与绘画的始终,并借助于客观现象将自己的情感渗透到静态和动态的表现中去。这样,不仅能使学生的主观意识得到培养,自主能力得到加强外,还能培养学生用不同于他人的视角、用其独特的眼光去诠释这个美丽多姿的世界。
“破坏——创新——再破坏——再创新……”的不停运动,已经成为艺术教育适应社会发展变化的趋势。在这种趋势下,教育者需要有宽泛的自由空间,要全力突破禁锢绘画本身的枷锁。不仅仅是学生,教师自身也要追求创新和发展。同样的教学内容,在不同的时间和面对不同的受教育者时,也应该有不同的教学方法。这就必然要求教师要与时俱进,变蜡烛为油灯,不断地给油灯添油,油灯方能永放光亮。教师通过不断的学习,掌握多学科的知识,达到融会贯通,以敏锐的洞察力来审视和重构生活中的一切,不重复自己,不重复别人,尝试多角度尝试,不断完善自身的水平和能力,变平淡为独特,变单一为丰富,逐渐把学生的绘画艺术感悟推向深层次。
注释:
①《视觉思维》阿恩海姆 光明日报出版社1987年版 第432页
关键词:模糊性 自由性 想象力 创造力
现代人才观认为,越独特越具有个性的人才才越有价值.美术学要培养学生具有不同的个性,这是现代教育观念对美术教学提出的新的要求。未来学家托勒夫认为:多样化是未来社会的特点,多样化需要并适应的是彼此不一样的人、是个性的人。个性就是一种创造性,培养学生的个性必须从培养学生的主观想象开始。个性的张扬是创造意识的前提。
不同于文学和数学学科语言的清晰性,美术学中蕴涵着丰富的模糊性。在我们学校教育中,逻辑、理智共相“清晰”的知识学习占据主要地位,个体的“模糊”的知识被置于点缀位置,这显然是不科学的。艺术的目标旨在联系人与经验、架起词语和非词语以及逻辑和情感之间的桥梁,以便能更完美地理解整体世界。在充满困惑的信息世界里,艺术教育有助于年轻人放飞“翅膀”,自由地去探索、理解、接受和运用模糊性和主观性的事物。
一、认识美术学科的模糊性,确定主观想象的重要地位
1.美术学科的模糊性
不同于数学等学科的逻辑性,美术学呈现出它特有的生动性和模糊性。美术学的模糊性大致可以分为以下五个方面:<一>美术知识中有许多概念的外延是不明确的、是丰富多变的。比如人的面部比例就是一个模糊的概念,虽然可以用“三停五眼”来概括,但是面部的具体形象因人而异,每个人的比例都存在着些许细微的差别;色彩的冷暖既有绝对性也有相对性,也是一个模糊的概念。<二>美术形象是丰富多彩、精彩纷呈的。概念上清晰、明确的同一类事物,反映在艺术形象上皆多姿多彩,没有固定的形态。这也呈现出了其模糊性。一只鸟,无论是大自然中,还是出自画家笔下,每一只鸟的个性都是那么的鲜明。<三>艺术表现要遵循一定的原则和规律、遵循一定的形式美感。但是,艺术的表现形式是灵活多变、不拘一格的。例如,构图时我们需要遵循主次分明、画面平衡、远近虚实、疏密相间等原则,但是在构图的形式上却有着无穷的变化,即使同一个人面对同样的事物,先后两张画也会有明显的不同之处。尤其是在美术创作过程中经常会有出人意料的效果,有许多效果很难用语言描述,更甚至根本就无法用语言描述,尽显其模糊魄力。如在命题画教学中“太阳、房屋、小鸟、树……”大部分学生表现出的太阳必然是高高挂在天空光芒四射的,小鸟一律是停在大树上……但是,如果有学生突破性地把太阳变夕阳,房屋浸染在夕阳的余辉中,小鸟飞翔其中……如此构图便会给人以焕然一新的感觉。<四>现行美术教材欣赏内容的选择也非常注重多样化,东方艺术与西方艺术、古典主义与现代主义、现实主义与超现实主义等等,什么是“美”已经变得越来越难以清晰、明确地描述了。这也呈现出了美术学的模糊性。<五>教学内容向生活、自然的伸展使得美术教育更加丰富多彩,很难与课本规范划一,呈现出多样性。
模糊性具有审美价值,也是理解艺术的重要基础。人们常说“艺术的表现”和“客观的描述”,两者的效果是不同的。阿恩海姆认为:“艺术不仅利用了多样性的表象,它进一步肯定了个别人的世界观,从而引入了另一个多样化的难度(人的主观世界)。既然艺术的形象并不是完全被用来确证它们代表的事物的客观性质,它们反映个别人对这些事物的独特解释也是合法的……艺术欢迎多样性的个性和文化风格,因为多样性的反映符合多样性的现实,也符合事物本身的构造。”①认识了美术学中的模糊性,有助于减少对艺术现象的许多困惑和不解,从而更好地欣赏美、表现美。
2.“模糊”的精髓、创造力的前提——想象力
我们生活在一个充满想象的世界中,这个想象的世界是“自己的世界”,想象是主观的、因人而异的。我们需要培养的是具有个性、创造性及具有独特审美观念的人,那么放飞学生在模糊空间里的自由及想象力,势必是学生创造力的精髓所在。
在美术教育领域,处于优先位置的是鼓励学生的个性张扬。美术教师不同于语文教师和数学教师,后者的工作做的好坏,反映出学生的行为是统一的,而美术教师最希望的事情是:一个班的学生,每个人呈现给老师的是完全不一样的作品(当然是在遵循一定的艺术规则基础上的)。这就需要每位学生都发挥出各自的主观能动性。只要能激发孩子们用绘画的形式将他们自己的主观想象表现出来,就算符合美术教学所达成的宗旨了。
不仅是绘画,其它方面主观想象力也有着相当重要的意义。人们对未知世界充满想象,人们向往蓝天、向往像鸟儿那样自由自在地翱翔,也正是这些想象,人们发明了飞机,也才有了爱因斯坦的“相对论”和牛顿的“万有引力定律”……
主观想象的培养是个性发展的基础,个性的张扬是创造意识提高的前提。只有学生的主观想象力得到充分的培养,才能让学生充分展示和发挥自己的个性,从而产生独特的创新意识。
二.对美术传统教学模式的思考
在教学中,我们经常鼓励学生在绘画过程中大胆地表现出自己的所知、所见和所想,自由发挥想象力及个性的表现。但是,我们在教学过程中往往与我们的目的相悖,从而严重束缚了学生的思维,导致学生不能大胆地表现自己。
实际美术教学中,我们不难发现以下现象:
<一>为了实现美术教学中传授知识及技能的任务,教师常常把一些知识加以总结、概括,以致浓缩成一些简单的可以记忆、背诵的概念。如“站七坐五盘三五,红橙是暖、蓝紫是冷”等等。这样掌握的知识固然稳固、清晰,碰到格式化的考试填充也能考得很好。但是显而易见,这样的知识失去了其固有的灵性、多样性和模糊性,不但僵化思维,而且常常会误导学生。有些老师希望通过这些简单的知识,指导学生掌握描绘事物的方法,从而达到事半功倍的效果,这显然是不可行的,如此只能是歪曲了美术教育的根本目的,牺牲了美术教学的生动性和学生的创造性。
<二>社会生活和大自然中的事物形象是很丰富的。艺术的表现需要概括、提炼,但作为一种教学方式,我们不能直截了当地把概括好的形象提供给学生。在实习教学中,我也犯过类似的错误:一堂国画课例出示的是齐白石的虾,整个教学过程以我讲解虾的绘画步骤及方法为主,而忽视了培养学生的主观想象力。结果,学生们画的虾几乎都是同一个格调的,俨然一个模子里“复印”出来的。教学重点被我错误地放在“你们看我怎样画”而不是启发学生“你们认为应该怎样画?”从心理学原理分析,教师的示范过程在学生的大脑里印下了一个明确的印记,造成大脑皮层局部的过度兴奋,从而抑制了学生思维的发散。这种以清晰少数的表现手法替代模糊的多种表现手法,是对艺术表现的丰富性、模糊性的忽视,必然会在无意中规范学生的思维,束缚学生的创新精神。长此以往,会导致学生始终以客体自居,而不愿意发挥自己的想象力。表现在绘画中根本不愿意想绘画,只会临画。束缚学生自由丰富的想象力,剥夺学生對外部世界丰富、复杂形态的感性认识,从而失去对事物特征的观察和研究,其结果必然导致学生对事物个性认识不丰富、不全面,对事物的表现就不生动。
目前,社会上的青少年培训班之类,也主要是以教画为主,学生跟着画,教师不讲为何这样画,或引导学生自己去画,对创作也能弄出个“标准答案”来,有些学生初始会现出几分灵气,但由于学生个性华的大胆表现违背了“标准答案”而被老师制止,到后来灵性逐渐泯灭,却多了几分钝气。能够开阔学生眼界、扩大知识范围、提高艺术修养、启发其智能的欣赏课,常常被评为务虚不务实。所以出现了学生不画画时就不懂美术的结果。为什么经常会出现一些优异作品都会给人以莫名其妙的感觉?那就是因为我们美术文化传播的太少。就像从前很多学校把美术课称为“图画课”一样,过分强调于技法而偏废了美术教育的真正内涵。
三、探索科学的互动的教学方法,创造自由生动而独特的教育境界
我们提倡的理想教学形态,是给予自由的想象、激发个性的张扬、赋予其创新精神以达成全面发展。学生是主体,教师是主导。在美术教学中,尊重学生从主观思想的角度出发,表现其内心世界,而不是由教师简单地、明确地告诉学生现成的理论。要让学生积极主动地在模糊领域有所发现,使学生由绘画的“奴隶”变为表现的主人,时刻有一种“我认为……”的意识贯穿于欣赏与绘画的始终,并借助于客观现象将自己的情感渗透到静态和动态的表现中去。这样,不仅能使学生的主观意识得到培养,自主能力得到加强外,还能培养学生用不同于他人的视角、用其独特的眼光去诠释这个美丽多姿的世界。
“破坏——创新——再破坏——再创新……”的不停运动,已经成为艺术教育适应社会发展变化的趋势。在这种趋势下,教育者需要有宽泛的自由空间,要全力突破禁锢绘画本身的枷锁。不仅仅是学生,教师自身也要追求创新和发展。同样的教学内容,在不同的时间和面对不同的受教育者时,也应该有不同的教学方法。这就必然要求教师要与时俱进,变蜡烛为油灯,不断地给油灯添油,油灯方能永放光亮。教师通过不断的学习,掌握多学科的知识,达到融会贯通,以敏锐的洞察力来审视和重构生活中的一切,不重复自己,不重复别人,尝试多角度尝试,不断完善自身的水平和能力,变平淡为独特,变单一为丰富,逐渐把学生的绘画艺术感悟推向深层次。
注释:
①《视觉思维》阿恩海姆 光明日报出版社1987年版 第432页