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摘要：花鸟画作为中国主流绘画形式之一，在中国绘画史上占有重要位置。高品格的绘画呈现出画者内心深处情感化与个性化的体现。主观的情感表达是艺术创作的根本目的。在绘画创作中，情感不仅从生活到艺术的联系，也是构成作品内容和形式主要因素，更是艺术创作的内在动力。
关键词：工笔花鸟画；情感；形式
中图分类号：I106.4 文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2018）14-0000-00
1前言
中国工笔花鸟画渊源流长，传统的中国画是以中国传统文化为根本，在不断的传承中积累经验，形成一套完整的审美标准和理论体系。作为中国传统绘画重要组成部分，现代花鸟画的内涵是基于现代的人文精神，忠实自身的情感，以亲身经历为起始点，探索到个性语言去表达，反映当代社会的专业审美意识和情感。在学习前人之法时，不能被前人的技法所限制，在借鉴同时结合当代社会审美情感，寄思情于画，"反其精华”才能推动中国花鸟画的发展。
2中国当代工笔花鸟画情感与形式的呈现
花鸟画是世界史上一颗闪亮的明珠。作为中国绘画的一部分，它同样遵循中国绘画的艺术，服从于中国文化的基本特征和审美去理解中国画。绘画不是简单地描述是或不是的图像和含混的图像来表达它的大意，而是画家对于时代、国家、社会和自然等一切都在深深的观察。从某种意义上说，一种意识、精神和情感的心，通过客观物象和绘画语言的方式来进行表达。
花鸟画即强调客观真实性和主观创造性之间，即有具体内容和抽象概括来进行其表达，又有再现的要素和体现的成份。这些因素既相互对立又相互依从，又有机地合成为一种审美需求。这样有机合成，才会构成中国画独特的审美风格。花鸟画与附件壮观的天然植物和动物的主题来表现它们的生气、活力，表达艺术家内心的思想和利益。借助自然世界的无限丰富表达生活的乐事，传达作者的情感和思想。
中国画里，花鸟画表现不仅外表漂亮，更重要的是可以作为情感表达的序言。在中国文化独特的审美抱负感化下，花鸟画经过富有活力和象征性的形象，来表达画家对自然的生活和社会生活的经历和精神审美的依附。
2情感在工笔花鸟画创作中的呈现
在工笔花鸟画创作的过程中，少不了情感的流露及情感的表达，那么在创作过程中就将对情感的表达进行简要的分析。
2.1情感的驱动下创建个性化的形式语言
创建个性化的语言形式，是面对自己的内心世界，有了真诚的和敏感的心去体验个人与社会、传统与现实，理想和欲望强烈的张力之间，形成了自己独特的情感态度。这不是盲目地追求新的和异化形式，而是在寻求与他们内心世界的广阔视野，满足实际的需要和新的艺术形式，这使得他们的作品具有独特的外部形式和动人的情感力量。
吴冠中的观点是：“绘画是讲究形式的艺术，画家不讲究形式，那是不务正业。”绘画作为一种视觉艺术，观众只有在画面效果形式的驱动下才能和画家进行交流。绘画创作绝不是纯粹的情感活动，没有任何形式的表现，就没有真正的艺术创造。要想表达自己的内心感受，就要选择适合的形式语言。就花鸟画的形式语言来说，可以从造型和色彩两方面要素来进行表达。
2.2情感造型
花鸟画造型紧密，主要是基于情感，是绘画最基本的手段。自古以来，人们对大自然就有着特别的感情，人们大量的描绘山川树木、花卉禽鸟。在工笔花鸟画中，线的表现手法备受大众所喜爱，手法传统，文化底蕴深厚。书法用笔，是工笔花鸟画造型的基础。它便正面产生出丰富的书意变化，在造型中占有重要的位置，呈现出疾迟、韵律、顿挫的美感。
线条作为工笔绘画的重要形式，其造型和形式的魅力是其它技巧不可替代的。
2.3心源之色
作者在绘画创作过程中所表现的内心所想的颜色，称之为心源之色，表现的就是源于内心本身的颜色。就“色”而言，当代画家不仅仅是遵循古时候的"三矾九染”的意识，而去强化了画面的色彩意识，注重了色彩表现。它从中国画的青山绿水、水墨、重彩画及壁画中汲取营养的同时，又借鉴地吸收了西方绘画色彩表现的方式，拓展了工笔花鸟画色彩的表现手法。
当然工笔花鸟画在色彩的应用方面，也有自己的独特性。即在原来的线形结构和一定程度的墨水做底，反复渲染应用颜色。颜色是含蓄和微妙的变化，使画面厚重，典雅，韵律丰富。当代画家不仅仅是单调的“随类赋彩”，其着重对颜色的感知，既做到了对画面总体效果的重视，又重视了色彩细节的描绘刻划，彩色不但将物象之间的奥妙关系体现到位，并且将颜色本身所拥有的美感发挥出来，雄厚了物象的表现手法。在色彩的处理，色彩温度对比的强调，适当的显示的质量，体积，形状，从而增强画面效果。金鸿钧先生在绘画中吸取了西方绘画对颜色的体现方式，用统一色彩图像处理，通过色彩的对比来突出主体，加强与温度变化对比图片颜色丰富。例如：（如图2-1）叶片是紫色的“生生不已”，“榕根”（如图2-2）在绿色和花器官”（如图2-3）在粉红色的，都借鉴了西方绘画对色彩的表现手法，用透明水色做画面底色，将画面的主体效果表现的淋漓尽致，加强了空间的层次和深度的形象。
2.4情感与形式统一
在创作的过程中，艺术家将自己的情感于绘画形式的统一，使画面呈现出独特的艺术效果。
情感与形式是西方现代艺术中的一对重要概念，人们试图通过回答两者的关系来解决艺术的本质问题。而关于此方面的理论种类繁多、流派纷呈。影响较大，对当时的西方艺术界、美学界产生了重大影響。事实上，艺术创作并非是—种完全的非理性活动，艺术中情感与形式都是人类物质生产实践的产物，是主体对客体能动的反映。
有感于此，我们对情感与形式的表现是这样认识的：工笔花鸟画的形式就是工笔花鸟画中的线条、笔法、色彩和它的构图。笔法作为中国工笔花鸟画的形式构成的一个组成部分，这决定了写作和图片的形状显示和意境的内容，创作思想和风格有密切的关系。色彩就是在自然对象本来的面貌上来加以表现真实的颜色，在绘画创作中有自己完整的体系。在画面的构图中，工笔画空白的观点不仅是图像载体的内容安排，也是物体的形状轮廓，空白与画面中物象的实体融合为一体，相辅相成，产生虚实结合、节奏有序的生动画面，从而构成中国画所独有的美感。工笔花鸟画形式的表现问题归根到底，是围绕时间和空间这两个问题展开的。时间和空间是人类与自然得以存在的形式，决不是形而下的问题，贬抑形式是片面的表现。 我们强调形式，但是不排斥情感，因为艺术一定是抒情的。艺术家的情感虽然是个人的，但是反映了一个时代一个社会的文化精神。形式如果不带情感，就会失去这种具体的文化内容，模仿和抄袭古人的创作经验，成为没有灵魂的躯壳。形式要有生命，必须寄寓不同时代不同个人的情感，必须让形式的一头连接着传统书法所积累下来的各种丰富的表现经验；另一头连接着具有时代特征的个人情感，让情感去激活传统。只有这样，形式才能够既是历史的，又是当下的。既能抒发作者的思想感情，又能引起观者的交流共鸣。我们所讲的形式，是有表现力、有生命力的形式。
我们既强调形式，又注重情感，我认为情感与形式应当是统一的。情感离不开形式的表现，情感是被形式所表现的情感，情感就是形式；形式离不开情感的激活，形式是被情感激活的形式，形式就是情感。基于这种认识，我们强调工笔花鸟画创作必须将情感灌注到形式之中，工笔花鸟画家应当根据自己的情感去感受、理解、借鉴和发扬传统工笔画中的各种表现经验。
3情感和形式的表达在工笔花鸟画创作中的体现
工笔画和花鸟画艺术逐渐在长期的发展中找到了自己独特的表演体系和形式，一直深受广大群众的青睐。其表现形式是借景抒情、托物言志，正是通过这类特别的表现形式与实质，向人们展示出艺术家丰富的精神世界和真正的情感。而精神与情感的体现，依靠的是生动而完美的艺术形象来表达的。形象为一切艺术的命脉，艺术形象的水平直接影响的艺术作品。
花鸟画的形象题材十分丰富，为中国花鸟画创造提供了取之不尽的源泉。通过对事物自然美的描绘，把自己的情感通过特定的花鸟题材表现出来，由自然想到人生，从而使人的情感进入一种与自然相联系的境界，使人们对大自然的感情得到充分的抒发。
工笔花鸟画中，色彩的运用不仅仅是内容再现自然，而在自然对象的基础上，还表现出了自然本身的丰富色彩。其中画家的主观感受和情感色彩，是画家对自然本身色彩的提取与转化。工笔花鸟画的色彩大大部分是从艺术形象和意境为出发点，以美的原始视觉在物体的自然色彩的变化和突破的关系，以达到要求的性能。
由此可见中国工笔花鸟画对形象的要求极为严谨精巧，说的不仅是使用原始对象的生活作为艺术内容和色彩，而是在这基础上将自己的感情寄托出去，将自然的真正意义和画家超然理解创建的图像相结合，来表达作者个人思想与意志。
在工笔花鸟画的创作过程中，既要重视情感的表达，又要重视画面的表现形式，只有将情感与形式完美的结合在一起，才能创作出生动的绘画作品。
4结语
对于工笔花鸟画的创作来说，作者恰当的将自身的情感寄托在画面中，随着创作的不断体验，应把握好绘画内容的情感与绘画形式两者间的关系。情感依托于形式，两者不可独立，是绘画创作的准则。
参考文献
[1]彭德.美术文献[J].1995，（10）：43-45.
[2]贾琼，李军.绘画艺术中的情感与形式[J].沈阳建筑大学学报，2007，（02）：42-45.
[3]张强著.国画现代形态 [M].郑州：河南美术出版社，2005.
[4]郎紹君.现代中国画论集 [M].南宁：广西美术出版社，1995.
[5]曹玉林.当代中国画体格转型[M].上海：上海书画出版社，2006.
[6]克罗齐.朱光潜译.美学原理[M].北京：外国文学出版社，1983.
[7]李铸晋，万青力.中国现代绘画史——当代之部[M].上海：文汇出版社，2004.
作者简介：杨杰（1993—），男，汉族，内蒙古准格尔旗人，本科，研究方向：美术学。
关键词：工笔花鸟画；情感；形式
中图分类号：I106.4 文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2018）14-0000-00
1前言
中国工笔花鸟画渊源流长，传统的中国画是以中国传统文化为根本，在不断的传承中积累经验，形成一套完整的审美标准和理论体系。作为中国传统绘画重要组成部分，现代花鸟画的内涵是基于现代的人文精神，忠实自身的情感，以亲身经历为起始点，探索到个性语言去表达，反映当代社会的专业审美意识和情感。在学习前人之法时，不能被前人的技法所限制，在借鉴同时结合当代社会审美情感，寄思情于画，"反其精华”才能推动中国花鸟画的发展。
2中国当代工笔花鸟画情感与形式的呈现
花鸟画是世界史上一颗闪亮的明珠。作为中国绘画的一部分，它同样遵循中国绘画的艺术，服从于中国文化的基本特征和审美去理解中国画。绘画不是简单地描述是或不是的图像和含混的图像来表达它的大意，而是画家对于时代、国家、社会和自然等一切都在深深的观察。从某种意义上说，一种意识、精神和情感的心，通过客观物象和绘画语言的方式来进行表达。
花鸟画即强调客观真实性和主观创造性之间，即有具体内容和抽象概括来进行其表达，又有再现的要素和体现的成份。这些因素既相互对立又相互依从，又有机地合成为一种审美需求。这样有机合成，才会构成中国画独特的审美风格。花鸟画与附件壮观的天然植物和动物的主题来表现它们的生气、活力，表达艺术家内心的思想和利益。借助自然世界的无限丰富表达生活的乐事，传达作者的情感和思想。
中国画里，花鸟画表现不仅外表漂亮，更重要的是可以作为情感表达的序言。在中国文化独特的审美抱负感化下，花鸟画经过富有活力和象征性的形象，来表达画家对自然的生活和社会生活的经历和精神审美的依附。
2情感在工笔花鸟画创作中的呈现
在工笔花鸟画创作的过程中，少不了情感的流露及情感的表达，那么在创作过程中就将对情感的表达进行简要的分析。
2.1情感的驱动下创建个性化的形式语言
创建个性化的语言形式，是面对自己的内心世界，有了真诚的和敏感的心去体验个人与社会、传统与现实，理想和欲望强烈的张力之间，形成了自己独特的情感态度。这不是盲目地追求新的和异化形式，而是在寻求与他们内心世界的广阔视野，满足实际的需要和新的艺术形式，这使得他们的作品具有独特的外部形式和动人的情感力量。
吴冠中的观点是：“绘画是讲究形式的艺术，画家不讲究形式，那是不务正业。”绘画作为一种视觉艺术，观众只有在画面效果形式的驱动下才能和画家进行交流。绘画创作绝不是纯粹的情感活动，没有任何形式的表现，就没有真正的艺术创造。要想表达自己的内心感受，就要选择适合的形式语言。就花鸟画的形式语言来说，可以从造型和色彩两方面要素来进行表达。
2.2情感造型
花鸟画造型紧密，主要是基于情感，是绘画最基本的手段。自古以来，人们对大自然就有着特别的感情，人们大量的描绘山川树木、花卉禽鸟。在工笔花鸟画中，线的表现手法备受大众所喜爱，手法传统，文化底蕴深厚。书法用笔，是工笔花鸟画造型的基础。它便正面产生出丰富的书意变化，在造型中占有重要的位置，呈现出疾迟、韵律、顿挫的美感。
线条作为工笔绘画的重要形式，其造型和形式的魅力是其它技巧不可替代的。
2.3心源之色
作者在绘画创作过程中所表现的内心所想的颜色，称之为心源之色，表现的就是源于内心本身的颜色。就“色”而言，当代画家不仅仅是遵循古时候的"三矾九染”的意识，而去强化了画面的色彩意识，注重了色彩表现。它从中国画的青山绿水、水墨、重彩画及壁画中汲取营养的同时，又借鉴地吸收了西方绘画色彩表现的方式，拓展了工笔花鸟画色彩的表现手法。
当然工笔花鸟画在色彩的应用方面，也有自己的独特性。即在原来的线形结构和一定程度的墨水做底，反复渲染应用颜色。颜色是含蓄和微妙的变化，使画面厚重，典雅，韵律丰富。当代画家不仅仅是单调的“随类赋彩”，其着重对颜色的感知，既做到了对画面总体效果的重视，又重视了色彩细节的描绘刻划，彩色不但将物象之间的奥妙关系体现到位，并且将颜色本身所拥有的美感发挥出来，雄厚了物象的表现手法。在色彩的处理，色彩温度对比的强调，适当的显示的质量，体积，形状，从而增强画面效果。金鸿钧先生在绘画中吸取了西方绘画对颜色的体现方式，用统一色彩图像处理，通过色彩的对比来突出主体，加强与温度变化对比图片颜色丰富。例如：（如图2-1）叶片是紫色的“生生不已”，“榕根”（如图2-2）在绿色和花器官”（如图2-3）在粉红色的，都借鉴了西方绘画对色彩的表现手法，用透明水色做画面底色，将画面的主体效果表现的淋漓尽致，加强了空间的层次和深度的形象。
2.4情感与形式统一
在创作的过程中，艺术家将自己的情感于绘画形式的统一，使画面呈现出独特的艺术效果。
情感与形式是西方现代艺术中的一对重要概念，人们试图通过回答两者的关系来解决艺术的本质问题。而关于此方面的理论种类繁多、流派纷呈。影响较大，对当时的西方艺术界、美学界产生了重大影響。事实上，艺术创作并非是—种完全的非理性活动，艺术中情感与形式都是人类物质生产实践的产物，是主体对客体能动的反映。
有感于此，我们对情感与形式的表现是这样认识的：工笔花鸟画的形式就是工笔花鸟画中的线条、笔法、色彩和它的构图。笔法作为中国工笔花鸟画的形式构成的一个组成部分，这决定了写作和图片的形状显示和意境的内容，创作思想和风格有密切的关系。色彩就是在自然对象本来的面貌上来加以表现真实的颜色，在绘画创作中有自己完整的体系。在画面的构图中，工笔画空白的观点不仅是图像载体的内容安排，也是物体的形状轮廓，空白与画面中物象的实体融合为一体，相辅相成，产生虚实结合、节奏有序的生动画面，从而构成中国画所独有的美感。工笔花鸟画形式的表现问题归根到底，是围绕时间和空间这两个问题展开的。时间和空间是人类与自然得以存在的形式，决不是形而下的问题，贬抑形式是片面的表现。 我们强调形式，但是不排斥情感，因为艺术一定是抒情的。艺术家的情感虽然是个人的，但是反映了一个时代一个社会的文化精神。形式如果不带情感，就会失去这种具体的文化内容，模仿和抄袭古人的创作经验，成为没有灵魂的躯壳。形式要有生命，必须寄寓不同时代不同个人的情感，必须让形式的一头连接着传统书法所积累下来的各种丰富的表现经验；另一头连接着具有时代特征的个人情感，让情感去激活传统。只有这样，形式才能够既是历史的，又是当下的。既能抒发作者的思想感情，又能引起观者的交流共鸣。我们所讲的形式，是有表现力、有生命力的形式。
我们既强调形式，又注重情感，我认为情感与形式应当是统一的。情感离不开形式的表现，情感是被形式所表现的情感，情感就是形式；形式离不开情感的激活，形式是被情感激活的形式，形式就是情感。基于这种认识，我们强调工笔花鸟画创作必须将情感灌注到形式之中，工笔花鸟画家应当根据自己的情感去感受、理解、借鉴和发扬传统工笔画中的各种表现经验。
3情感和形式的表达在工笔花鸟画创作中的体现
工笔画和花鸟画艺术逐渐在长期的发展中找到了自己独特的表演体系和形式，一直深受广大群众的青睐。其表现形式是借景抒情、托物言志，正是通过这类特别的表现形式与实质，向人们展示出艺术家丰富的精神世界和真正的情感。而精神与情感的体现，依靠的是生动而完美的艺术形象来表达的。形象为一切艺术的命脉，艺术形象的水平直接影响的艺术作品。
花鸟画的形象题材十分丰富，为中国花鸟画创造提供了取之不尽的源泉。通过对事物自然美的描绘，把自己的情感通过特定的花鸟题材表现出来，由自然想到人生，从而使人的情感进入一种与自然相联系的境界，使人们对大自然的感情得到充分的抒发。
工笔花鸟画中，色彩的运用不仅仅是内容再现自然，而在自然对象的基础上，还表现出了自然本身的丰富色彩。其中画家的主观感受和情感色彩，是画家对自然本身色彩的提取与转化。工笔花鸟画的色彩大大部分是从艺术形象和意境为出发点，以美的原始视觉在物体的自然色彩的变化和突破的关系，以达到要求的性能。
由此可见中国工笔花鸟画对形象的要求极为严谨精巧，说的不仅是使用原始对象的生活作为艺术内容和色彩，而是在这基础上将自己的感情寄托出去，将自然的真正意义和画家超然理解创建的图像相结合，来表达作者个人思想与意志。
在工笔花鸟画的创作过程中，既要重视情感的表达，又要重视画面的表现形式，只有将情感与形式完美的结合在一起，才能创作出生动的绘画作品。
4结语
对于工笔花鸟画的创作来说，作者恰当的将自身的情感寄托在画面中，随着创作的不断体验，应把握好绘画内容的情感与绘画形式两者间的关系。情感依托于形式，两者不可独立，是绘画创作的准则。
参考文献
[1]彭德.美术文献[J].1995，（10）：43-45.
[2]贾琼，李军.绘画艺术中的情感与形式[J].沈阳建筑大学学报，2007，（02）：42-45.
[3]张强著.国画现代形态 [M].郑州：河南美术出版社，2005.
[4]郎紹君.现代中国画论集 [M].南宁：广西美术出版社，1995.
[5]曹玉林.当代中国画体格转型[M].上海：上海书画出版社，2006.
[6]克罗齐.朱光潜译.美学原理[M].北京：外国文学出版社，1983.
[7]李铸晋，万青力.中国现代绘画史——当代之部[M].上海：文汇出版社，2004.
作者简介：杨杰（1993—），男，汉族，内蒙古准格尔旗人，本科，研究方向：美术学。