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中国传统服饰元素及其特点
中国传统服饰的产生与发展与中国的生产力发展水平和传统文化是紧密相连的。中国古代社会阶级观念严重,注重社会等级的区分,当时的服装从整体上来看注重形和色的内涵,充分体现了社会的阶级色彩。从用料来看,受当时生产力发展的约束,中国最早使用的纺织面料是葛布、苎麻布和大麻布,图案主要是山水、植物、飞禽走兽等,颜色上喜欢鲜艳,用强烈的对比色。
中国传统的服装附属品
中国传统服饰的附属品在现代服饰中得到广泛的应用。总结下来主要有以下两类:第一类头饰,如簪子、头巾、头箍、步摇等头部装饰品;第二类挂件,如荷包、香囊、玉佩等腰部饰品。这些具有特色的头饰、包袋都是现代设计中时尚的点睛之笔。
中国传统服饰元素中色彩面料的创新性运用
中国传统服饰的用色有青、红、黑、白、黄五色之说。这五种颜色被视为主色,其余为辅助颜色,各朝代的上等社会服装颜色都已这五色为主。在现代服饰中红色和黄色多作为代表中国的颜色,在世界瞩目的理解奥运会中,中国奥运代表团的服饰就充分体现了这一点,并且在不断的创新,如添加了同样体现中国文化的青花蓝等颜色,是传统颜色和现代设计理念的充分结合。3 传统丝绸面料在现代服装中的应用。在此更值得一提的是,传统丝绸面料要在日常装中经久不衰,就需与新型化纤材料进行混纺,以改善其服用性能,使得在服装设计中有更广的应用领域。面料上的花纹、颜色及其各种美好的寓意都是西方服装所不可比拟的。
中国传统服饰中的特殊工艺及图案的创新性应用
传统的图案和装饰是中国服装文化的出新之处,其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去。绣花、滚边、挖嵌、蜡染、扎染等传统工艺在现代服饰中得到广泛的应用,并以所带来的雅致感被人们所青睐。能代表中国文化的传统图案,如祥云、凤纹、山水等也被现代服饰充分吸收。这些特殊工艺和图案经过改进,同时加入一些现代的创意,运用到现代服饰的设计中便成为吸引人们眼球的潮流品。但是,中国传统纹样和装饰对于现代快节奏的生活方式往往过于繁杂,比如绣花、滚边、挖嵌等传统工艺是中国装的有效再现手段,但不能照搬清末花俏复杂的十八镶滚。所以,在应用时必须加以简化,在设计过程中,我们需要实现美好吉祥意境,但要放弃满地花的纷繁格式。
中国传统服饰结构造型特征的创新性应用
中国漫长的历史提供了丰富多样的结构造型,如常见的各朝代的服饰结构造型都各有其特点,但总结起来是:中国传统服装的造型多属于平面结构,基本上都是宽松型的。在现代服饰设计中加入这种结构可以使服装线条优美、飘逸,表现除非常自然的优雅风格。如通过面料的改变增加层次感,使服装更具立体感,或不规则的衣型剪裁都属于这种手法。在中装设计中,中国传统服装的结构手段能够迎合简约的风格,但如果将传统的平面结构完全再现的话是很难在现代设计中全面再现,所以,除了式样上的设计承袭宽大之风外,更多的是用传统的领、襟、扣等局部设计加以有效强调。例如在中国装设计中通常较为常见的是将中装中的立领或门襟、盘扣等因素通过有效的再现,来表达设计者的风格,这几个点的应用最具有说服力和征服性,让人一眼就能深刻地体会到中国传统服装的精粹所在,并能通过西方服装体系中的以人体为根本的合体裁剪,更好地表现女性的优雅、含蓄的特点,在设计过程中起到了以点带面的作用。
结束语
当今以中国传统服饰作为灵感来源的服装,都达到了意想不到的效果,因为它蕴含的中国文化更能体现出超凡脱俗的气质。因此中国的服装设计只有紧紧的依附于中国的文化才能在世界服装市场长久不衰。
(作者单位:南昌工学院)
中国传统服饰的产生与发展与中国的生产力发展水平和传统文化是紧密相连的。中国古代社会阶级观念严重,注重社会等级的区分,当时的服装从整体上来看注重形和色的内涵,充分体现了社会的阶级色彩。从用料来看,受当时生产力发展的约束,中国最早使用的纺织面料是葛布、苎麻布和大麻布,图案主要是山水、植物、飞禽走兽等,颜色上喜欢鲜艳,用强烈的对比色。
中国传统的服装附属品
中国传统服饰的附属品在现代服饰中得到广泛的应用。总结下来主要有以下两类:第一类头饰,如簪子、头巾、头箍、步摇等头部装饰品;第二类挂件,如荷包、香囊、玉佩等腰部饰品。这些具有特色的头饰、包袋都是现代设计中时尚的点睛之笔。
中国传统服饰元素中色彩面料的创新性运用
中国传统服饰的用色有青、红、黑、白、黄五色之说。这五种颜色被视为主色,其余为辅助颜色,各朝代的上等社会服装颜色都已这五色为主。在现代服饰中红色和黄色多作为代表中国的颜色,在世界瞩目的理解奥运会中,中国奥运代表团的服饰就充分体现了这一点,并且在不断的创新,如添加了同样体现中国文化的青花蓝等颜色,是传统颜色和现代设计理念的充分结合。3 传统丝绸面料在现代服装中的应用。在此更值得一提的是,传统丝绸面料要在日常装中经久不衰,就需与新型化纤材料进行混纺,以改善其服用性能,使得在服装设计中有更广的应用领域。面料上的花纹、颜色及其各种美好的寓意都是西方服装所不可比拟的。
中国传统服饰中的特殊工艺及图案的创新性应用
传统的图案和装饰是中国服装文化的出新之处,其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去。绣花、滚边、挖嵌、蜡染、扎染等传统工艺在现代服饰中得到广泛的应用,并以所带来的雅致感被人们所青睐。能代表中国文化的传统图案,如祥云、凤纹、山水等也被现代服饰充分吸收。这些特殊工艺和图案经过改进,同时加入一些现代的创意,运用到现代服饰的设计中便成为吸引人们眼球的潮流品。但是,中国传统纹样和装饰对于现代快节奏的生活方式往往过于繁杂,比如绣花、滚边、挖嵌等传统工艺是中国装的有效再现手段,但不能照搬清末花俏复杂的十八镶滚。所以,在应用时必须加以简化,在设计过程中,我们需要实现美好吉祥意境,但要放弃满地花的纷繁格式。
中国传统服饰结构造型特征的创新性应用
中国漫长的历史提供了丰富多样的结构造型,如常见的各朝代的服饰结构造型都各有其特点,但总结起来是:中国传统服装的造型多属于平面结构,基本上都是宽松型的。在现代服饰设计中加入这种结构可以使服装线条优美、飘逸,表现除非常自然的优雅风格。如通过面料的改变增加层次感,使服装更具立体感,或不规则的衣型剪裁都属于这种手法。在中装设计中,中国传统服装的结构手段能够迎合简约的风格,但如果将传统的平面结构完全再现的话是很难在现代设计中全面再现,所以,除了式样上的设计承袭宽大之风外,更多的是用传统的领、襟、扣等局部设计加以有效强调。例如在中国装设计中通常较为常见的是将中装中的立领或门襟、盘扣等因素通过有效的再现,来表达设计者的风格,这几个点的应用最具有说服力和征服性,让人一眼就能深刻地体会到中国传统服装的精粹所在,并能通过西方服装体系中的以人体为根本的合体裁剪,更好地表现女性的优雅、含蓄的特点,在设计过程中起到了以点带面的作用。
结束语
当今以中国传统服饰作为灵感来源的服装,都达到了意想不到的效果,因为它蕴含的中国文化更能体现出超凡脱俗的气质。因此中国的服装设计只有紧紧的依附于中国的文化才能在世界服装市场长久不衰。
(作者单位:南昌工学院)