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钢琴演奏是一项复杂的思维和实践活动，它是脑力与体力、技巧与艺术、逻辑思维与形象思维相结合的综合性活动，具有极强的技艺性，有其本身严密的逻辑系统顺序和认识发展规律。一个合格的钢琴演奏者不是短短几年就能培养出来的，必须根据钢琴教学的特点，通过系统地、正规地、循序渐进地学习，扎扎实实地由浅入深、由易到难地反复训练而逐步积累提高的。俗话说“万丈高楼平地起。地基打得牢，何时盖、盖多高才不会有问题”。笔者结合自己多年的教学经验及亲身体会，简要谈谈对“钢琴基础训练”的认识。
一、培养手指机能的灵活性、独立性和控制能力
手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。法国著名钢琴家玛格丽特。朗则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的话，钢琴家应有会说话的手指，”而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练，手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础。
(一)手指的灵活性
手指的灵活训练是一个独立而并不孤立的阶段，它渗透在基础之中。从学习手指独立开始，手指的敏捷灵活就介入其中了。我们在教学和辅导学生时要注意到这一点，要有意识地把它作为手指灵敏的起点来要求。手指灵巧的第一要素是手指触键和起键这一组动作的敏捷与迅速，我们在这里强调快捷下键的同时，特别要求迅捷的起键动作。“不仅要想到手指弹下去，还要想到手指抬起来，会不会把手从键盘上拿开和会不会放下是一样重要的，前者是后者的条件。”起键快捷的意义在于对即将出现的快速下键动作提前做好准备，这一时间和动作上的微量提前在连续动作中的积极意义不容低估，它将免除手指懈惰和瘫软带来的滞钝，从而赋予手指积极挥动的活力与灵敏性。手指灵活的第二要素是把每一单个手指敏捷迅速地触键连接起来。从最短小的两个音的连接开始，逐步扩展到多个音的连接，使手指培养起富有弹性的灵敏反应，在获得了两个手指间的灵敏触键的基础上，我们再进一步进行3个手指的灵活敏捷触键训练。自然还是从较强的手指开始，首先1、2、3指，再2、3、4指，最后3、4、5指。手指灵敏性训练宜提早进入，宜穿插渗透于非连奏学习过程中。早一些把枯燥的单个手指的爆发性击键练习引入各种较为有趣的灵活，活跃的音型式的练习，使弹奏者更快更早地掌握灵巧的快速手指的运用。
(二)手指的独立性
法国钢琴家玛格丽特，朗指出，训练手指的独立性，其目的是“统一强指和弱指的力量和弹性，使它们能够对付同样的困难，”手指独立性基础训练的第一个步骤是加强手指的支撑力。手指的独立支撑是手指独立动作的前提。因此，提高手指独立性训练必须以加强手指独立支撑能力为基础，从加强独立支撑能力入手。第二个步骤是增强手指各指的独立活动能力，主要是训练从指掌关节出发的手指挥动能力，它包括手指挥动的幅度，挥动动作的速度、力度和频率。对手指独立性训练比较有效的方法是：保留音练习和5指的非连音练习。保留音练习的方法是：将5个手指在一定的键盘位置上无声弹下，然后依次作独立的抬起和落键动作。练习要点：一是抬起、落键的手指动作尽力保持独立。二是起、落动作必须鲜明。训练允许一定夸张，如允许手指抬高到比通常弹奏运用的高度更高一些来锻炼它的运动幅度。三是注意放松。慢速练习击键落指后要有意识尽快松掉，一定要求在做到放松后再抬起作第二次，如此重复。四是要鲜明，独立动作养成习惯并取得放松协调的基础上逐步提高抬起手指击键的速度，五是逐步加快速度，提高起落动作的频率。
(三)手指的内控力
我们说连奏的触键是从声音效果到触键方式，这与非连奏恰好反向。它不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸，这种缓慢的触键方式就是依靠手指的内控力。触键不同，所要求触键速度、触键方式、松紧程度、保留时间等等因素也会不同。都需要有一种控制力，在学习运用不同触键来变化声音效果时，自觉地运用手的控制力是克服弹奏单一、缺乏变化的重要因素。手指内控力的练习掌握必定要同一定的触键形式相联系。譬如同歌唱柔美的声音训练联系在一起，音色不好，说明内控力的掌握度就不合适。当然这也需演奏者拥有“聆听”的艺术，能够辨别声音质量是关键。
二、培养运用“重量弹奏法”奏出宽厚的歌唱性旋律
在钢琴演奏艺术的发展中，触键法的演变是最具代表性的。著名钢琴家、钢琴教育家戈多夫斯基曾把触键法的发展分为三个阶段：第一阶段以车尔尼为代表，其特征是锤式击键：第二阶段以斯图加特学院为代表，其特征是压力触键；第三阶段即一个新的阶段，以重量为其特征。“以重量为特征的触键法撇弃了滥用‘手指技巧’的老学派，认为光靠纯粹的肌肉力量，尤其是光靠负责手指运动的那些相当弱小的前臂肌肉力量是难以驾驭现代钢琴的。”(乔治·桑多尔)到了19世纪末，除了一些追求特殊音响效果的作品外，这种重量弹奏滲透到每一部作品，它使演奏更富有弹性、歌唱性，为钢琴教学注入了新的血液。
(一)正确理解“重量弹奏”法
钢琴演奏中的重量，即人身的自然重量，在弹奏时，它的关键在于人脑对肩膀、大小臂、手指等各部位之间的重量控制。故称之为重量弹奏，它要求人体各关节之间保持一种相互联系、互为依靠的协调关系，然而，在力度强烈对比变化时，如何使上述要求得以持续的保证，则是一件不容易的事。必须由大脑通过指尖与键盘的触觉、听觉对音响的传递以及肩、大小臂对重量的感觉来协调各部分的关系，相互提出要求并调整。如果肩以下的任何关节在人脑的支配过程中处于过分主动或被动的地位，则会破坏各关节之间的协调平衡关系，在弹奏中会出现“酸”、“硬”、“僵”等感觉，从而，根本谈不上什么音色，作品的表现力也就无从说起。
(二)正确掌握重量弹奏法的关键在于放松
首先使全身各部位与关节处于松弛状态，断奏练习是学习重量弹奏的方法之始，也是初学者的必修学习。在进行断奏练习的过程中，教师应着重强调的就是手臂的放松，高抬手臂让其落下接触键盘，如果这时就开始强调重量弹奏法，将避免学生在其漫长的习琴生涯中走弯路。首先要明确自然的重量建立在自然放松的基础上，这是一种全身性的积极放松，并非人体在极度困乏下的麻木状态，在保持正确演奏姿势的同时，让学生进行断奏练习，让手指自然地落向键盘而非砸向键盘，若肩膀、大臂、小臂、手指中的任何一部分未能放松，都将使发出的声音生硬、苍白，反之如孤立地、人为地施加了力量，弹奏的音响将出现僵硬、刺耳的效果。在学生充分体会 到了利用手臂的自然重量进行弹奏的感觉并感受到其音响之后，教师与学生都将面临最重要也是最困难的问题，即如何对这种重量弹奏进行合理的控制，使各关节之间始终保持一种相互联系，互为依靠的协调关系，从而适应各种表现的需要。除了反复示范之外，教师最重要的是要让学生能通过聆听音色自己辨别，及时合理地协调这种关系。一个运用正确重量弹奏出来的音符，它的音色应该是丰富而富有弹性，明亮而富有张力的。
三、培养手指伸张及弹奏八度和弦的能力
手指伸张的能力不仅影响到能否弹奏远距离音程的音(即手指的伸张动作)，也会影响到手指的独立、灵活和控制能力(即手指的上下动作)，在五个手指中，任何两个手指之间的伸张能力都要加强。不仅要锻炼相邻手指之间的伸张能力，也要提高相隔一个或两个手指的两指之间(如1、3指之间，2、4指之间等)的伸张能力。然而，做伸张练习切勿过分勉强，必须保持肌肉放松，否则会把手练坏，伸张的弹奏必须合理运用腕、臂的协调配合，而不能单靠手指孤立地运动。在钢琴弹奏中，腕是演奏器官的“弹簧”，因此，有必要结合音乐表现的要求和整个演奏器官相互配合的演奏动作，专门去训练腕的弹性、适应性和稳固性，以使重量能够通过它毫不打折扣地传达到指尖上去。臂的训练，有必要分别训练下臂及全臂。首先应当精心训练，整个手臂(从臂部出发)控制弹奏的分量(重量、力量)，如这样控制练习：“ppp-PP-p-mp-mf-f-ff-fff’。除此外，还要进行左右方向运臂敏捷与准确的训练，除了分别锻炼单臂外，还应做双臂轮流分奏以及双臂交叉弹奏的训练。八度及和弦地弹奏弹也必不可少，找好支点，有准备地、稳固地下键，且各个手指又与将要弹奏的各音键盘位置完全地“合槽”即：把位。完成后的准备非常重要：眼睛始终走在手的前面。不用多想，立即就到达下一位置。而这一系列弹奏，既要放松又要保持稳固，也就是说，要培养“前紧后松”的感觉：手掌的支撑要牢：手指尖要紧，但腕、臂、肩就得松而不垮。
四、培养正确使用踏板的能力
踏板被人称为钢琴的灵魂。是钢琴演奏中极具个性的一部分，是现代钢琴在乐器改革方面的一个重大成就。踏板使用的规范与否，直接影响到弹奏的音效(色彩和表现力)。踏板作为钢琴演奏中重要的环节之一，具有不可取代的重要性。我们知道钢琴有三种踏板：延音踏板、持续音踏板和弱音踏板，这里我们着重谈谈延音踏板(右踏板)，弱音踏板(左踏板)，右踏板从机械角度讲，把键弹下去，锤子就敲击琴弦(同时制音器升气)，使之颤动，发出声音，等制音器一下去，声音就消失了，右踏板踩下去，可让所有制音器都升起来。因此右踏板的作用具有：(1)保留声音。在一些演奏中，可以保留一个重要的声部或一些和声，起着好像加了一只手的作用。(2)可使钢琴发出的声音更美，更谐和。因为用了踏板，把钢琴中所有的弦都打开了，当你弹一个音时就会产生很多的泛音，(3)可以使钢琴音色有更丰富的变化，特别在表现现代作品中，起着手和键盘所不可能起到的作用。(4)左踏板的作用是使键盘向左右移位，减少琴槌击弦的数量，以改变音色及减弱音量。左踏板的首要作用应是微妙地改变音色，这点常常被人忽略，因为琴槌打响两根弦，而第三根弦在踩右踏板的情况下产生谐音共振，这种声音加上另外两根弦的声音，产生一种特殊的柔和、清纯的音色，但经常靠左踏板减弱音量是不可取的，正确的方法是靠手的触键来控制弱奏。因此在踏板的学习中，不能把踏板单纯视作一个技术问题，而要认识到踏板的运用与表现音乐形象有着不可分割的联系，从而使学生在加深对音乐的理解，加强对音乐听觉要求的过程中，不断提高自觉运用踏板的能力。学生初学踏板时，教师要选择有针对性的作品来专门练习(如高师钢教一册的“致野玫瑰”、“瑶族长鼓舞”)。踏板的使用就比较灵活，很难用符号完全表示出来，即使在作品上标上了踏板的具体要求，也要通过演奏者的理解和听觉加以调整。那么，根据哪些原则来运用踏板，一般规律如下：(1)以和声为依据，一般说来，和声变化了，踏板也要换。(2)以节奏的需要为依据。如演奏圓舞曲，为了强调强拍，可在第一拍上使用踏板，(3)以色彩效果的需要为依据。如连续一串音阶或一串半音阶，为了使声音清晰，应不用或少用踏板；若要求类似微风飘拂的效果，则可用颤动的踏板。(4)以作品的不同风格为依据，一般说，巴罗克及早期古典作品要求声音透明、清晰，一般使用浅踏板。
钢琴演奏是一种技巧性极强的艺术课题之一，其基本功的训练是多方位多角度的，要贯穿始终，无论怎样，都必须按照“钢琴”这门乐器的教学特点，科学、系统、正规、循序渐进地训练学习。从而也充分说明，在钢琴教学中，教师不仅要具有较高的文学艺术修养和较全面的音乐专业知识，还必须对钢琴音乐和钢琴演奏技艺有较深的了解和较高的造诣!
一、培养手指机能的灵活性、独立性和控制能力
手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。法国著名钢琴家玛格丽特。朗则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的话，钢琴家应有会说话的手指，”而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练，手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础。
(一)手指的灵活性
手指的灵活训练是一个独立而并不孤立的阶段，它渗透在基础之中。从学习手指独立开始，手指的敏捷灵活就介入其中了。我们在教学和辅导学生时要注意到这一点，要有意识地把它作为手指灵敏的起点来要求。手指灵巧的第一要素是手指触键和起键这一组动作的敏捷与迅速，我们在这里强调快捷下键的同时，特别要求迅捷的起键动作。“不仅要想到手指弹下去，还要想到手指抬起来，会不会把手从键盘上拿开和会不会放下是一样重要的，前者是后者的条件。”起键快捷的意义在于对即将出现的快速下键动作提前做好准备，这一时间和动作上的微量提前在连续动作中的积极意义不容低估，它将免除手指懈惰和瘫软带来的滞钝，从而赋予手指积极挥动的活力与灵敏性。手指灵活的第二要素是把每一单个手指敏捷迅速地触键连接起来。从最短小的两个音的连接开始，逐步扩展到多个音的连接，使手指培养起富有弹性的灵敏反应，在获得了两个手指间的灵敏触键的基础上，我们再进一步进行3个手指的灵活敏捷触键训练。自然还是从较强的手指开始，首先1、2、3指，再2、3、4指，最后3、4、5指。手指灵敏性训练宜提早进入，宜穿插渗透于非连奏学习过程中。早一些把枯燥的单个手指的爆发性击键练习引入各种较为有趣的灵活，活跃的音型式的练习，使弹奏者更快更早地掌握灵巧的快速手指的运用。
(二)手指的独立性
法国钢琴家玛格丽特，朗指出，训练手指的独立性，其目的是“统一强指和弱指的力量和弹性，使它们能够对付同样的困难，”手指独立性基础训练的第一个步骤是加强手指的支撑力。手指的独立支撑是手指独立动作的前提。因此，提高手指独立性训练必须以加强手指独立支撑能力为基础，从加强独立支撑能力入手。第二个步骤是增强手指各指的独立活动能力，主要是训练从指掌关节出发的手指挥动能力，它包括手指挥动的幅度，挥动动作的速度、力度和频率。对手指独立性训练比较有效的方法是：保留音练习和5指的非连音练习。保留音练习的方法是：将5个手指在一定的键盘位置上无声弹下，然后依次作独立的抬起和落键动作。练习要点：一是抬起、落键的手指动作尽力保持独立。二是起、落动作必须鲜明。训练允许一定夸张，如允许手指抬高到比通常弹奏运用的高度更高一些来锻炼它的运动幅度。三是注意放松。慢速练习击键落指后要有意识尽快松掉，一定要求在做到放松后再抬起作第二次，如此重复。四是要鲜明，独立动作养成习惯并取得放松协调的基础上逐步提高抬起手指击键的速度，五是逐步加快速度，提高起落动作的频率。
(三)手指的内控力
我们说连奏的触键是从声音效果到触键方式，这与非连奏恰好反向。它不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸，这种缓慢的触键方式就是依靠手指的内控力。触键不同，所要求触键速度、触键方式、松紧程度、保留时间等等因素也会不同。都需要有一种控制力，在学习运用不同触键来变化声音效果时，自觉地运用手的控制力是克服弹奏单一、缺乏变化的重要因素。手指内控力的练习掌握必定要同一定的触键形式相联系。譬如同歌唱柔美的声音训练联系在一起，音色不好，说明内控力的掌握度就不合适。当然这也需演奏者拥有“聆听”的艺术，能够辨别声音质量是关键。
二、培养运用“重量弹奏法”奏出宽厚的歌唱性旋律
在钢琴演奏艺术的发展中，触键法的演变是最具代表性的。著名钢琴家、钢琴教育家戈多夫斯基曾把触键法的发展分为三个阶段：第一阶段以车尔尼为代表，其特征是锤式击键：第二阶段以斯图加特学院为代表，其特征是压力触键；第三阶段即一个新的阶段，以重量为其特征。“以重量为特征的触键法撇弃了滥用‘手指技巧’的老学派，认为光靠纯粹的肌肉力量，尤其是光靠负责手指运动的那些相当弱小的前臂肌肉力量是难以驾驭现代钢琴的。”(乔治·桑多尔)到了19世纪末，除了一些追求特殊音响效果的作品外，这种重量弹奏滲透到每一部作品，它使演奏更富有弹性、歌唱性，为钢琴教学注入了新的血液。
(一)正确理解“重量弹奏”法
钢琴演奏中的重量，即人身的自然重量，在弹奏时，它的关键在于人脑对肩膀、大小臂、手指等各部位之间的重量控制。故称之为重量弹奏，它要求人体各关节之间保持一种相互联系、互为依靠的协调关系，然而，在力度强烈对比变化时，如何使上述要求得以持续的保证，则是一件不容易的事。必须由大脑通过指尖与键盘的触觉、听觉对音响的传递以及肩、大小臂对重量的感觉来协调各部分的关系，相互提出要求并调整。如果肩以下的任何关节在人脑的支配过程中处于过分主动或被动的地位，则会破坏各关节之间的协调平衡关系，在弹奏中会出现“酸”、“硬”、“僵”等感觉，从而，根本谈不上什么音色，作品的表现力也就无从说起。
(二)正确掌握重量弹奏法的关键在于放松
首先使全身各部位与关节处于松弛状态，断奏练习是学习重量弹奏的方法之始，也是初学者的必修学习。在进行断奏练习的过程中，教师应着重强调的就是手臂的放松，高抬手臂让其落下接触键盘，如果这时就开始强调重量弹奏法，将避免学生在其漫长的习琴生涯中走弯路。首先要明确自然的重量建立在自然放松的基础上，这是一种全身性的积极放松，并非人体在极度困乏下的麻木状态，在保持正确演奏姿势的同时，让学生进行断奏练习，让手指自然地落向键盘而非砸向键盘，若肩膀、大臂、小臂、手指中的任何一部分未能放松，都将使发出的声音生硬、苍白，反之如孤立地、人为地施加了力量，弹奏的音响将出现僵硬、刺耳的效果。在学生充分体会 到了利用手臂的自然重量进行弹奏的感觉并感受到其音响之后，教师与学生都将面临最重要也是最困难的问题，即如何对这种重量弹奏进行合理的控制，使各关节之间始终保持一种相互联系，互为依靠的协调关系，从而适应各种表现的需要。除了反复示范之外，教师最重要的是要让学生能通过聆听音色自己辨别，及时合理地协调这种关系。一个运用正确重量弹奏出来的音符，它的音色应该是丰富而富有弹性，明亮而富有张力的。
三、培养手指伸张及弹奏八度和弦的能力
手指伸张的能力不仅影响到能否弹奏远距离音程的音(即手指的伸张动作)，也会影响到手指的独立、灵活和控制能力(即手指的上下动作)，在五个手指中，任何两个手指之间的伸张能力都要加强。不仅要锻炼相邻手指之间的伸张能力，也要提高相隔一个或两个手指的两指之间(如1、3指之间，2、4指之间等)的伸张能力。然而，做伸张练习切勿过分勉强，必须保持肌肉放松，否则会把手练坏，伸张的弹奏必须合理运用腕、臂的协调配合，而不能单靠手指孤立地运动。在钢琴弹奏中，腕是演奏器官的“弹簧”，因此，有必要结合音乐表现的要求和整个演奏器官相互配合的演奏动作，专门去训练腕的弹性、适应性和稳固性，以使重量能够通过它毫不打折扣地传达到指尖上去。臂的训练，有必要分别训练下臂及全臂。首先应当精心训练，整个手臂(从臂部出发)控制弹奏的分量(重量、力量)，如这样控制练习：“ppp-PP-p-mp-mf-f-ff-fff’。除此外，还要进行左右方向运臂敏捷与准确的训练，除了分别锻炼单臂外，还应做双臂轮流分奏以及双臂交叉弹奏的训练。八度及和弦地弹奏弹也必不可少，找好支点，有准备地、稳固地下键，且各个手指又与将要弹奏的各音键盘位置完全地“合槽”即：把位。完成后的准备非常重要：眼睛始终走在手的前面。不用多想，立即就到达下一位置。而这一系列弹奏，既要放松又要保持稳固，也就是说，要培养“前紧后松”的感觉：手掌的支撑要牢：手指尖要紧，但腕、臂、肩就得松而不垮。
四、培养正确使用踏板的能力
踏板被人称为钢琴的灵魂。是钢琴演奏中极具个性的一部分，是现代钢琴在乐器改革方面的一个重大成就。踏板使用的规范与否，直接影响到弹奏的音效(色彩和表现力)。踏板作为钢琴演奏中重要的环节之一，具有不可取代的重要性。我们知道钢琴有三种踏板：延音踏板、持续音踏板和弱音踏板，这里我们着重谈谈延音踏板(右踏板)，弱音踏板(左踏板)，右踏板从机械角度讲，把键弹下去，锤子就敲击琴弦(同时制音器升气)，使之颤动，发出声音，等制音器一下去，声音就消失了，右踏板踩下去，可让所有制音器都升起来。因此右踏板的作用具有：(1)保留声音。在一些演奏中，可以保留一个重要的声部或一些和声，起着好像加了一只手的作用。(2)可使钢琴发出的声音更美，更谐和。因为用了踏板，把钢琴中所有的弦都打开了，当你弹一个音时就会产生很多的泛音，(3)可以使钢琴音色有更丰富的变化，特别在表现现代作品中，起着手和键盘所不可能起到的作用。(4)左踏板的作用是使键盘向左右移位，减少琴槌击弦的数量，以改变音色及减弱音量。左踏板的首要作用应是微妙地改变音色，这点常常被人忽略，因为琴槌打响两根弦，而第三根弦在踩右踏板的情况下产生谐音共振，这种声音加上另外两根弦的声音，产生一种特殊的柔和、清纯的音色，但经常靠左踏板减弱音量是不可取的，正确的方法是靠手的触键来控制弱奏。因此在踏板的学习中，不能把踏板单纯视作一个技术问题，而要认识到踏板的运用与表现音乐形象有着不可分割的联系，从而使学生在加深对音乐的理解，加强对音乐听觉要求的过程中，不断提高自觉运用踏板的能力。学生初学踏板时，教师要选择有针对性的作品来专门练习(如高师钢教一册的“致野玫瑰”、“瑶族长鼓舞”)。踏板的使用就比较灵活，很难用符号完全表示出来，即使在作品上标上了踏板的具体要求，也要通过演奏者的理解和听觉加以调整。那么，根据哪些原则来运用踏板，一般规律如下：(1)以和声为依据，一般说来，和声变化了，踏板也要换。(2)以节奏的需要为依据。如演奏圓舞曲，为了强调强拍，可在第一拍上使用踏板，(3)以色彩效果的需要为依据。如连续一串音阶或一串半音阶，为了使声音清晰，应不用或少用踏板；若要求类似微风飘拂的效果，则可用颤动的踏板。(4)以作品的不同风格为依据，一般说，巴罗克及早期古典作品要求声音透明、清晰，一般使用浅踏板。
钢琴演奏是一种技巧性极强的艺术课题之一，其基本功的训练是多方位多角度的，要贯穿始终，无论怎样，都必须按照“钢琴”这门乐器的教学特点，科学、系统、正规、循序渐进地训练学习。从而也充分说明，在钢琴教学中，教师不仅要具有较高的文学艺术修养和较全面的音乐专业知识，还必须对钢琴音乐和钢琴演奏技艺有较深的了解和较高的造诣!