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摘 要：20 世纪 30 年代的上海可以说是新文化运动的起始地，留学而来的画家们带来他们先进的现代主义艺术思想，各种西画社团各显其才，决澜社就是其中最具代表性的一支。决澜社艺术群体的运动方式是图像传播，提出了“破 除沉寂倡导现代艺术”的口号，以“创造色、线、形的新世界”为艺术出发点，学习借鉴西方现代艺术，创造本土化现代主义艺术。决澜社以探求适用于本土的现代主义艺术为目标，卓有成效，出于多方因素，而今人们却将他们的艺术作品遗忘在了上世纪的上海。这篇文章将对决澜社现代主义艺术进行深入探讨，希望从宏观的艺术视角，全面地分析其艺术特色和艺术语言，挖掘其在中国艺术史上的独创性表现和影响的艺术价值。
关键词：决澜社；现代主义艺术；艺术风格
第一章 决澜社现代主义艺术运动时代背景
在“85 新潮” 之后，中国艺术迅猛的发展起来。但早在 20 世纪 30 年代，那时欧洲的现代艺术发展的如火如荼，并且在中国上海也展开了一场火热的现代艺术浪潮。在很久以前明代万历年间西方艺术传入了中国，然而那时传入中国的艺术并没有对我国艺术造成实质性冲击，中西方的艺术根本性摩擦碰撞是在中国被迫面向西方开放的时候。决澜社存在了四年，这场短暂而又现代的艺术运动虽然没有像它发起者所想像的那样创造出狂澜决堤的事态，但它为当时的绘画艺术开启了一扇放眼世界的窗，并且提出了 “现代中国绘画艺术与现代世界艺术合流” 的问题。这个问题，即使在半个世纪后的今天，仍然是大多数艺术家所思考的关键。
第二章 民国美术社团“决澜社”的现代性解读
一、现代艺术与决澜社
在19 世纪末 20 世纪初，立体主义、野兽主义、达达主义、超现实主义等流派都创造出不同的艺术语言，取决于他们对现代世界认识的多样化。随着科学技术不断发展进步，现代生活节奏的不断加快，现代艺术应该去强调当下的感受，而不是在古代艺术中寻找亘古不变的永恒。现代艺术表现出人们对于当下的关注，而不是拘泥于古典写实的束缚，是现代的人用新手法表现新的观念。立体主义打破了西方定点视角的观察方法，使用拼贴、组合等方法传达出对现代社会的感知；未来主义以运动的方式展现现代文明的特点以及对现代文明的质疑；表现主义以主观色彩去表现了扭曲变形的现代世界。仅仅几十年时间之内，世界出现了多种不同于传统艺术的形式，从不同视角传达对现代世界的感受。时代在改变，艺术也随之不断变化，现代社会以新的姿态到来，艺术随即应当更新它的形式，这样才能强化时 代的精神力量。决澜社发觉多样的现代语言敏锐地表现着现实，才将现代艺术作为整个社团的纲领，决澜社明确表示以西方新的艺术语言表现新的时代，他们用艺术实践来体现这一理念。
二、决澜社现代性艺术特征
在《决澜社宣言》中，曾有两次提到“来创造我们色、线、形交错的新世界吧！”。可以看出对色、线、形新准则的建立是决澜社艺术主张中的核心。决澜社成员们对西方现代艺术领会颇深，他们运用现代主义艺术的形式语言，但不依附于对其的临摹描绘，用中国本土性绘画艺术的角度去接受，把握中西画论的相通之处。汲众画派艺术的精华，将中国画与民间艺术相融合，使其具有独特魅力。决澜社成员们去掉繁琐的物外之形，不追求透视的精准性、构图的程式化，使用原始的绘画语言，创造更加纯粹的作品。决澜社在表现主体时将轮廓边缘加强，表现主观感受时运用变形和歪曲的方式，在用色方面采用强烈的对比，加上平涂的方式来表达。决澜社的每一名成员都对艺术有自己独特的见解，如倪贻德他认为要把理想和现实结合起来创作作品，要追求自然的本质要求而不是单纯的追求忠实的描写、王济远运用墨色淋漓，注重写生，即受西方塞尚影响又具有东方艺术气质、庞薰琹吸收融化与创新，用元素重构打破了构图的程序化。画家们立足于本民族传统，结合自己的经验与见解，为创造出现代主义的艺术而艰苦奋斗，最终决澜社便形成了其独有的艺术表现形式。
第三章 决澜社现代主义艺术对中国当代油画的启示
艺术世界是在不断迅速发展的，中国的艺术论坛已经形成了新旧形态的转化，表现出来了崭新的局势。在经济和信息快速发展的今天更便捷的使各国之间艺术融汇。正在逐渐转换我们对艺术的理解和运用创造的方式，这对于传统的绘画方式实质上是一种极具艰难的挑战。目前当代的画家他们转变了自身的审美观念，冲破了传统艺术所带来的羁绊，使得呆板单一的艺术形式得到突破，在中国现代艺术发展的长河之中如果没有决澜社的推行，中国的现代艺术想要发展起来是举步维艰的。现在的艺术环境对于画家们既有利也有弊，现在的社会风气是较浮躁的，如果想表现事物的本质，则需要画家在接纳新的艺术之前，继承决澜社的艺术精神的实质，在追求对艺术的纯粹创造之时，注重将本民族的本土文化和现代艺术融合，着重把最原始的人性认识、社会的现状、时代的特征和人们的精神世界等方面作为艺术创作的契机。现在的艺坛的一些画家们被功利心蒙住了双眼，只想一步登天，殊不知这样不成熟的风气只能拘泥于事物形式的表现，却没有体现出艺术的本真，是华而不实的。只有我们不断的在吸收先进艺术的同时，牢记自己的初心和使命，用最纯净的心去创造，才能为中国的艺术之路带来更光辉的未来。
结语
对于决澜社现代艺术的研究是一个纷繁复杂的过程，这段渐行渐远的过去已经成为了过眼云烟，而曾经在中国艺坛上显有名气的现代主义画家也已经淡去，可以说研究决澜社的艺术作品是困难的。决澜社的艺术价值并非一笔带过那么容易，那些看似处于现代艺术初级阶段的画作，是打开中国现代主义艺术的窗口，在中国现代绘画发展史上有着承上启下的重要作用，令人惋惜的是这些艺术作品少有人关注。当下对决澜社的研究仍是一个需要研究开发的重要课题，这是中国现代艺术研究的一次突破。令人庆幸的是，在当今决澜社的艺术价值已经被许多的研究者们所注意，决澜社艺术的理论体系的创建指日可待。
参考文献
[1]陶咏白.决澜社———中国现代艺术的先声[ J].江苏画刊，2000，
[2]臧杰.民国美术先锋：决澜社艺术家群像[M].北京：新星出版社，2011.4
[3]丁言昭.倪贻德艺术随笔[M].上海：上海文艺出版社，2012.3
[4]庞薰琹.就是这样走过来的[ M].北京：生活.读书.新知三联书店，2005.
（作者单位：曲阜師范大学 美术学院）
关键词：决澜社；现代主义艺术；艺术风格
第一章 决澜社现代主义艺术运动时代背景
在“85 新潮” 之后，中国艺术迅猛的发展起来。但早在 20 世纪 30 年代，那时欧洲的现代艺术发展的如火如荼，并且在中国上海也展开了一场火热的现代艺术浪潮。在很久以前明代万历年间西方艺术传入了中国，然而那时传入中国的艺术并没有对我国艺术造成实质性冲击，中西方的艺术根本性摩擦碰撞是在中国被迫面向西方开放的时候。决澜社存在了四年，这场短暂而又现代的艺术运动虽然没有像它发起者所想像的那样创造出狂澜决堤的事态，但它为当时的绘画艺术开启了一扇放眼世界的窗，并且提出了 “现代中国绘画艺术与现代世界艺术合流” 的问题。这个问题，即使在半个世纪后的今天，仍然是大多数艺术家所思考的关键。
第二章 民国美术社团“决澜社”的现代性解读
一、现代艺术与决澜社
在19 世纪末 20 世纪初，立体主义、野兽主义、达达主义、超现实主义等流派都创造出不同的艺术语言，取决于他们对现代世界认识的多样化。随着科学技术不断发展进步，现代生活节奏的不断加快，现代艺术应该去强调当下的感受，而不是在古代艺术中寻找亘古不变的永恒。现代艺术表现出人们对于当下的关注，而不是拘泥于古典写实的束缚，是现代的人用新手法表现新的观念。立体主义打破了西方定点视角的观察方法，使用拼贴、组合等方法传达出对现代社会的感知；未来主义以运动的方式展现现代文明的特点以及对现代文明的质疑；表现主义以主观色彩去表现了扭曲变形的现代世界。仅仅几十年时间之内，世界出现了多种不同于传统艺术的形式，从不同视角传达对现代世界的感受。时代在改变，艺术也随之不断变化，现代社会以新的姿态到来，艺术随即应当更新它的形式，这样才能强化时 代的精神力量。决澜社发觉多样的现代语言敏锐地表现着现实，才将现代艺术作为整个社团的纲领，决澜社明确表示以西方新的艺术语言表现新的时代，他们用艺术实践来体现这一理念。
二、决澜社现代性艺术特征
在《决澜社宣言》中，曾有两次提到“来创造我们色、线、形交错的新世界吧！”。可以看出对色、线、形新准则的建立是决澜社艺术主张中的核心。决澜社成员们对西方现代艺术领会颇深，他们运用现代主义艺术的形式语言，但不依附于对其的临摹描绘，用中国本土性绘画艺术的角度去接受，把握中西画论的相通之处。汲众画派艺术的精华，将中国画与民间艺术相融合，使其具有独特魅力。决澜社成员们去掉繁琐的物外之形，不追求透视的精准性、构图的程式化，使用原始的绘画语言，创造更加纯粹的作品。决澜社在表现主体时将轮廓边缘加强，表现主观感受时运用变形和歪曲的方式，在用色方面采用强烈的对比，加上平涂的方式来表达。决澜社的每一名成员都对艺术有自己独特的见解，如倪贻德他认为要把理想和现实结合起来创作作品，要追求自然的本质要求而不是单纯的追求忠实的描写、王济远运用墨色淋漓，注重写生，即受西方塞尚影响又具有东方艺术气质、庞薰琹吸收融化与创新，用元素重构打破了构图的程序化。画家们立足于本民族传统，结合自己的经验与见解，为创造出现代主义的艺术而艰苦奋斗，最终决澜社便形成了其独有的艺术表现形式。
第三章 决澜社现代主义艺术对中国当代油画的启示
艺术世界是在不断迅速发展的，中国的艺术论坛已经形成了新旧形态的转化，表现出来了崭新的局势。在经济和信息快速发展的今天更便捷的使各国之间艺术融汇。正在逐渐转换我们对艺术的理解和运用创造的方式，这对于传统的绘画方式实质上是一种极具艰难的挑战。目前当代的画家他们转变了自身的审美观念，冲破了传统艺术所带来的羁绊，使得呆板单一的艺术形式得到突破，在中国现代艺术发展的长河之中如果没有决澜社的推行，中国的现代艺术想要发展起来是举步维艰的。现在的艺术环境对于画家们既有利也有弊，现在的社会风气是较浮躁的，如果想表现事物的本质，则需要画家在接纳新的艺术之前，继承决澜社的艺术精神的实质，在追求对艺术的纯粹创造之时，注重将本民族的本土文化和现代艺术融合，着重把最原始的人性认识、社会的现状、时代的特征和人们的精神世界等方面作为艺术创作的契机。现在的艺坛的一些画家们被功利心蒙住了双眼，只想一步登天，殊不知这样不成熟的风气只能拘泥于事物形式的表现，却没有体现出艺术的本真，是华而不实的。只有我们不断的在吸收先进艺术的同时，牢记自己的初心和使命，用最纯净的心去创造，才能为中国的艺术之路带来更光辉的未来。
结语
对于决澜社现代艺术的研究是一个纷繁复杂的过程，这段渐行渐远的过去已经成为了过眼云烟，而曾经在中国艺坛上显有名气的现代主义画家也已经淡去，可以说研究决澜社的艺术作品是困难的。决澜社的艺术价值并非一笔带过那么容易，那些看似处于现代艺术初级阶段的画作，是打开中国现代主义艺术的窗口，在中国现代绘画发展史上有着承上启下的重要作用，令人惋惜的是这些艺术作品少有人关注。当下对决澜社的研究仍是一个需要研究开发的重要课题，这是中国现代艺术研究的一次突破。令人庆幸的是，在当今决澜社的艺术价值已经被许多的研究者们所注意，决澜社艺术的理论体系的创建指日可待。
参考文献
[1]陶咏白.决澜社———中国现代艺术的先声[ J].江苏画刊，2000，
[2]臧杰.民国美术先锋：决澜社艺术家群像[M].北京：新星出版社，2011.4
[3]丁言昭.倪贻德艺术随笔[M].上海：上海文艺出版社，2012.3
[4]庞薰琹.就是这样走过来的[ M].北京：生活.读书.新知三联书店，2005.
（作者单位：曲阜師范大学 美术学院）