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摘要：托马斯·温特伯格导演的影片《狩猎》在戛纳电影节上得到极大的关注和认可。该片把Dogme95风格与经典电影风格结合在一起， 让世人发现， 原来Dogme95风格的电影也可以如此震慑人心。笔者试从解读影片《狩猎》入手，浅析该片所体现的Domga95风格，以及Domga95风格与经典电影风格的结合等问题。
关键词：《狩猎》；Domga95；经典电影
早在1998年，丹麦导演托马斯·温特伯格凭借影片《家宴》荣获戛纳电影节评审团大奖，让人们充分见识到托马斯的戏剧爆破力。《家宴》几乎现场直播感的形式，更多的是为了让Dogma 95成为一场电影革命，而毫不在乎反传统姿态所带来的入戏难度。在这场革命如昙花凋谢后，温特伯格专注于开拓独特的表达方式。终于，这15年的探索耕耘催生出了殷实的果实：《狩猎》把Dogme95风格与经典电影风格完美的结合在一起。
一、Dogme95电影运动的产生及内容
以拉尔斯·冯·特里尔和托马斯·温特伯格为首的几位导演认为， 当时电影的潮流过于注重包装特效，传统的电影已经走到穷途末路的垂死边缘。确立新标准的方法就是以规范对抗规范，因此Dogme95应运而生。Dogme95原则是源于丹麦国家电影学院的教学，“Dogme”， 译成中文就是“规则、教条”的意思。1995年3月，他们共同签署了名为“道格玛95”（Dogme95） 的宣言。
“根据Dogme95 官方网站的资料显示：贞操誓约（ The Vow Of Chastity）： 坚持和确认以下十条为Dogme95。（1）必须是外景拍摄地， 道具和置景不能出现。（2）声音不能脱离画面单独被制作， 反之亦然。（3）摄像机必须是手提的， 任何在手上的运动和固定的镜头都是被允许的。（4）电影必须是彩色的，特殊灯光效果不能被采用。（5）光效和滤镜是被禁止的。（6）影片不可有表面化处理的场面。（7）时间和空间上的间离是被禁止的。（8）类型电影不能被接受。（9）电影制式必须为35毫米。（10）导演名字不被记入制作名单。拍完后影片还要被送去鉴定， 通过鉴定后， 合格的影片将获一张Dogme95证书和一个“Dogme”编号， 以此证明该片为Dogme95電影。”[1]
在Domga95风格的推崇者看来，电影决不是逃离现实生活的幻象， 也不是资产阶级化的个人主义精神， 而是现实生活的真实反映。
二、《狩猎》中Dogma95原则的体现
《狩猎》用Dogme95风格证明了Dogme95也能做出让人感动的好电影， 而这种感动比起好莱坞式的虚幻和骗局更是一种直指人心的震撼。
影片的许多场景都是用手持摄像机完成拍摄的， 频繁晃动的镜头可能会让观众有些不习惯。可是随着剧情的展开， 观众不禁被片中的真实场景所吸引：闭塞的小镇，茂密的树林，神圣的教堂……这些真实的场景，让观众仿佛置身此地，为男主角荒唐的遭遇而唏嘘不已。在Dogme95创作理念的影响下，影像的晃动及现实的题材，创造出自然、简单的风格，给人以清新而真实的感受。
“Dogma电影对于主题的选择很清晰的表明了它对于现实的态度。影片既不模仿现实也不创造现实，而是以大胆的假设介入现实。这里的假设，不表现理念，不体现意志，也不单纯源于直觉，更多的是一种源于生活的臆测。”《狩猎》通过讲述一个小女孩随意的一个谎言把一个中年男人的生活彻底毁掉的故事，赤裸裸的向观众展示了流言的破坏性和人性的黑暗面。影片最具戏剧张力的是在教堂的一幕，男主角卢卡斯非常讽刺来到教堂这个乞求救赎的地方，顶着上帝普世之爱的光环这或许是唯一能让他这个“罪人”和一社区“善人”平静共处一室的地方。当孩子们用天使般的声音开始唱圣诞颂歌时，这种恶与纯真的巨大反差让男主角的理智处于崩溃边缘。
三、Dogma95风格和经典电影风格的完美结合
跟获得Dogma编号的《家宴》、《白痴》、《破浪》等影片相比，《狩猎》似乎并不是一部真正的纯粹的Dogma95电影，但却更具有观赏性，这很大程度上取决于这部影片剧情上爆炸式的张力。
男主角卢卡斯是一个善良而木讷的男人，他无法从前妻那夺回儿子的抚养权，也羞于向心爱的女人表白，这样的性格是导致他最后被冤枉也不能讨回公道的主要原因。小女孩卡拉的形象则是游走在天使与恶魔之间。她对卢卡斯的爱慕之情被卢卡斯看穿后便怀恨在心，最后说出卢卡斯猥亵她的谎话。在成年人眼中，孩子往往是纯真无邪的，却忽略了他们欠缺的责任感和辨别是非的能力。于是，就有了影片中的荒唐的误会和残酷的毁灭。但毁灭过程最大的破坏力并不是由孩子直接带来的，而是由社会集体的排斥所带来的。影片的张力就是建立在这种排斥和冤屈的对立上，精准到位的把人性的黑暗面和人物内心的崩塌完美的展现了出来。
《狩猎》的基调比较压抑，沉稳而写实的摄影风格也侧面烘托出了这一点。剧情在缓慢的节奏中层层推进，也几乎没有什么配乐，只是靠着导演运筹帷幄的镜头语言和演员的情绪变化牵动着你的眼球，慢慢地把你代入到其中去感受它给你传达的信息。
四、结语
电影《狩猎》不仅运用了一系列Dogma95的拍摄原则，还具备强烈的剧情张力，让观众获得真实感的同时被紧凑精彩的故事吸引。这是该片不同于典型的Dogma95电影的地方，也是它最有价值的地方。当Dogma95电影慢慢被观众遗忘的时候，托马斯·温特伯格和他的《狩猎》让我们再一次领略了Dogma95电影的魅力。
参考文献：
[1]施佳宁.从《黑暗中的舞者》看Domga95风格[J].电影文学，2009（24）.
（作者简介：周佳惠（1988-），女，汉族，山东潍坊人，硕士，西南大学文学院电影学，研究方向：影视创作。）
关键词：《狩猎》；Domga95；经典电影
早在1998年，丹麦导演托马斯·温特伯格凭借影片《家宴》荣获戛纳电影节评审团大奖，让人们充分见识到托马斯的戏剧爆破力。《家宴》几乎现场直播感的形式，更多的是为了让Dogma 95成为一场电影革命，而毫不在乎反传统姿态所带来的入戏难度。在这场革命如昙花凋谢后，温特伯格专注于开拓独特的表达方式。终于，这15年的探索耕耘催生出了殷实的果实：《狩猎》把Dogme95风格与经典电影风格完美的结合在一起。
一、Dogme95电影运动的产生及内容
以拉尔斯·冯·特里尔和托马斯·温特伯格为首的几位导演认为， 当时电影的潮流过于注重包装特效，传统的电影已经走到穷途末路的垂死边缘。确立新标准的方法就是以规范对抗规范，因此Dogme95应运而生。Dogme95原则是源于丹麦国家电影学院的教学，“Dogme”， 译成中文就是“规则、教条”的意思。1995年3月，他们共同签署了名为“道格玛95”（Dogme95） 的宣言。
“根据Dogme95 官方网站的资料显示：贞操誓约（ The Vow Of Chastity）： 坚持和确认以下十条为Dogme95。（1）必须是外景拍摄地， 道具和置景不能出现。（2）声音不能脱离画面单独被制作， 反之亦然。（3）摄像机必须是手提的， 任何在手上的运动和固定的镜头都是被允许的。（4）电影必须是彩色的，特殊灯光效果不能被采用。（5）光效和滤镜是被禁止的。（6）影片不可有表面化处理的场面。（7）时间和空间上的间离是被禁止的。（8）类型电影不能被接受。（9）电影制式必须为35毫米。（10）导演名字不被记入制作名单。拍完后影片还要被送去鉴定， 通过鉴定后， 合格的影片将获一张Dogme95证书和一个“Dogme”编号， 以此证明该片为Dogme95電影。”[1]
在Domga95风格的推崇者看来，电影决不是逃离现实生活的幻象， 也不是资产阶级化的个人主义精神， 而是现实生活的真实反映。
二、《狩猎》中Dogma95原则的体现
《狩猎》用Dogme95风格证明了Dogme95也能做出让人感动的好电影， 而这种感动比起好莱坞式的虚幻和骗局更是一种直指人心的震撼。
影片的许多场景都是用手持摄像机完成拍摄的， 频繁晃动的镜头可能会让观众有些不习惯。可是随着剧情的展开， 观众不禁被片中的真实场景所吸引：闭塞的小镇，茂密的树林，神圣的教堂……这些真实的场景，让观众仿佛置身此地，为男主角荒唐的遭遇而唏嘘不已。在Dogme95创作理念的影响下，影像的晃动及现实的题材，创造出自然、简单的风格，给人以清新而真实的感受。
“Dogma电影对于主题的选择很清晰的表明了它对于现实的态度。影片既不模仿现实也不创造现实，而是以大胆的假设介入现实。这里的假设，不表现理念，不体现意志，也不单纯源于直觉，更多的是一种源于生活的臆测。”《狩猎》通过讲述一个小女孩随意的一个谎言把一个中年男人的生活彻底毁掉的故事，赤裸裸的向观众展示了流言的破坏性和人性的黑暗面。影片最具戏剧张力的是在教堂的一幕，男主角卢卡斯非常讽刺来到教堂这个乞求救赎的地方，顶着上帝普世之爱的光环这或许是唯一能让他这个“罪人”和一社区“善人”平静共处一室的地方。当孩子们用天使般的声音开始唱圣诞颂歌时，这种恶与纯真的巨大反差让男主角的理智处于崩溃边缘。
三、Dogma95风格和经典电影风格的完美结合
跟获得Dogma编号的《家宴》、《白痴》、《破浪》等影片相比，《狩猎》似乎并不是一部真正的纯粹的Dogma95电影，但却更具有观赏性，这很大程度上取决于这部影片剧情上爆炸式的张力。
男主角卢卡斯是一个善良而木讷的男人，他无法从前妻那夺回儿子的抚养权，也羞于向心爱的女人表白，这样的性格是导致他最后被冤枉也不能讨回公道的主要原因。小女孩卡拉的形象则是游走在天使与恶魔之间。她对卢卡斯的爱慕之情被卢卡斯看穿后便怀恨在心，最后说出卢卡斯猥亵她的谎话。在成年人眼中，孩子往往是纯真无邪的，却忽略了他们欠缺的责任感和辨别是非的能力。于是，就有了影片中的荒唐的误会和残酷的毁灭。但毁灭过程最大的破坏力并不是由孩子直接带来的，而是由社会集体的排斥所带来的。影片的张力就是建立在这种排斥和冤屈的对立上，精准到位的把人性的黑暗面和人物内心的崩塌完美的展现了出来。
《狩猎》的基调比较压抑，沉稳而写实的摄影风格也侧面烘托出了这一点。剧情在缓慢的节奏中层层推进，也几乎没有什么配乐，只是靠着导演运筹帷幄的镜头语言和演员的情绪变化牵动着你的眼球，慢慢地把你代入到其中去感受它给你传达的信息。
四、结语
电影《狩猎》不仅运用了一系列Dogma95的拍摄原则，还具备强烈的剧情张力，让观众获得真实感的同时被紧凑精彩的故事吸引。这是该片不同于典型的Dogma95电影的地方，也是它最有价值的地方。当Dogma95电影慢慢被观众遗忘的时候，托马斯·温特伯格和他的《狩猎》让我们再一次领略了Dogma95电影的魅力。
参考文献：
[1]施佳宁.从《黑暗中的舞者》看Domga95风格[J].电影文学，2009（24）.
（作者简介：周佳惠（1988-），女，汉族，山东潍坊人，硕士，西南大学文学院电影学，研究方向：影视创作。）