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【摘 要】陶瓷审美的原始积累就是从民间文化创造开始并逐渐发展起来的陶瓷文化审美；民间青花是青花的重要内容之一，在青花审美中占有重要地位；民间美术是民间文化审美的重要内容，也是影响民间青花发展的重要因素。
【关键词】民间美术;青花;审美
0.引言
民间是一个广阔的社会文化天地，它滋养与培育了丰富的文化，而民间美术是其中重要的一个内容。所谓民间，是与非民间相对而言的，也就是是与官方相对而言的。“随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现、形成了相对于宫廷美术、文人士大夫美术而言的“民间美术’这一历史概念”[3]。这样，民间具有十分广泛的群众基础。“民间”便产生了。民间美术就是流传在社会中间的、以服务大众审美需要的美术形式和内容。从陶瓷产生的那天起，它就称为民间物质文化生活的基础，随后在文化分工的进程中逐渐被分成官窑和民窑体系，相应地它的审美也存在必然的联系与鲜明的差别。
1.陶瓷审美的原始积累就是从民间开始并逐渐发展起来的陶瓷文化审美
就是在社会文化分工没有等级巨变的时候，也就是社会文化没有进行政治分化的时候，所有的美术现象都属于民间美术。因此，可以肯定地说，民间美术是一切带有审美文化的最为广泛的创作基础。所谓民间是与非民间相对而言的，“随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现、形成了相对于宫廷美术、文人士大夫美术而言的‘民间美术’这一历史概念”，于是，“民间”便应运而生。事实上，宋代以来，所有非官窑经营的陶瓷窑厂都属于民窑体系，这些民窑都根据自身的文化因素发展了它们别具一格的陶瓷装饰。从文化审美体系上说，民间陶瓷装饰属于中国民间美术的范畴，具有民间美术的审美特征。有关民间美术的概念，被阐释为：“中国民间美术是中华民族文化传统的重要组成部分，是美术分类的一种特殊范畴。它主要指农业经济时代、边远地区的农猎畜牧混合经济时期形成的、包括民族美术在内的各民族民间美术”。由于封建时代的封闭性，民间美术更加富有地方性特色。它是结合地方性环境因素和人文因素形成的综合性特征的美术形式。
当然，陶瓷作为民间美术表达的物质媒介之一，在中国更加具有历史和现实意义。这在中华民族发现陶器、发明瓷器，以及利用陶瓷为自身文化生活服务的历史进程中，其受众基础极具普遍意义。从小自个人作坊，大到封建主所属的窑场，乃至封建各级政府控制的大型窑场，从不同层次上进行生产，并为各阶层人服务。其中，为非官府服务的陶瓷生产，称为民窑。从陶瓷史看，在没有阶级划分的原始社会人们就普遍进行陶器制作了，此时，不论反映物质生活的陶器制作，还是表现精神需要的陶器制作，都具有普遍的“大众化”效应。与民间美术相同的是，陶瓷也在一定历史时期出现了“民间”与“非民间”的划分，后者就是官府经营生产并服务的陶瓷窑场，即所谓的“官窑”，或“御窑”，或“御器厂”。而为非官府生产和服务的陶瓷生产，都属于民间窑。从陶瓷发展的历史看，不论官窑，还是民窑，它们的审美物质基础是一定的，即以陶瓷材料及其工艺为特征的审美基础，构成了陶瓷审美的物质技术基础。《考工记》所说的“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者然后可以为良”中的“材有美”和“工有巧”，长期以来，一直成为人们生产与利用陶瓷的物质技术指南。
青花，一般被认为是元代成熟，明代得到重大发展的陶瓷釉下彩装饰品种之一。它在坯体之上，利用氧化钴作彩料，绘制完成后施以透明釉，并1300度左右的高温一次烧成。青花在陶瓷明代文化发展中具有重要文化意义。一是历代皇帝都有个性特征，二是民间青花审美也出现了非同寻常的特色。
2.民间青花是青花的重要内容之一，在青花审美中占有重要地位
与官窑并行的青花构成民间青花，它是民间利用青花的文化结晶。早在明王朝建立初期，就明显出现了青花装饰的重要的两个分支：其一是官窑生产的青花，其二就是民窑生产的青花。
民间青花的装饰内容开始积累是从元代就出现端倪了。此时，人们大量将元代盛行的戏曲内容，用在青花瓷器的装饰上，并形成元代青花装饰。例如，“明洪武官窑青花上不见人物装饰，民窑青花上有童子等题材的人物纹”[4]（参考文献4，176页）。但是，到了明代中后期人物纹样大量出现。“明正统后期开始，民窑青花瓷上人物纹大量出现。用国产青料绘制，线条清晰。”[4]人物装饰的题材绝大多数是三国故事、琴棋书画、携亲访友、南极老人等；人物装饰画面中常常用大片的卷云作为背景，寓意虚幻的空间，或比喻仙景。之所以出现人物纹样装饰瓷器并倾向大量的历史故事、佛道人物，以及婴戏纹，这与当时社会文化发展秘密不可分。明代中后期，明王朝政治逐渐趋向黑暗，广场腐败，贪污舞弊成风，生活在社会下层的人们渴望期盼“清平的世界”，渴望历史英雄人物的降临以解救受苦受难者。此外，明代，儒、道、释“三教合流，在文化表现上形成了广泛的影响。从陶瓷生产上看，由于明代中后期，控制工匠自由选择生产的匠户制度逐渐被废止，陶瓷工匠可以自由生产人们普遍欣赏与喜欢的器物。总之，各种原因促进了明代青花审美向着大众化的民间审美方向发展。
因此，从某种意义上说，民间青花是青花的重要内容之一，在青花审美中占有重要地位，——这不仅从装饰形式上打破了官府“一统天下”刻板僵局，而且，它在题材及其主题上的自由选择，以及自由和流动并行的动感，对陶瓷艺术的发展起到了一定的促进作用。
一方面，民间青花将审美受众的立足点建立在广大下层民众的基础上，既拓展了生产和创作的题材或素材来源渠道和领域，又促进了民间美术现象的进一步融合。它适合了人们喜欢英雄、崇尚自由，以及热衷人情化的生活真挚。为此，民窑生产的青花瓷器，绝大多数采用了人物题材，并从中提炼出人们喜闻乐见的英雄形象，人们更加珍惜和向往的孩提时代。正因为如此，民间青花装饰不仅拓展了生产者的文化视野，也为陶瓷文化审美者拓展了审美的视野。
另一方面，民间青花从内容到形式为陶瓷文化审美开辟了发展之路。从陶瓷发展史的角度看，明代中后期，由于社会政治和经济，瓷器生产不论官府，还是民间都呈现出衰退的迹象。然而，民窑瓷器的青花装饰并没有成为既粗又俗的不铭之物，而是趋向出现一种自由与活泼的装饰风格。尤其器物上的纹饰以流动、自然的线条描绘而成，给人一种一气呵成之感。人物及其它纹饰的造型形象皆由变形处理而显得既有夸张炫耀之感，又富有含蓄和隐喻之感，尤其附加在人物中的云气纹样既与画面人物形成形象的共鸣，又给人一种抽象的想象，或是梦，或是幻，或是理想，或是憧憬。尤其在人物装饰纹样中提炼出的“攀枝娃娃”更是民间审美的一种典型形式。在长期的陶瓷装饰中，古代瓷器上的人物纹样极为普遍，人们将儿童题材的纹样统称为婴戏纹。例如，宋代出现的“孩儿枕”瓷器造型，便是典型的婴戏纹发展的先兆。明代民窑瓷器的青花装饰，婴纹样以随意、生动和逼真的形象出现在各种造型的陶瓷器物上，不论是“庭院迷藏”，还是“庭院嬉戏”，乃至“连生贵子”等，都表现了一种“童乐我乐”的社会时尚。总之，民间美术的寓民娱乐思想在民间青花装饰中得到很好发挥，并取得积极的审美文化效应。
因此，民间美术是文化审美的重要内容，也是影响陶瓷装饰的重要文化因素。民间青花发展，从一个侧面说明，民间美术的重要意义所在。
3.结论
民间美术是文化审美的重要内容，陶瓷审美的原始积累到后来的丰富积累，都不可能脱离这样的文化宝库。民间青花打破官窑装饰的相对“单一性”，创造了人们喜闻乐见的青花审美风格，并为后来陶瓷文化审美指明了出路。
【参考文献】
［１］中国硅酸盐学会.中国陶瓷史.北京:文物出版社.1982.9,(1).
［２］田自秉著.中国工艺美术史.上海：东方出版中心.1985.1,(1).
［３］周旭.中国民间美术概要.北京:人民美术出版社.2008.6,(1).
［４］朱裕平.中国瓷器鉴定与欣赏.上海:上海古籍出版社.1993.12,(1).
【关键词】民间美术;青花;审美
0.引言
民间是一个广阔的社会文化天地，它滋养与培育了丰富的文化，而民间美术是其中重要的一个内容。所谓民间，是与非民间相对而言的，也就是是与官方相对而言的。“随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现、形成了相对于宫廷美术、文人士大夫美术而言的“民间美术’这一历史概念”[3]。这样，民间具有十分广泛的群众基础。“民间”便产生了。民间美术就是流传在社会中间的、以服务大众审美需要的美术形式和内容。从陶瓷产生的那天起，它就称为民间物质文化生活的基础，随后在文化分工的进程中逐渐被分成官窑和民窑体系，相应地它的审美也存在必然的联系与鲜明的差别。
1.陶瓷审美的原始积累就是从民间开始并逐渐发展起来的陶瓷文化审美
就是在社会文化分工没有等级巨变的时候，也就是社会文化没有进行政治分化的时候，所有的美术现象都属于民间美术。因此，可以肯定地说，民间美术是一切带有审美文化的最为广泛的创作基础。所谓民间是与非民间相对而言的，“随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现、形成了相对于宫廷美术、文人士大夫美术而言的‘民间美术’这一历史概念”，于是，“民间”便应运而生。事实上，宋代以来，所有非官窑经营的陶瓷窑厂都属于民窑体系，这些民窑都根据自身的文化因素发展了它们别具一格的陶瓷装饰。从文化审美体系上说，民间陶瓷装饰属于中国民间美术的范畴，具有民间美术的审美特征。有关民间美术的概念，被阐释为：“中国民间美术是中华民族文化传统的重要组成部分，是美术分类的一种特殊范畴。它主要指农业经济时代、边远地区的农猎畜牧混合经济时期形成的、包括民族美术在内的各民族民间美术”。由于封建时代的封闭性，民间美术更加富有地方性特色。它是结合地方性环境因素和人文因素形成的综合性特征的美术形式。
当然，陶瓷作为民间美术表达的物质媒介之一，在中国更加具有历史和现实意义。这在中华民族发现陶器、发明瓷器，以及利用陶瓷为自身文化生活服务的历史进程中，其受众基础极具普遍意义。从小自个人作坊，大到封建主所属的窑场，乃至封建各级政府控制的大型窑场，从不同层次上进行生产，并为各阶层人服务。其中，为非官府服务的陶瓷生产，称为民窑。从陶瓷史看，在没有阶级划分的原始社会人们就普遍进行陶器制作了，此时，不论反映物质生活的陶器制作，还是表现精神需要的陶器制作，都具有普遍的“大众化”效应。与民间美术相同的是，陶瓷也在一定历史时期出现了“民间”与“非民间”的划分，后者就是官府经营生产并服务的陶瓷窑场，即所谓的“官窑”，或“御窑”，或“御器厂”。而为非官府生产和服务的陶瓷生产，都属于民间窑。从陶瓷发展的历史看，不论官窑，还是民窑，它们的审美物质基础是一定的，即以陶瓷材料及其工艺为特征的审美基础，构成了陶瓷审美的物质技术基础。《考工记》所说的“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者然后可以为良”中的“材有美”和“工有巧”，长期以来，一直成为人们生产与利用陶瓷的物质技术指南。
青花，一般被认为是元代成熟，明代得到重大发展的陶瓷釉下彩装饰品种之一。它在坯体之上，利用氧化钴作彩料，绘制完成后施以透明釉，并1300度左右的高温一次烧成。青花在陶瓷明代文化发展中具有重要文化意义。一是历代皇帝都有个性特征，二是民间青花审美也出现了非同寻常的特色。
2.民间青花是青花的重要内容之一，在青花审美中占有重要地位
与官窑并行的青花构成民间青花，它是民间利用青花的文化结晶。早在明王朝建立初期，就明显出现了青花装饰的重要的两个分支：其一是官窑生产的青花，其二就是民窑生产的青花。
民间青花的装饰内容开始积累是从元代就出现端倪了。此时，人们大量将元代盛行的戏曲内容，用在青花瓷器的装饰上，并形成元代青花装饰。例如，“明洪武官窑青花上不见人物装饰，民窑青花上有童子等题材的人物纹”[4]（参考文献4，176页）。但是，到了明代中后期人物纹样大量出现。“明正统后期开始，民窑青花瓷上人物纹大量出现。用国产青料绘制，线条清晰。”[4]人物装饰的题材绝大多数是三国故事、琴棋书画、携亲访友、南极老人等；人物装饰画面中常常用大片的卷云作为背景，寓意虚幻的空间，或比喻仙景。之所以出现人物纹样装饰瓷器并倾向大量的历史故事、佛道人物，以及婴戏纹，这与当时社会文化发展秘密不可分。明代中后期，明王朝政治逐渐趋向黑暗，广场腐败，贪污舞弊成风，生活在社会下层的人们渴望期盼“清平的世界”，渴望历史英雄人物的降临以解救受苦受难者。此外，明代，儒、道、释“三教合流，在文化表现上形成了广泛的影响。从陶瓷生产上看，由于明代中后期，控制工匠自由选择生产的匠户制度逐渐被废止，陶瓷工匠可以自由生产人们普遍欣赏与喜欢的器物。总之，各种原因促进了明代青花审美向着大众化的民间审美方向发展。
因此，从某种意义上说，民间青花是青花的重要内容之一，在青花审美中占有重要地位，——这不仅从装饰形式上打破了官府“一统天下”刻板僵局，而且，它在题材及其主题上的自由选择，以及自由和流动并行的动感，对陶瓷艺术的发展起到了一定的促进作用。
一方面，民间青花将审美受众的立足点建立在广大下层民众的基础上，既拓展了生产和创作的题材或素材来源渠道和领域，又促进了民间美术现象的进一步融合。它适合了人们喜欢英雄、崇尚自由，以及热衷人情化的生活真挚。为此，民窑生产的青花瓷器，绝大多数采用了人物题材，并从中提炼出人们喜闻乐见的英雄形象，人们更加珍惜和向往的孩提时代。正因为如此，民间青花装饰不仅拓展了生产者的文化视野，也为陶瓷文化审美者拓展了审美的视野。
另一方面，民间青花从内容到形式为陶瓷文化审美开辟了发展之路。从陶瓷发展史的角度看，明代中后期，由于社会政治和经济，瓷器生产不论官府，还是民间都呈现出衰退的迹象。然而，民窑瓷器的青花装饰并没有成为既粗又俗的不铭之物，而是趋向出现一种自由与活泼的装饰风格。尤其器物上的纹饰以流动、自然的线条描绘而成，给人一种一气呵成之感。人物及其它纹饰的造型形象皆由变形处理而显得既有夸张炫耀之感，又富有含蓄和隐喻之感，尤其附加在人物中的云气纹样既与画面人物形成形象的共鸣，又给人一种抽象的想象，或是梦，或是幻，或是理想，或是憧憬。尤其在人物装饰纹样中提炼出的“攀枝娃娃”更是民间审美的一种典型形式。在长期的陶瓷装饰中，古代瓷器上的人物纹样极为普遍，人们将儿童题材的纹样统称为婴戏纹。例如，宋代出现的“孩儿枕”瓷器造型，便是典型的婴戏纹发展的先兆。明代民窑瓷器的青花装饰，婴纹样以随意、生动和逼真的形象出现在各种造型的陶瓷器物上，不论是“庭院迷藏”，还是“庭院嬉戏”，乃至“连生贵子”等，都表现了一种“童乐我乐”的社会时尚。总之，民间美术的寓民娱乐思想在民间青花装饰中得到很好发挥，并取得积极的审美文化效应。
因此，民间美术是文化审美的重要内容，也是影响陶瓷装饰的重要文化因素。民间青花发展，从一个侧面说明，民间美术的重要意义所在。
3.结论
民间美术是文化审美的重要内容，陶瓷审美的原始积累到后来的丰富积累，都不可能脱离这样的文化宝库。民间青花打破官窑装饰的相对“单一性”，创造了人们喜闻乐见的青花审美风格，并为后来陶瓷文化审美指明了出路。
【参考文献】
［１］中国硅酸盐学会.中国陶瓷史.北京:文物出版社.1982.9,(1).
［２］田自秉著.中国工艺美术史.上海：东方出版中心.1985.1,(1).
［３］周旭.中国民间美术概要.北京:人民美术出版社.2008.6,(1).
［４］朱裕平.中国瓷器鉴定与欣赏.上海:上海古籍出版社.1993.12,(1).