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摘 要：本文的主要内容是浅谈油画静物中感情因素与技法运用。油画静物的诞生和发展经历了漫长的过程，它经历了多次的反复，是多种文化碰撞的产物，静物不仅与人们的生活有着紧密的联系，也是画家们一直钟爱的题材。美术史发展到欧洲早期的时候，绘画的主要内容是人类的活动和走兽动物；到了中世纪慢慢向宗教活动转变，内容大多为神灵；历史发展到文艺复兴时，一些画家从宗教的潮流中走出来，慢慢将实现放到现实和静物中。所以静物绘画作品是每个画家表达情感的重要途径之一。
在油画静物创作中，每个画家对艺术的理解、感受都不尽相同，而且每个人生活的环境和生活感悟也会不同，这些都导致了当今多种多样的绘画风格和形式。当我们在进行创作时不仅要有良好的绘画技法，还要将自己的情感释放到画面中去。
关键词：油画静物；情感；技法
油画作为当今最常见的艺术语言，除了要有各种良好的表现手段，更重要的是作品中包含的文化与情感。艺术在不断发展的同时，材料手段与表达出来的情感也将不断丰富拓展。每个人都有自己不同的情感和感受，正因为有了这些真情实感，我们才会或多或少地想要将它们表达出来。这些情感在哲学上解释为人类对客观事物的一种主观反映。心理学课程中还认为情绪和情感都是人类对客观事物所持的不同态度。而艺术家正是将这些不同的感受和感情释放出来并与绘画相结合，展现出一幅幅美丽的作品。
马克·夏加尔（1887-1985）是一位超现实主义画家，他创作的宗旨就是情感的体现和释放，“爱”便是他创作的源泉和基调，在《花中的情侣》在这幅作品中，一对情侣在花丛中谈情说爱，画面中的花丛用细小的笔触表现出来，这就是一副充满了浪漫情节和想象力的艺术品，画面中不仅带有自身的情绪，还饱含了他对艺术创作独特的思想。
随着油画艺术的不断发展和变革，更多的艺术家用静物画作为一种载体来表达自己的情感。在无数经典的静物油画中我们可以发现光靠眼睛和手法已经不能满足他们的画面，他们更需要对这个世界的美和对他们心灵的冲击表现到画面上来抒发情感，正因为这样油画静物便成了大部分艺术家们表达自身情感的主要手段，情感的表现也成为了艺术家一生要去理解和解决的使命。
从古至今艺术家用不同的手段来表达自己的感情，而大批的艺术家热衷于静物油画。当代艺术家中有很多依然沿用着传统的绘画技法，但他们描绘的静物仍然包含着魅力。冷军就是其中一位，他的静物油画并不复杂，简单的静物与光线，朴实的技巧，但他的画面有一种惊心动魄的力量，并且不失纯朴、凝重。他借着对静物的深刻感受和情感创作了很多具有实力的作品，透过这些油彩，我们感受到作者的冷峻和深刻。这便是一个艺术家在画面中将自身情感的完美体现。
总之一副好的作品是将颜色与情感相结合，在画布上展示的是对画面与自身情感的深刻理解。艺术源于生活，而高于生活。这是一句家喻户晓的名言。但是将它深入理解和研究，我们能发现很多道理，希腊哲学家柏拉图说过：“现实世界是理性世界的摹本，而艺术则是摹本的摹本。”
生活基本上是人們在世界上的一切活动，比如运动、吃饭、休息。正是生活中所有的大小事给艺术提供了素材，而艺术则是人们对世界上大部分事物的感悟以及加工。绘画，音乐，文字等，这些都是艺术的表现形式。艺术与生活是一种平衡，和谐，互相依存的关系。换句话说生活就是艺术；艺术也是生活的体现。
为什么艺术源于生活却高于生活呢？因为艺术是生活中一切事物的浓缩与提炼，通过创作者自身的感悟将它们做的更纯粹更直接，艺术必定伴随着创作者的的真情实感，虽然表现方式不同，但这些都被他们以艺术的形式展示出来。当艺术家从生活中提取了他们认为有价值、有意义的东西，再将他们运用到艺术中去时，不仅给人们带来了享受，也充实了人们的生活。当各式各样的作品展现在我们面前的时候，我们也会发现生活也能以不同的形式表现出来，这不仅让我们从中得到了满足，也得到了美的享受。
艺术家通过艺术的手段将现实中的美表现出来，这也是他们传达自身情感因素的主要方式。艺术会让人们在现实面前找到希望或是精神寄托，因为不管在内容或表现手段上艺术都富有戏剧性，这也是弥补现实生活种种缺陷的方法。所以艺术渐渐成了生活中或是人们心中不可或缺的一部分，这也就体现了艺术源于生活，却高于生活这句话。
在艺术创作中，情感因素的传达也是审美品质的体现什么是美？这个相对抽象的字眼放在每个人眼里都有不尽相同的看法。真正的美是内在的，发自内心的，不管是对创作者或是观赏者，审美是一种表现力的形象，也是一种恰当的表现。
审美涵盖的事物很多，世间所有的事物几乎都跟审美有联系，它存在于我们生活的每一个角落，路边的景色、桌上的菜肴、精美的绘画作品…… 自从人类的文明发展到一定程度时，审美便与我们的生活紧紧地联系在了一起。而当审美成为我们生活不可或缺的一部分时，我们便要研究审美，在不断追问自己心灵的同时，不断地提高对美的认识和审美能力。
情感因素在油画创作中的表达，体现了艺术家对世间万物的不同感受，通过各种艺术形式和自身的想法将它们表现在画面上。而通过画面我们的感受也会不同，也许让我们想起了往事，也许让我们得到快乐，这些都可以通过画面表达出来。例如著名艺术家梵高，他的作品中《向日葵》是一副代表作，它就像一团熊熊的烈火，饱含着热情的生命呈现在我们面前。这是一种对大自然和生命的深刻理解和感受，这种感受必须靠内心的真情实感体验得到。
参考文献
[1] 《油画创作个性的当代意义》 谢慧峰 山西大学 2014
[2] 《线条在油画语言中的状态》 熊绍明 江西师范大学 2017
[3] 《解读艺术》 [法]让 吕克·夏吕姆 文化艺术出版社 2005
[4] 《油画静物技法》 潘晓东 陕西人民美术出版社 2002
作者简介
翟璐军（1992.6—），男，山西太原，山西大学，2017级硕士，研究方向：油画。
（作者单位：山西大学）
在油画静物创作中，每个画家对艺术的理解、感受都不尽相同，而且每个人生活的环境和生活感悟也会不同，这些都导致了当今多种多样的绘画风格和形式。当我们在进行创作时不仅要有良好的绘画技法，还要将自己的情感释放到画面中去。
关键词：油画静物；情感；技法
油画作为当今最常见的艺术语言，除了要有各种良好的表现手段，更重要的是作品中包含的文化与情感。艺术在不断发展的同时，材料手段与表达出来的情感也将不断丰富拓展。每个人都有自己不同的情感和感受，正因为有了这些真情实感，我们才会或多或少地想要将它们表达出来。这些情感在哲学上解释为人类对客观事物的一种主观反映。心理学课程中还认为情绪和情感都是人类对客观事物所持的不同态度。而艺术家正是将这些不同的感受和感情释放出来并与绘画相结合，展现出一幅幅美丽的作品。
马克·夏加尔（1887-1985）是一位超现实主义画家，他创作的宗旨就是情感的体现和释放，“爱”便是他创作的源泉和基调，在《花中的情侣》在这幅作品中，一对情侣在花丛中谈情说爱，画面中的花丛用细小的笔触表现出来，这就是一副充满了浪漫情节和想象力的艺术品，画面中不仅带有自身的情绪，还饱含了他对艺术创作独特的思想。
随着油画艺术的不断发展和变革，更多的艺术家用静物画作为一种载体来表达自己的情感。在无数经典的静物油画中我们可以发现光靠眼睛和手法已经不能满足他们的画面，他们更需要对这个世界的美和对他们心灵的冲击表现到画面上来抒发情感，正因为这样油画静物便成了大部分艺术家们表达自身情感的主要手段，情感的表现也成为了艺术家一生要去理解和解决的使命。
从古至今艺术家用不同的手段来表达自己的感情，而大批的艺术家热衷于静物油画。当代艺术家中有很多依然沿用着传统的绘画技法，但他们描绘的静物仍然包含着魅力。冷军就是其中一位，他的静物油画并不复杂，简单的静物与光线，朴实的技巧，但他的画面有一种惊心动魄的力量，并且不失纯朴、凝重。他借着对静物的深刻感受和情感创作了很多具有实力的作品，透过这些油彩，我们感受到作者的冷峻和深刻。这便是一个艺术家在画面中将自身情感的完美体现。
总之一副好的作品是将颜色与情感相结合，在画布上展示的是对画面与自身情感的深刻理解。艺术源于生活，而高于生活。这是一句家喻户晓的名言。但是将它深入理解和研究，我们能发现很多道理，希腊哲学家柏拉图说过：“现实世界是理性世界的摹本，而艺术则是摹本的摹本。”
生活基本上是人們在世界上的一切活动，比如运动、吃饭、休息。正是生活中所有的大小事给艺术提供了素材，而艺术则是人们对世界上大部分事物的感悟以及加工。绘画，音乐，文字等，这些都是艺术的表现形式。艺术与生活是一种平衡，和谐，互相依存的关系。换句话说生活就是艺术；艺术也是生活的体现。
为什么艺术源于生活却高于生活呢？因为艺术是生活中一切事物的浓缩与提炼，通过创作者自身的感悟将它们做的更纯粹更直接，艺术必定伴随着创作者的的真情实感，虽然表现方式不同，但这些都被他们以艺术的形式展示出来。当艺术家从生活中提取了他们认为有价值、有意义的东西，再将他们运用到艺术中去时，不仅给人们带来了享受，也充实了人们的生活。当各式各样的作品展现在我们面前的时候，我们也会发现生活也能以不同的形式表现出来，这不仅让我们从中得到了满足，也得到了美的享受。
艺术家通过艺术的手段将现实中的美表现出来，这也是他们传达自身情感因素的主要方式。艺术会让人们在现实面前找到希望或是精神寄托，因为不管在内容或表现手段上艺术都富有戏剧性，这也是弥补现实生活种种缺陷的方法。所以艺术渐渐成了生活中或是人们心中不可或缺的一部分，这也就体现了艺术源于生活，却高于生活这句话。
在艺术创作中，情感因素的传达也是审美品质的体现什么是美？这个相对抽象的字眼放在每个人眼里都有不尽相同的看法。真正的美是内在的，发自内心的，不管是对创作者或是观赏者，审美是一种表现力的形象，也是一种恰当的表现。
审美涵盖的事物很多，世间所有的事物几乎都跟审美有联系，它存在于我们生活的每一个角落，路边的景色、桌上的菜肴、精美的绘画作品…… 自从人类的文明发展到一定程度时，审美便与我们的生活紧紧地联系在了一起。而当审美成为我们生活不可或缺的一部分时，我们便要研究审美，在不断追问自己心灵的同时，不断地提高对美的认识和审美能力。
情感因素在油画创作中的表达，体现了艺术家对世间万物的不同感受，通过各种艺术形式和自身的想法将它们表现在画面上。而通过画面我们的感受也会不同，也许让我们想起了往事，也许让我们得到快乐，这些都可以通过画面表达出来。例如著名艺术家梵高，他的作品中《向日葵》是一副代表作，它就像一团熊熊的烈火，饱含着热情的生命呈现在我们面前。这是一种对大自然和生命的深刻理解和感受，这种感受必须靠内心的真情实感体验得到。
参考文献
[1] 《油画创作个性的当代意义》 谢慧峰 山西大学 2014
[2] 《线条在油画语言中的状态》 熊绍明 江西师范大学 2017
[3] 《解读艺术》 [法]让 吕克·夏吕姆 文化艺术出版社 2005
[4] 《油画静物技法》 潘晓东 陕西人民美术出版社 2002
作者简介
翟璐军（1992.6—），男，山西太原，山西大学，2017级硕士，研究方向：油画。
（作者单位：山西大学）