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中图分类号：J2 文献标识码：A 文章编号：1008—925X（2012）O9—0022—01
摘要：《日出·印象》是莫奈1873年的一副写生画，它突破了旧有的绘画形式，用真实洒脱的笔触，描绘了眼前真实的印象，画作充满了自信，率真，自由的表达了画家对于自然景观真实感受的局面。
关键词：《日出·印象》 莫奈 真实 印象
《日出·印象》是克劳德.莫奈于1873年在阿弗尔港口的一幅写生。在一个多雾的早晨，晨曦笼罩下的海水呈现出橙黄色或淡紫色，天空被各种色块渲染成微红，水的波浪由侯薄、长短不一的笔触绘成，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。再现强烈的大气反光中形成的表面色彩，画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展现雾气交融的景象，这是史无前例的，这幅作品震撼了画坛，莫奈印象派因此得名。
这种对绘画语言本身的探索作为幅海景写生的名作，整个而笼罩着灰色调，笔触也显得十分的随意而零乱，却展示出种雾与气相匀交融的景象。日出喷薄，海面上雾气迷蒙，海水中反射着天空和太阳的颜色。海岸边的静物若隐若现看不清楚，给人瞬间的感受。
一、《日出·印象》忠于真实的印象
任何一部成功的艺术作品，无一例外都能够展现其作者真实的情感，《日出·印象》也是如此。这幅画中所描绘的一切，是莫奈从个窗口看出去画成的。他大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这一举动对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说，无疑是对艺术的叛逆。这幅团完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪促成，其中没有任何学院派艺术推崇的谨慎而明确的轮廓、呆板而僵化的色调。
在《日出·印象》，描绘的景象中海水、天空、港口在画面中浑然一体，人们无法像以前那样一眼就了解画作的主题，所有物体在薄雾中变得模糊不清，这完全是一种瞬间的印象.就好比一个梦.人们无法完整地说清，只有一个模糊的印象。莫奈用独特的视角发现和描绘了别人没有发现和难以描绘的大自然中无与伦比的美，这对推崇物象一定要有鲜明轮廓学院派无疑是一个沉重的打击。因此学院派一直压制着印象主义画家，但莫奈相信，学院派那些毫无生命力、呆板僵硬的作品必定会被新趋势所取代，印象主义必定成为时代潮流。
二、《日出·印象》源于印象的真实
文艺复兴以来，油画一般表现的是具有故事性和文学性的题材，如神话故事、宗教经典和占希腊罗马英雄事迹等等，莫奈不仅使用了突破传统的色彩以及大胆粗糙的笔触，无视当时流行的肖像题材和历史题材，却去描绘一些真实的大自然和现实生活的场景。那些开满鲜花的原野、花丛中的妇女以及不起眼的破船等都是他笔下的常客。
莫奈努力地探索着自然和生活的真实，他不仅作品用笔和用色，还有源于真实的题材也最吸引他，用极高的热情去研究、去学习。其实莫奈的作品往往以平凡的真实日常生活为题材，在当时看起来着色怪异，下笔粗放，在题材上的创新更是受到官方保守派的打击。
文艺复兴时期的绘画，色彩的因素井不十分突出。因为那时所创立的“光影索描法”，强调的是在平面的画布上以色彩的明度来表现出物象的雕塑感，色彩的朔造是以表现物体的形体感为目的的。后来画家们认识到色彩井不全是物体自身所固有的，还来自于自然界光的照射与环境的折射。对于物体本身而言，影响会更大一些，即我们所熟知的“有光才有色，有色必有光”的道理。因此，印象派的画家们十分注重瞬间的视觉印象与感受。他们捕捉大自然中光与色的变化，努力渲染、烘托画而的色彩氛围。于是，绘画的色彩显露出了自身的独立性，强烈的色性对比与冷暖变化一改传统绘画的风格，向世人呈现出一派流光溢彩的色彩世界。
自从印象派涎生以来，绘画的色彩别开生面。以往很少有高纯度的色彩在画面出现，画家用各种颜色调和在一起涂上画布，画面的色彩尤其是暗部比较灰暗。莫奈则根据阳光是由“红、橙、黄、绿、蓝、青、紫”七种光谱色所组成，和一切物体都是由于光的吸收与反射，才产生它的色彩这一利学原理，把自然界中物体在光的不同照射下（直射、反射、折射），都分解成多种颜色的组合，也就是把物体的颜色还原为各种色光本身的颜色。这样首先就要强调光源色，如早晨、中午、傍晚的大阳（或不同颜色的灯光）照射下的物体，就会呈现出不同的色调。其次，当每一物体都还原为各种色光的颜色时，每一种具有高纯度的色彩都可在画面直接出现，并且可以和它的对比强烈的补色（如红一绿、黄一紫、瞪一蓝互为补色）并列出现。从而使画面色彩鲜艳响亮。而这些不同的色块，因为用科学的方法在画面上排列组合，也可在两块补色之间加一小块的中间色给予过渡，使强烈的补色对比得到缓和，如在红与绿的补色之间加入黄橙、黄绿这一类中间色，通过人的视觉调节作用，使画面补色关系的色彩自然调和，使色彩缤纷的画面仍然构成整体色调的统一感，构成具有既对比又统一而富有美感的色彩组合。
艺术作品的审美特质是艺术家主题精神与客观美的本质相交融的结果，如果音乐作品的形式因素按照定的艺术规律，传达定的精神信息，构成特定的艺术境界，引起人们的共鸣，才能获得动人的艺术效果。
莫奈在《日出·印象》这幅画中，脱离了当时许多艺术家热爱
的政治性的叙事，他突破了室内写生或室内创作的僵局，将画架搬到了户外，以阿弗尔港破晓刹那间自己的眼睛所看到的真实自然为题材，坚持在自色底子的画布上直接作画，并且成功地表现了自己对这个特殊时刻的瞬间印象，在真实的题材中，用创造性的手法再次表现其独特的艺术视角。
参考文献：
[1]吴申丰.印象派的再认识[M].生活读书新知出版社，1998年
[2]张萍.中西美术比较[M].山东画报出版社，2002年1月
[3]朱伯雄.世界美术名作鉴赏辞典[M].浙江又艺出版社，2007年
作者简介：李盼盼（1984—），女，河南新乡人，河南师范大学美术学院研究生，新乡广播电视大学助教。
摘要：《日出·印象》是莫奈1873年的一副写生画，它突破了旧有的绘画形式，用真实洒脱的笔触，描绘了眼前真实的印象，画作充满了自信，率真，自由的表达了画家对于自然景观真实感受的局面。
关键词：《日出·印象》 莫奈 真实 印象
《日出·印象》是克劳德.莫奈于1873年在阿弗尔港口的一幅写生。在一个多雾的早晨，晨曦笼罩下的海水呈现出橙黄色或淡紫色，天空被各种色块渲染成微红，水的波浪由侯薄、长短不一的笔触绘成，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。再现强烈的大气反光中形成的表面色彩，画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展现雾气交融的景象，这是史无前例的，这幅作品震撼了画坛，莫奈印象派因此得名。
这种对绘画语言本身的探索作为幅海景写生的名作，整个而笼罩着灰色调，笔触也显得十分的随意而零乱，却展示出种雾与气相匀交融的景象。日出喷薄，海面上雾气迷蒙，海水中反射着天空和太阳的颜色。海岸边的静物若隐若现看不清楚，给人瞬间的感受。
一、《日出·印象》忠于真实的印象
任何一部成功的艺术作品，无一例外都能够展现其作者真实的情感，《日出·印象》也是如此。这幅画中所描绘的一切，是莫奈从个窗口看出去画成的。他大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这一举动对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说，无疑是对艺术的叛逆。这幅团完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪促成，其中没有任何学院派艺术推崇的谨慎而明确的轮廓、呆板而僵化的色调。
在《日出·印象》，描绘的景象中海水、天空、港口在画面中浑然一体，人们无法像以前那样一眼就了解画作的主题，所有物体在薄雾中变得模糊不清，这完全是一种瞬间的印象.就好比一个梦.人们无法完整地说清，只有一个模糊的印象。莫奈用独特的视角发现和描绘了别人没有发现和难以描绘的大自然中无与伦比的美，这对推崇物象一定要有鲜明轮廓学院派无疑是一个沉重的打击。因此学院派一直压制着印象主义画家，但莫奈相信，学院派那些毫无生命力、呆板僵硬的作品必定会被新趋势所取代，印象主义必定成为时代潮流。
二、《日出·印象》源于印象的真实
文艺复兴以来，油画一般表现的是具有故事性和文学性的题材，如神话故事、宗教经典和占希腊罗马英雄事迹等等，莫奈不仅使用了突破传统的色彩以及大胆粗糙的笔触，无视当时流行的肖像题材和历史题材，却去描绘一些真实的大自然和现实生活的场景。那些开满鲜花的原野、花丛中的妇女以及不起眼的破船等都是他笔下的常客。
莫奈努力地探索着自然和生活的真实，他不仅作品用笔和用色，还有源于真实的题材也最吸引他，用极高的热情去研究、去学习。其实莫奈的作品往往以平凡的真实日常生活为题材，在当时看起来着色怪异，下笔粗放，在题材上的创新更是受到官方保守派的打击。
文艺复兴时期的绘画，色彩的因素井不十分突出。因为那时所创立的“光影索描法”，强调的是在平面的画布上以色彩的明度来表现出物象的雕塑感，色彩的朔造是以表现物体的形体感为目的的。后来画家们认识到色彩井不全是物体自身所固有的，还来自于自然界光的照射与环境的折射。对于物体本身而言，影响会更大一些，即我们所熟知的“有光才有色，有色必有光”的道理。因此，印象派的画家们十分注重瞬间的视觉印象与感受。他们捕捉大自然中光与色的变化，努力渲染、烘托画而的色彩氛围。于是，绘画的色彩显露出了自身的独立性，强烈的色性对比与冷暖变化一改传统绘画的风格，向世人呈现出一派流光溢彩的色彩世界。
自从印象派涎生以来，绘画的色彩别开生面。以往很少有高纯度的色彩在画面出现，画家用各种颜色调和在一起涂上画布，画面的色彩尤其是暗部比较灰暗。莫奈则根据阳光是由“红、橙、黄、绿、蓝、青、紫”七种光谱色所组成，和一切物体都是由于光的吸收与反射，才产生它的色彩这一利学原理，把自然界中物体在光的不同照射下（直射、反射、折射），都分解成多种颜色的组合，也就是把物体的颜色还原为各种色光本身的颜色。这样首先就要强调光源色，如早晨、中午、傍晚的大阳（或不同颜色的灯光）照射下的物体，就会呈现出不同的色调。其次，当每一物体都还原为各种色光的颜色时，每一种具有高纯度的色彩都可在画面直接出现，并且可以和它的对比强烈的补色（如红一绿、黄一紫、瞪一蓝互为补色）并列出现。从而使画面色彩鲜艳响亮。而这些不同的色块，因为用科学的方法在画面上排列组合，也可在两块补色之间加一小块的中间色给予过渡，使强烈的补色对比得到缓和，如在红与绿的补色之间加入黄橙、黄绿这一类中间色，通过人的视觉调节作用，使画面补色关系的色彩自然调和，使色彩缤纷的画面仍然构成整体色调的统一感，构成具有既对比又统一而富有美感的色彩组合。
艺术作品的审美特质是艺术家主题精神与客观美的本质相交融的结果，如果音乐作品的形式因素按照定的艺术规律，传达定的精神信息，构成特定的艺术境界，引起人们的共鸣，才能获得动人的艺术效果。
莫奈在《日出·印象》这幅画中，脱离了当时许多艺术家热爱
的政治性的叙事，他突破了室内写生或室内创作的僵局，将画架搬到了户外，以阿弗尔港破晓刹那间自己的眼睛所看到的真实自然为题材，坚持在自色底子的画布上直接作画，并且成功地表现了自己对这个特殊时刻的瞬间印象，在真实的题材中，用创造性的手法再次表现其独特的艺术视角。
参考文献：
[1]吴申丰.印象派的再认识[M].生活读书新知出版社，1998年
[2]张萍.中西美术比较[M].山东画报出版社，2002年1月
[3]朱伯雄.世界美术名作鉴赏辞典[M].浙江又艺出版社，2007年
作者简介：李盼盼（1984—），女，河南新乡人，河南师范大学美术学院研究生，新乡广播电视大学助教。