助力音乐文化产业，共筑音乐生活方式——2018国际音乐生活展在京举行

　　第四届国际音乐生活展于2018年7月6日至7月8日在北京国际展览中心盛大开幕。
　　国际音乐生活展紧跟文化市场风向标，以音乐为核心，以创造美好生活为理念，甄选各类乐器、音乐文化及生活跨界类精选品牌，通过跨领域文化产品的展示，打造沉浸式文化场景体验与互动，为行业及消费终端引入全新的音乐生活生态圈和现代音乐生活方式指南。在十九大推进文化强国、建设美丽中国的美好愿景下，国际音乐生活展站在文化市场前沿，为助力音乐文化产业、共筑音乐生活方式焕发出蓬勃生机与巨大潜力。
　　展会规模再创新高，总展示面积达三万平方米，匯集三百多个乐器、音乐及生活优选品牌参展。展会打破了传统的乐器展览形式，精心策划“国风、西韵、跨乐、乐学”四大音乐主题展馆，以中西乐器、音乐周边、文化产品、音乐教育为主要展示载体，结合生活场景设计和文化体验活动，在音乐融合生活的人文场景展区中分别呈现了国乐经典、西式美学、电子音乐及音乐教育，为展会观众展现了最新的音乐生活方式。

　　为顺应不断增长的音乐教育市场需求，展会更联合了中央音乐学院、中国乐器协会、中国音乐家协会管乐协会、全国音乐教育服务合作联盟重磅推出2018国民音乐教育大会，云集国内外教育大咖，聚焦当今音教市场热点趋势，为广大音乐教育工作者深度挖掘市场潜力，打造与行业领袖畅聊的国际化窗口，在海内外音教市场掀起一场权威与智慧碰撞的头脑风暴。

中国乐器特色产业基地、音乐教育示范基地成果发布会在京举行

　　2018年7月6日，中国乐器特色产业基地、音乐教育示范基地成果发布会在京举行。中国乐器协会常务副理事长曾泽民介绍了中国乐器行业产业基地（示范基地）整体情况。
　　据不完全统计，乐器特色产业集群工商注册企业超过一千余家，占所有乐器企业总数的22%以上，主营业务收入占比20%，就业人数约十八万人。乐器特色产业基地和音教示范基地得到了各级政府的高度重视和大力支持，成为地方特色文化产业的名片。
　　乐器产业结构调整、产业升级，步入特色化、园区化和跨界融合快速通道。政府高度重视，骨干企业带头，乐器产业基地转型升级成果显著。抱团经营，打造区域乐器文化品牌，各个产业基地和音乐教育示范基地高度重视企业和区域品牌建设。政府支持、协会抱团参展，组织丰富多彩的品牌文化活动，大大提升了区域知名度。坚持科技创新，推动新材料、新工艺、新产品、新装备应用，不少特色产业基地指导和协助企业综合治理，短期内大见成效。探讨音乐文化产业发展趋势，乐器制造与音乐教育、音乐生活融合，推动校企合作、加强音乐文化普及，打造出一批乐器博物馆、体验中心和工业及文化旅游项目，聚集了一大批音乐教育和音乐文化机构，从单纯制造业集群向文化产业特色基地转化，并取得了突破性的成果。
　　中国乐器特色产业基地近二十年成果表明，随着我国改革开放进程的推进，乐器特色产业基地的发展赶上了百年不遇的大好时机，今后还要不断大力发展，注重产业链延伸升级，最终要把乐器特色产业基地做实做强。

播音乐教育火种，点燃全民音乐热情——2018国民音乐教育大会在京召开

　　2018年7月6日，由中央音乐学院、中国乐器协会、中国音乐家协会管乐学会、全国音乐教育服务合作联盟共同主办的2018国民音乐教育大会在北京国际展览中心正式召开。
　　大会以“音乐让生活更美好”为主题、以“美好生活，美丽中国”为宗旨，旨在助推音教事业发展、助推音乐人口扩大、助力全面小康建设、助力全民艺术素质提高，共同唱响“音乐让生活更美好”的主题曲，实现“乐器是家庭的标配、音乐是生活的刚需”的奋斗目标。
　　本届国民音乐教育大会发挥“会与展、展与演”结合，学校和社会音乐教育互动，乐器展销与音乐教育及音乐生活跨界融合的优势，着力体现“会展搭台，音乐教育唱戏”的专业化鲜明特征，搭建一个艺术教育、乐器制造、社会培训、音乐生活跨界交流融合的国际化平台，为喜爱音乐、研究教育、乐玩乐器的朋友们呈现一场高端大气、好听好看的音乐盛宴。
　　大会汇聚音乐教育界海内外大咖，针对音乐教育焦点问题，打造基础与专业纵横的内容体系。九场主旨主题发言、三场圆桌论坛、九十余场工作坊（包括大师课），业界领袖发布行业第一手资讯，分享教育案例实操经验，把握未来教育市场动向，讨论音乐理论、创作、教学中的热点、焦点，涵盖教育工作者、琴行经销商、演释演奏人士等音乐人群所需，搭建体制内外交流平台，贯通优秀社会教育资源，为广大音乐教育工作者打造与行业权威畅聊时代热点的国际化平台。
　　音乐无国界，教育亦无国界。大会尤其追求国际化，特邀美、欧、日等国同行加盟，以期交流借鉴。国际音乐教育专家安妮·芬奈尔主讲“音乐教育如何激发儿童创造力”，澳大利亚音乐心理学家简·戴维森带领听众“体验乐器学习魅力，保持器乐学习持续性”，“音乐未来”国际教学主任肯·欧文与国际讲师安娜·戈沃尔引入“非正式音乐教学法”，维也纳音乐与表演艺术大学的乌尔里克·祖希校长和格莱戈尔·魏德霍姆教授站在全球视角解析“世界音乐教育趋势”，泰国吞武里大学音乐学院博士舒飞群着重介绍“东盟国家音乐教育”的状况。此外，捷克钢琴家、欧盟钢琴教育学会主席米兰·弗兰克等国际专家也加入了本次大会。

男中音歌唱家汪昌博获俄罗斯艺术歌曲奖

　　在刚刚结束的第十六届俄罗斯圣彼得堡国际三世纪古典艺术歌曲大赛（Three Centuries of Classic Romance）上，中国青年旅德男中音歌唱家汪昌博从近百名来自世界各国的选手中脱颖而出，获得第三名。这也是此项赛事举办了三十二年来首次获奖的中国抒情男中音歌唱家。
　　此赛事共分三轮，持续一周，在三个不同的音乐厅举行，参赛选手必须演唱不同时期、不同作曲家、不同语种的艺术歌曲共十二首，其中包括：一首意大利文艺术歌曲，两首法文艺术歌曲，三首不同时期的德文艺术歌曲，四首不同时期的俄文艺术歌曲以及现代艺术歌曲等。这是对每一位参赛选手演唱技巧、语言能力以及对不同时期、不同风格的艺术作品理解能力的极大挑战。经过两轮角逐，汪昌博成功闯入决赛并最终荣获第三名。美国大都会男中音歌唱家弗拉迪米尔·切尔诺夫（Vladimir Chernov）评价他道：“情感真挚、技巧细腻的抒情男中音，不可多得。”
　　今年三十一岁的汪昌博，目前是德国柏林音乐学院（Hochschule fuer Musik Hanns-Eisler Berlin）声乐系的在读博士，并于2016年担任柏林肖斯塔科维奇音乐学校（Schostakowitsch Musikschule Berlin）的声乐教师，2017年作为助教留任柏林音乐学院声乐系。

柏斯音乐集团再获《镜报》“杰出企业社会责任奖”

　　2018年7月18日，由《镜报》主办的第七届“杰出企业社会责任奖”颁奖典礼盛大举行。本届评选中，共有两位企业家、十五家大企业和十一家中小企业荣获奖项。柏斯音乐集团凭借各方面展现出的良好企业责任，得到社会各界的高度认同，荣获本届“杰出企业社会责任奖”。颁奖典礼上，全国政协副主席梁振英担任主礼并致辞，中联办副主任陈冬、中联办部门领导李蓟贻、香港教育局局长杨润雄等来自各地的企业家、专家、学者和各界贤达逾五百人出席。
　　柏斯音乐集团作为连续多届获此殊荣的企业，以音乐回馈社会，秉承“推广音乐文化，培育音乐人才”的企业宗旨，致力发展影响全球各地的音乐文化事业，业务涵盖顶级精良的乐器制造、完善的销售网络、音乐文化教育，再到深入广大民众的音乐文化推广。未来，柏斯音乐集团将继续以音乐造福民众、服务社会，为中国音乐文化事业的创新与发展贡献力量。

　　此外，第七届“杰出企业社会责任奖”颁奖典礼的举行，也同步宣告“一带一路”华商社会责任评选活动的启动。作为知名乐器企业，柏斯音乐集团在响应“一带一路”倡议过程中，同样积极实践，走在前端。2018年，柏斯音乐集团旗下“柏斯琴行澳洲旗舰店”荣誉入选“文化部2018年‘一带一路’文化贸易与投资重点项目”。相信“国际开拓”与“社会责任”双效并重的柏斯音乐集团，一定会赢得更加广阔的发展空间，为和谐社会发展做出更大贡献。

遇见未来——上海东方艺术中心2018/19演出季开幕

　　2018年，上海東方艺术中心迎来第十三个剧院演出季。6月30日下午，东艺演出季发布会以全新面貌打造“遇见未来”主题，公布一百一十八台一百五十八场全年豪华演出阵容。五大板块“大片时代”“乐坛翘楚”“致敬经典”“舞光十色”“跨界潮流”将融合交响乐、舞蹈、戏剧、戏曲等多种艺术形式，为观众带来多方位艺术体验。
　　在新的演出季中，东艺星光璀璨。举世闻名的维也纳爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团将轮番奏响名家名作，里卡多·穆蒂、索菲·穆特、尼尔森斯、郎朗等世界级音乐家也将倾情加盟。马林斯基剧院芭蕾舞团、马拉霍夫、云门舞集将奉上世界顶级的舞蹈盛宴。明星演员蒋雯丽、刘钧、孔维，戏曲名家梁谷音、茅善玉、张军，著名主持人周涛等艺术家也将先后登台。
　　此次新演出的发布，“创新”是关键词。东艺首次用时尚方式营造独具一格的科技感现场，将演出季发布会整体从单日延展到多日，每日邀请观众参与体验太空舱游戏区互动，引领传统剧院演出季发布会开创新的形式，引导更多人走进剧场。新演出季发布会现场邀请钢琴家张昊辰、昆曲王子张军、中央芭蕾舞团《敦煌》导演费波、SMG金话筒主持人李欣等业内权威嘉宾助阵，开启未来与艺术的探讨，和台下一百五十名观众共同“遇见未来”。

“梦想，不止舞台”——上海大剧院公布2018-19演出季

　　上海大剧院二十周年庆典系列活动再度吸睛，以“梦想，不止舞台”为主题2018-19演出季正式发布，歌剧、芭蕾、交响、戏剧、戏曲等一百四十九台近三百场艺术盛宴将陆续登场，“致敬经典”“歌剧典赏”“发现最美”“艺聚当代”四大主题基于又不止于艺术门类精心策划，纵横展现不同表演艺术形式的舞台魅力，而再度推出的“不容错过TOP10”涵盖从传统艺术门类歌剧、交响、芭蕾，到国际流行的跨界形式音乐戏剧，均是不可多得的大热之作，足可一窥当今表演艺术的经典传承与创新多元。
　　就在新演出季发布之前，2018“世界剧院运营及发展高层论坛”刚于申城闭幕，八家世界级表演艺术中心共同签署的《上海宣言》凝聚了“激发城市多元创新活力，共享人类文化艺术成果”等在内的关于“未来剧院”发展方向的一系列共识。作为论坛的发起者，上海大剧院将基于《上海宣言》的号召，在扶植本土文化、科技融合艺术、助推新生人才以及持续推进艺术普及、打造区域创意核心等方面与各方共享资源、携手推进，以上明确体现在了2018-19演出季“梦想，不止舞台”主题策划之中，从而为上海大剧院下一个璀璨十年开启了充满希望的起点。
　　上海大剧院新演出季发布会现场邀请到了著名舞蹈家赵汝蘅、中国古典音乐界领军人物陈光宪、中国国家话剧院导演田沁鑫等担任主题嘉宾，诠释“梦想，不止舞台”的题中之义，分享与上海大剧院二十年来的深厚情缘，也以推介人的身份作2018-19演出季的前瞻性导赏。