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传统之薪火在中华民族千载的延展中，沉积出璀璨的文明，中国古典绘画的意境表述，更是令今人叹为观止。古雅雍华的人物，寂寥阔野的山水，姿意天籁的枯枝卉禽，赫然映目，其境盎然。伴绕着婉柔纤纤地线条和酣畅淋漓的笔墨，宣泄出古人的情致，其传统绘画规则的一致性和程式化的笔墨，有序地阐述出千百年的意蕴咏唱。
“传统”何焉?先甲骨，以刀行纹；后施毫入墨，又添敷岩彩，遂形显意出，其民族的“线形”审美冥冥之中贯行至今。
由秦汉的雄浑，至隋唐宋元的华美、谨严到明清的水墨为上。以书入画的笔墨规范，界定了中国传统绘画样式。
中国传统绘画的文脉如行笔的捻转抹涂、回峰提按，或急或缓地伴着涟漪一路走来。其间亦逢高山，亦逢谷底，难界高下。“传统”在好事的画人传承中，历尽千载，现出她的体貌，时而杳渺朦胧的如一团墨晕，时而又清晰的如一丝游云……
智者，搭起根根支撑“传统”结构的骨筋；慧者，添加些肌腱；从者，拥戴着添增些皮毛，“传统”悄无声息地存在于时空和绢纸间。
平庸的墨客，盲从着，惟恐一笔无出处，多少诵经般地念叨着“传统”的画客沉寂在过去。亦有荤素不忌的和尚石涛的概叹：“古人未立法之前，不知古人法河法?古人既立法之后，便不容今人出古法。”伴着青云谱里八大山人的孤寂，半生云游的石涛步履轻健地踏遍黄山、金陵、华岳。以“师造化”为临本，梳理数家笔墨，用自己的画笔和着“遗貌取神”的心念爽利地点染出自己的家谱。
石涛遗留下来的画多，话亦多，人称“石涛话语录”。姿意的画作与“出格”的画语两全，故独领风骚三百年。
同辈于石涛的八大山人则反之，少语，况口吃，自语“一个相如吃”，少言，乃画家本色。画与款多隐晦，令人费解，费解，更撩人深究。其画境，只可感悟而不可言语，前无古人，后无来者。
世人多赏其花鸟，一纸孤禽，既被收藏高眼，掷四百万匿于林下。且窃喜，称此孤禽图仅此一件，孰不知，八大山人那带着凄惘神情的孤鸟，还有若干只蹲立在枯木梢头。
八大山人荒寂的山水，还少有人注足，其间却存有更多的探究之处。八大山人的山水循着董其昌的路数探寻过来，成就了自己高古廖寒的面目，却令人全然看不出籍于何处，笔墨文脉的潜移默化却显见其中。
董其昌的上线是谁?董源、巨然、倪云林，传承往复循回，代代相继，交叠重错。“传统”高山仰止，也一如平川，己见为是。
“画家以古人为师，已是上乘，进此当以天地为师”。由此可见，董其昌亦观万象为摹本，体察自然内在美蕴籍之精神，随以恬淡的笔墨表现出虚静致远的景致。宽泛的传统精神内涵和文化积蓄顺沿着纵姿的笔墨自然流淌出来，转而成为邃寂倾注的素山净水。
董其昌是聪慧的人，也有些画太过理性乏激情，其影响更多地由其划分为南北宗学说。
自古高士多洁癖，布衣倪云林其洁雅显见于利落的笔墨中。倪云林总是倚着那几棵树寻幽抒怀，树，象几多诗友画伴，相互顾盼着，是那样的适心。也见近时邋遢遢的蒲华涂的墨竹，湿漉漉地清澈，衣袖上的油污竞不见半点落在素纸上，难怪牛气十足的吴昌硕，梅、菊、兰，“三君子”称霸十里洋场，却单单躲开“竹君子”不画。
八百里秦川逶蜿锦延，终南山深处，范宽披着草蓑蹲在山旮旯里迷着细密的线眼，透过蒙蒙细雨分解出雨点和豆瓣的皴染。师造化，师心乎?对临自然，触类生变，摒弃杂念以形写神，心物相应转为理性与情感的交融。范宽静静的捻转着笔锋、苍苍茫茫地笔墨沥现出雪月争灿的景致，这是怎样的一种境界。
生活在今天数字时代的画家们，面对着千百年来的传统文化与科技、经济的迅猛发展以及多种视觉审美样式的出现，或多或少的感到无所是从的困惑。经济社会的繁荣，给人们的生活带来了许多便捷，同时人们的价值观念也相应产生了不同程度的变异，肆意扩散的媒体文化和繁杂的大众文化及欧美文化，似是强盗般地加压释放给无奈的人们，人们的审美取向变的模糊了。
今时，内涵丰富而又平时宽厚的作品少了，一蹴而成的东西，随处可见。匠俗有行市，高雅亦有人赏，只是曲高和者寡。
聪颖者在觅察着古人与今人的思维差异，企望搭起两者间的链桥。
现时的吴冠中先生，从西方油缸里取出一瓢颜色，又从传统的水缸里取出些许黑色，搅和在一起，试着美国波洛克的办法，滴洒挥刷，纷纷扬扬的，有些好看。
骨法用笔是什么?中锋，屋漏痕，滴滴答答的，中国人真会琢磨事，什么事都蕴蕴籍籍地、绕绕地，磨损了几千年的文化，其景气依然。
曲折迂回的幽经，才可探春。世人夸赞的中国园林，摆摆弄弄地道出了中国人的肚肠。
传统是什么?今天的东西，历经岁月，还好好的呆在那里，既是传统。
尊重传统吧，她是历史，历史是由时间铸就的。时间只沉积素朴的精华。
尊重传统，不是固守不变。
傅抱石的画价，今天已经很难按平方尺计算了，拍卖行里时不时的拍出天价。是“创新”的刚故去的“黄古人”就绕弯了。
木匠一一巨匠，何等距离。齐璜先是以刀刻木，又是以笔浸透纸背，他只是想养家糊口，没有太多的杂念。放弃了“大器作”，拣起“小器作”，齐璜早早就懂得“轻巧活，能多挣钱”。不多时，又放下刀锯，拿起毛笔，更轻巧，能挣更多的钱，齐白石终于上岗了。上帝在芸芸众生中，扒拉出齐白石，加上虚瞒的三岁，凑合着“九十七年”的岁月，由“小器作”转而大器晚成。
白石老人是贴贴切切地从生活中点击画题，凡画之物，皆知理数。由传统中讨法贴，从生活中唤情致。其画，让人看得适意，白石画出了真我，难能可贵的一点遮拦都没有。白石的才情适时地遇到了画坛才杰陈师曾的点拨，由此生衍出“青藤雪个远凡胎，老缶哀年别有才；我欲九泉为走狗，三家门下转轮来”的感慨。白石老人的哀年闭门变法，显然是从吴昌硕的门庭中走出。
“红花墨叶”吴昌硕那里没有?二人相居南北，同吮吸了六十年的气息，却不曾相谊。一人讲“有人学吾点皮毛，竟成大名。”一人先欲做狗，为其把门，又无奈“人骂我，我也骂人。”大家间的“文人相轻”可见一斑。
数年前，在西安见到圆敦敦的石鼓上的篆书，竟有种幽幽的感觉。吴俊卿即是从这些鼓礅上临抚下他需要的筋线，吴俊卿躬耕之时，即诗文书刻的蓄意已久，步海上，才涉足任颐府上，讨些画技，转而成为“以气写形”的吴昌硕。
画技无所不能的任伯年，带着些熟稔的习气过早逝去。其画材的宽泛和艺能的高超，也终在仅花卉行世的吴昌硕画品之下。
画当出己意，慕仿堕后垢；即使能似之，已落古人后。
吴昌硕的理念成就了他的艺术，也成就了海上几多名家，其霸悍的气势至今影响着画人。
吴昌硕不屑的齐璜，在其逝后三十年，其艺术成就达到了颠峰，一代大师齐白石的横空出世。
看齐白石的画作，似是清茶聊天般的轻松。而吴昌硕的画就显得有些装腔作势了，尽管爽爽的大笔铺就。
吴昌硕与齐白石的艺术，难界俗雅，但齐白石的画显然比吴昌硕的画更为感人。泛泛地看画界，学齐白石者，难为成画名。学吴昌硕者，却总能做出些名堂。
“师造化是为本，自存面貌之真是为贵。”黄宾虹先生纵施横抹的笔点墨染为我们撩开了“浑厚华滋”的大美场面。“一从古代画家身上去寻找变化之；二从同代画家的作品中求得启发；三是观察、体会生活的情致，加以取舍创造。”是潘天寿创作经验之谈。
继承，是学习优良文化传统的方法。
创新，是民族进步之根本。在继承传统的基础上深入生活，适应时代审美观念的变化，拓宽创新思路，是提高创作水准的必经之路。
面对传统，无须画地为牢，墨守成规。汲取传统之精神，体现中国传统文化内涵和现代人文精神是创作的意义所在。
传统绘画的形式在于笔墨的精微适度，画家创作的表现赖于笔墨迹现。单是盲从的痴迷于笔墨表象，而面对传统绘画精神和笔墨之间的关系，却无认知能力，也只是慕形追状，未触其本。
历经千年的传统绘画，多样的路数已过招，沉积给今人的笔墨程式已臻完善，但强化新的笔墨样式，仍是创新的关键手段，而发扬传统精神是创新之源，潘天寿认为：“一切艺术都有它本身的轨道。你可以开辟或延伸轨道，但不能脱轨。”
智者，造物冼心，别辟新境，别创新局。庸者，追拥时趋样式，不知所言云云。体悟心灵与物界的沟通，是胸臆情感的抒发，是笔墨心迹的显现。其样式法则不拘，又在法理之中。
纵观生活在不同时代的名垂画史的大家，无不是在继承和发展中认识传统，在生活中印证传统。其绘画行为，也无一例外的规范在“传统、生活、创新”的艺术循回中。千百年来，尽善尽美地阐吟大美的精神境界，已成为画人在绘画创作中凤凰涅檠的理想。
“传统”何焉?先甲骨，以刀行纹；后施毫入墨，又添敷岩彩，遂形显意出，其民族的“线形”审美冥冥之中贯行至今。
由秦汉的雄浑，至隋唐宋元的华美、谨严到明清的水墨为上。以书入画的笔墨规范，界定了中国传统绘画样式。
中国传统绘画的文脉如行笔的捻转抹涂、回峰提按，或急或缓地伴着涟漪一路走来。其间亦逢高山，亦逢谷底，难界高下。“传统”在好事的画人传承中，历尽千载，现出她的体貌，时而杳渺朦胧的如一团墨晕，时而又清晰的如一丝游云……
智者，搭起根根支撑“传统”结构的骨筋；慧者，添加些肌腱；从者，拥戴着添增些皮毛，“传统”悄无声息地存在于时空和绢纸间。
平庸的墨客，盲从着，惟恐一笔无出处，多少诵经般地念叨着“传统”的画客沉寂在过去。亦有荤素不忌的和尚石涛的概叹：“古人未立法之前，不知古人法河法?古人既立法之后，便不容今人出古法。”伴着青云谱里八大山人的孤寂，半生云游的石涛步履轻健地踏遍黄山、金陵、华岳。以“师造化”为临本，梳理数家笔墨，用自己的画笔和着“遗貌取神”的心念爽利地点染出自己的家谱。
石涛遗留下来的画多，话亦多，人称“石涛话语录”。姿意的画作与“出格”的画语两全，故独领风骚三百年。
同辈于石涛的八大山人则反之，少语，况口吃，自语“一个相如吃”，少言，乃画家本色。画与款多隐晦，令人费解，费解，更撩人深究。其画境，只可感悟而不可言语，前无古人，后无来者。
世人多赏其花鸟，一纸孤禽，既被收藏高眼，掷四百万匿于林下。且窃喜，称此孤禽图仅此一件，孰不知，八大山人那带着凄惘神情的孤鸟，还有若干只蹲立在枯木梢头。
八大山人荒寂的山水，还少有人注足，其间却存有更多的探究之处。八大山人的山水循着董其昌的路数探寻过来，成就了自己高古廖寒的面目，却令人全然看不出籍于何处，笔墨文脉的潜移默化却显见其中。
董其昌的上线是谁?董源、巨然、倪云林，传承往复循回，代代相继，交叠重错。“传统”高山仰止，也一如平川，己见为是。
“画家以古人为师，已是上乘，进此当以天地为师”。由此可见，董其昌亦观万象为摹本，体察自然内在美蕴籍之精神，随以恬淡的笔墨表现出虚静致远的景致。宽泛的传统精神内涵和文化积蓄顺沿着纵姿的笔墨自然流淌出来，转而成为邃寂倾注的素山净水。
董其昌是聪慧的人，也有些画太过理性乏激情，其影响更多地由其划分为南北宗学说。
自古高士多洁癖，布衣倪云林其洁雅显见于利落的笔墨中。倪云林总是倚着那几棵树寻幽抒怀，树，象几多诗友画伴，相互顾盼着，是那样的适心。也见近时邋遢遢的蒲华涂的墨竹，湿漉漉地清澈，衣袖上的油污竞不见半点落在素纸上，难怪牛气十足的吴昌硕，梅、菊、兰，“三君子”称霸十里洋场，却单单躲开“竹君子”不画。
八百里秦川逶蜿锦延，终南山深处，范宽披着草蓑蹲在山旮旯里迷着细密的线眼，透过蒙蒙细雨分解出雨点和豆瓣的皴染。师造化，师心乎?对临自然，触类生变，摒弃杂念以形写神，心物相应转为理性与情感的交融。范宽静静的捻转着笔锋、苍苍茫茫地笔墨沥现出雪月争灿的景致，这是怎样的一种境界。
生活在今天数字时代的画家们，面对着千百年来的传统文化与科技、经济的迅猛发展以及多种视觉审美样式的出现，或多或少的感到无所是从的困惑。经济社会的繁荣，给人们的生活带来了许多便捷，同时人们的价值观念也相应产生了不同程度的变异，肆意扩散的媒体文化和繁杂的大众文化及欧美文化，似是强盗般地加压释放给无奈的人们，人们的审美取向变的模糊了。
今时，内涵丰富而又平时宽厚的作品少了，一蹴而成的东西，随处可见。匠俗有行市，高雅亦有人赏，只是曲高和者寡。
聪颖者在觅察着古人与今人的思维差异，企望搭起两者间的链桥。
现时的吴冠中先生，从西方油缸里取出一瓢颜色，又从传统的水缸里取出些许黑色，搅和在一起，试着美国波洛克的办法，滴洒挥刷，纷纷扬扬的，有些好看。
骨法用笔是什么?中锋，屋漏痕，滴滴答答的，中国人真会琢磨事，什么事都蕴蕴籍籍地、绕绕地，磨损了几千年的文化，其景气依然。
曲折迂回的幽经，才可探春。世人夸赞的中国园林，摆摆弄弄地道出了中国人的肚肠。
传统是什么?今天的东西，历经岁月，还好好的呆在那里，既是传统。
尊重传统吧，她是历史，历史是由时间铸就的。时间只沉积素朴的精华。
尊重传统，不是固守不变。
傅抱石的画价，今天已经很难按平方尺计算了，拍卖行里时不时的拍出天价。是“创新”的刚故去的“黄古人”就绕弯了。
木匠一一巨匠，何等距离。齐璜先是以刀刻木，又是以笔浸透纸背，他只是想养家糊口，没有太多的杂念。放弃了“大器作”，拣起“小器作”，齐璜早早就懂得“轻巧活，能多挣钱”。不多时，又放下刀锯，拿起毛笔，更轻巧，能挣更多的钱，齐白石终于上岗了。上帝在芸芸众生中，扒拉出齐白石，加上虚瞒的三岁，凑合着“九十七年”的岁月，由“小器作”转而大器晚成。
白石老人是贴贴切切地从生活中点击画题，凡画之物，皆知理数。由传统中讨法贴，从生活中唤情致。其画，让人看得适意，白石画出了真我，难能可贵的一点遮拦都没有。白石的才情适时地遇到了画坛才杰陈师曾的点拨，由此生衍出“青藤雪个远凡胎，老缶哀年别有才；我欲九泉为走狗，三家门下转轮来”的感慨。白石老人的哀年闭门变法，显然是从吴昌硕的门庭中走出。
“红花墨叶”吴昌硕那里没有?二人相居南北，同吮吸了六十年的气息，却不曾相谊。一人讲“有人学吾点皮毛，竟成大名。”一人先欲做狗，为其把门，又无奈“人骂我，我也骂人。”大家间的“文人相轻”可见一斑。
数年前，在西安见到圆敦敦的石鼓上的篆书，竟有种幽幽的感觉。吴俊卿即是从这些鼓礅上临抚下他需要的筋线，吴俊卿躬耕之时，即诗文书刻的蓄意已久，步海上，才涉足任颐府上，讨些画技，转而成为“以气写形”的吴昌硕。
画技无所不能的任伯年，带着些熟稔的习气过早逝去。其画材的宽泛和艺能的高超，也终在仅花卉行世的吴昌硕画品之下。
画当出己意，慕仿堕后垢；即使能似之，已落古人后。
吴昌硕的理念成就了他的艺术，也成就了海上几多名家，其霸悍的气势至今影响着画人。
吴昌硕不屑的齐璜，在其逝后三十年，其艺术成就达到了颠峰，一代大师齐白石的横空出世。
看齐白石的画作，似是清茶聊天般的轻松。而吴昌硕的画就显得有些装腔作势了，尽管爽爽的大笔铺就。
吴昌硕与齐白石的艺术，难界俗雅，但齐白石的画显然比吴昌硕的画更为感人。泛泛地看画界，学齐白石者，难为成画名。学吴昌硕者，却总能做出些名堂。
“师造化是为本，自存面貌之真是为贵。”黄宾虹先生纵施横抹的笔点墨染为我们撩开了“浑厚华滋”的大美场面。“一从古代画家身上去寻找变化之；二从同代画家的作品中求得启发；三是观察、体会生活的情致，加以取舍创造。”是潘天寿创作经验之谈。
继承，是学习优良文化传统的方法。
创新，是民族进步之根本。在继承传统的基础上深入生活，适应时代审美观念的变化，拓宽创新思路，是提高创作水准的必经之路。
面对传统，无须画地为牢，墨守成规。汲取传统之精神，体现中国传统文化内涵和现代人文精神是创作的意义所在。
传统绘画的形式在于笔墨的精微适度，画家创作的表现赖于笔墨迹现。单是盲从的痴迷于笔墨表象，而面对传统绘画精神和笔墨之间的关系，却无认知能力，也只是慕形追状，未触其本。
历经千年的传统绘画，多样的路数已过招，沉积给今人的笔墨程式已臻完善，但强化新的笔墨样式，仍是创新的关键手段，而发扬传统精神是创新之源，潘天寿认为：“一切艺术都有它本身的轨道。你可以开辟或延伸轨道，但不能脱轨。”
智者，造物冼心，别辟新境，别创新局。庸者，追拥时趋样式，不知所言云云。体悟心灵与物界的沟通，是胸臆情感的抒发，是笔墨心迹的显现。其样式法则不拘，又在法理之中。
纵观生活在不同时代的名垂画史的大家，无不是在继承和发展中认识传统，在生活中印证传统。其绘画行为，也无一例外的规范在“传统、生活、创新”的艺术循回中。千百年来，尽善尽美地阐吟大美的精神境界，已成为画人在绘画创作中凤凰涅檠的理想。