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儿童的绘画辅导是一门儿童心理艺术，它既不能强行指令儿童“画什么”也不能完全手把手地教儿童怎么画。作为老师，我们应该象阿里巴巴那样，用语言开启孩子们的心灵，去帮助他们探索、游览大千世界，恰如其分地给孩子们提供游览工具，介绍各种绘画材料与创作手法，以表现他们头脑中的“奇思妙想”，使美术创作成为轻松愉快的活动。
一、让绘画创作成为一种生活方式，降低对学生的纪律束缚
绘画固然需要一定的创作环境，但在长期的实践教学过程中，我发现儿童绘画创作对这一点要求无需过分苛求，相对宽松的环境，让学生拥有愉快轻松的情绪去创作自己的作品，让绘画创作成为学生的一种生活方式。
教师应根据绘画这种特殊活动的性质，降低对纪律的要求，让学生有一个相互交流的轻松环境。相互观赏孩子们的作画过程是十分愉快的，绘画的每个阶段都有着独特的美感，造型阶段、着色阶段、色块搭配的形式构成，都具有审美价值。让孩子们养成相互欣赏、相互促进的习惯，会带动学生的绘画情绪，弥补自己的不足，充实自己的画面。另外，还可适当开展合作式教学模式，让性格内向、压抑的学生和性格开朗的学生共同协作，感染每个孩子的心灵。
二、注重学生的创作过程
人们通常认为儿童的绘画作品是评定美术教学的重要标准，学生所画出的作品，早已在教师的头脑中形成了既定的模式，从而否定了学生的个性发挥。请看这样几个镜头。
镜头一：学生拿着自己的绘画作品，兴奋地说：“老师，你看，这是我画的《认识身边的树》。我用以前学过的线条画装饰的，我认为不上色，只用各种线条来表现树更好看。”教师：“你画的这是什么啊？我没有让你用线条画画，上课的时候你一定没有认真听清楚要求，拿回去重新涂上颜色！”
镜头二：学生拿着自己的绘画作品，兴奋地说：“老师，这是我画的《认识身边的树》，我用以前教学的线条画装饰的，我认为不上色，只用各种线条来表现树更好看。”教师：“当然可以了，你喜欢怎么表现都可以。你画的线条很漂亮，如果画线条时多一些变化，长线、短线、粗线，多一些点、线、面就更好了！”
这两组镜头是不同教师对待同样一个问题时的不同态度。镜头二中的教师尊重学生的个性发展，学生的作业效果自然会比较理想。我个人认为在实际的创作中，儿童作画过程非常重要。在作画过程中，儿童的肌体、大脑都在参与活动，从而锻炼了他们各个方面的能力。最后的作业则是学生自己创造性的、富有个性的结果，似乎从他们的作品中也处处透露出这种创作的激动心情。教师在引导过程中，应营造宽松的学习氛围，设置问题情境，来调动学生再现生活中的愉快场景，激发他们表现、创作的欲望。例如，在命题创作画——《闹钟，你是我的朋友》时，辅导中我先采取谈话法为切入点，组织学生讨论：清晨，当你睡得正香时，想象一下，什么样的闹钟才能叫醒你呢？孩子们的兴趣被点燃起来，积极开动脑筋，发散思维之后再让孩子们进行创作，这样他们的作品是富有想象力的，充满了生活情趣。
三、不求形似，但求神似
儿童绘画教学注重发展学生的想象能力、实践能力和创造力。重视对学生个性与创新精神的培养。所以对学生的评价标准，重要的不是画得像不像，而在于画的过程，是否将自己的创意转化为具体的成果。在教学中应引导学生寻找和尝试不同的材料和工具，探索各种表现方法，表达自己的感受。在实践中我发现教师应在学生作画前进行引导，让学生在构图上突出对主体物体的表现，不求准确的空间关系，但求主题突出，色彩鲜明，用生动的个性形象展现出儿童的世界。比如：引导学生画小猫，教师就不能过多地讲解小猫的结构，应引导学生进行观察，想象和表现。画得工整、形准非常好，画得变形、夸张也非常好，画得狂放、不受约束也非常好，只要画面上小猫突出，色彩鲜明，都应该得到老师的表扬。
四、尝试性探究创作，丰富学生的创作手段
美国美术教育家罗斯菲德说过：“应让儿童有充分的艺术材料，他才能发现自己的表现方法。”在创作活动中只有激发学生对绘画活动的热情，才能让他们通过画面表现自己的情感。而绘画作品完成的长期性，会降低学生学习的积极性。可以通过引导学生尝试不同的画种、不同材料进行创作，让学生尝试更多更新的绘画技巧。例如：表现阳光可以让学生通过讨论不同的季节对阳光的不同感受，选择不同的材料进行创作。有的学生用红色的油画棒在黄色纸上画出流动的光芒；表现出夏天的炎热。有的同学在白色的素描纸上用淡淡的粉、淡淡的黄以笔触的变化表现春天阳光的妩媚。都达到非常好的效果。
绘画的过程应像小鸟飞翔一样有着轻松愉快的过程。教师应当潜移默化地引导，顺应儿童的个性发展，进一步提高他们的创作能力。让他们体会到创作的乐趣远比作品的结果更为重要。让孩子们感受到美术创作的魅力，使学生的绘画创作成为轻松愉快的活动。
（江苏省东海县石榴街道中心小学）
一、让绘画创作成为一种生活方式，降低对学生的纪律束缚
绘画固然需要一定的创作环境，但在长期的实践教学过程中，我发现儿童绘画创作对这一点要求无需过分苛求，相对宽松的环境，让学生拥有愉快轻松的情绪去创作自己的作品，让绘画创作成为学生的一种生活方式。
教师应根据绘画这种特殊活动的性质，降低对纪律的要求，让学生有一个相互交流的轻松环境。相互观赏孩子们的作画过程是十分愉快的，绘画的每个阶段都有着独特的美感，造型阶段、着色阶段、色块搭配的形式构成，都具有审美价值。让孩子们养成相互欣赏、相互促进的习惯，会带动学生的绘画情绪，弥补自己的不足，充实自己的画面。另外，还可适当开展合作式教学模式，让性格内向、压抑的学生和性格开朗的学生共同协作，感染每个孩子的心灵。
二、注重学生的创作过程
人们通常认为儿童的绘画作品是评定美术教学的重要标准，学生所画出的作品，早已在教师的头脑中形成了既定的模式，从而否定了学生的个性发挥。请看这样几个镜头。
镜头一：学生拿着自己的绘画作品，兴奋地说：“老师，你看，这是我画的《认识身边的树》。我用以前学过的线条画装饰的，我认为不上色，只用各种线条来表现树更好看。”教师：“你画的这是什么啊？我没有让你用线条画画，上课的时候你一定没有认真听清楚要求，拿回去重新涂上颜色！”
镜头二：学生拿着自己的绘画作品，兴奋地说：“老师，这是我画的《认识身边的树》，我用以前教学的线条画装饰的，我认为不上色，只用各种线条来表现树更好看。”教师：“当然可以了，你喜欢怎么表现都可以。你画的线条很漂亮，如果画线条时多一些变化，长线、短线、粗线，多一些点、线、面就更好了！”
这两组镜头是不同教师对待同样一个问题时的不同态度。镜头二中的教师尊重学生的个性发展，学生的作业效果自然会比较理想。我个人认为在实际的创作中，儿童作画过程非常重要。在作画过程中，儿童的肌体、大脑都在参与活动，从而锻炼了他们各个方面的能力。最后的作业则是学生自己创造性的、富有个性的结果，似乎从他们的作品中也处处透露出这种创作的激动心情。教师在引导过程中，应营造宽松的学习氛围，设置问题情境，来调动学生再现生活中的愉快场景，激发他们表现、创作的欲望。例如，在命题创作画——《闹钟，你是我的朋友》时，辅导中我先采取谈话法为切入点，组织学生讨论：清晨，当你睡得正香时，想象一下，什么样的闹钟才能叫醒你呢？孩子们的兴趣被点燃起来，积极开动脑筋，发散思维之后再让孩子们进行创作，这样他们的作品是富有想象力的，充满了生活情趣。
三、不求形似，但求神似
儿童绘画教学注重发展学生的想象能力、实践能力和创造力。重视对学生个性与创新精神的培养。所以对学生的评价标准，重要的不是画得像不像，而在于画的过程，是否将自己的创意转化为具体的成果。在教学中应引导学生寻找和尝试不同的材料和工具，探索各种表现方法，表达自己的感受。在实践中我发现教师应在学生作画前进行引导，让学生在构图上突出对主体物体的表现，不求准确的空间关系，但求主题突出，色彩鲜明，用生动的个性形象展现出儿童的世界。比如：引导学生画小猫，教师就不能过多地讲解小猫的结构，应引导学生进行观察，想象和表现。画得工整、形准非常好，画得变形、夸张也非常好，画得狂放、不受约束也非常好，只要画面上小猫突出，色彩鲜明，都应该得到老师的表扬。
四、尝试性探究创作，丰富学生的创作手段
美国美术教育家罗斯菲德说过：“应让儿童有充分的艺术材料，他才能发现自己的表现方法。”在创作活动中只有激发学生对绘画活动的热情，才能让他们通过画面表现自己的情感。而绘画作品完成的长期性，会降低学生学习的积极性。可以通过引导学生尝试不同的画种、不同材料进行创作，让学生尝试更多更新的绘画技巧。例如：表现阳光可以让学生通过讨论不同的季节对阳光的不同感受，选择不同的材料进行创作。有的学生用红色的油画棒在黄色纸上画出流动的光芒；表现出夏天的炎热。有的同学在白色的素描纸上用淡淡的粉、淡淡的黄以笔触的变化表现春天阳光的妩媚。都达到非常好的效果。
绘画的过程应像小鸟飞翔一样有着轻松愉快的过程。教师应当潜移默化地引导，顺应儿童的个性发展，进一步提高他们的创作能力。让他们体会到创作的乐趣远比作品的结果更为重要。让孩子们感受到美术创作的魅力，使学生的绘画创作成为轻松愉快的活动。
（江苏省东海县石榴街道中心小学）