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【摘要】美术教学创新是一个永恒的话题，美术教学创新会带来一系列未曾预想到的问题，如何解决这些问题决定着教学创新的效果与成败。本文就素描基础教学创新中遇到的问题进行探讨。
【关键词】素描 素描教学 素描课 美术教学
The problem faced in the basic charcoal drawing teaching innovation and the measure
Kong Xiaping
【Abstract】Art teaching innovation is one eternal subject and will bring us a series of unexpected problems, so how to solves them is decided the effect and success or failure of teaching innovation. The writer has made a discussion on the problem met in charcoal drawing teaching innovation.
【Keywords】Charcoal drawing Charcoal drawing teaching Charcoal drawing class Art teaching
美术教学通常包含两个阶段，基础课教学与专业教学。基础课教学是造型基础技能的训练，包括素描、基础色彩和速写，其中基础色彩课多为水粉画。专业教学是指不同美术专业的教学，如国画、油画、版画、工艺等。在基础课教学阶段中，素描作为造型艺术的基础占有很重要的地位，这是因为素描是一切造型艺术的基础，是认识和理解造型规律的最直接途径，同时也是基础色彩教学的前导性教学，可以说是美术教学中基础的基础。
素描是单色绘画，是以线条、明暗、肌理和虚实为基本造型因素的。素描作品就是以这些基本造型因素在画面上表现对象的形体结构、空间感和质感，并借助画面的构图、形象和影调来传达特定的意境。这是素描的基本概念。
素描作品样式千差万别，归纳起来，大致有以下几类：
①依照造型因素的侧重点不同予以归类，可分为不同的素描样式。常见的样式有：以线条为主要造型手段的线描；以线为主、线面结合的结构素描；以明暗块面为主要造型手段的全因素素描等。
②在同一样式中，因作者精神气质和绘画习惯的差异，素描作品又呈现出不同的艺术风格，如：粗犷、柔美、精到、概括等。
③依照素描作品的效用来分，可分为：研究性素描和表现性素描。
素描的样式和风格多种多样，使画者面临无限多的选择余地，但对于基础素描教学来说，素描样式的选择范围是有限的。这种选择素描样式的局限性是艺术教育的特性所致，因为艺术教育不是一般的艺术活动，它除了要遵循艺术活动的规律以外，还要遵循教育活动的规律。
众所周知，在绘画教学中，素描是为各绘画专业和基础色彩课打基础的，因不同的绘画专业各有其造型特点，各专业教学以及基础色彩课中的水粉画教学所要求的素描样式和风格也有所不同。例如国画专业、油画专业、版画专业和水粉画所要求的素描样式和风格是各不相同的，国画侧重于线条，写实油画和水粉画侧重于影调和质感，版画讲究画面的洗练和概括，不同绘画专业对素描样式和风格的要求不同是客观存在和显而易见的，这对我们的基础素描教学提出了不可回避的问题——基础素描教学的目的性。
为了适应不同绘画专业对素描样式和风格要求的差异，基础素描教学一开始就应该具备鲜明的目的性，其目的就是以专业教学的需要为教学目标，以满足专业教学对素描技能的特定要求为目的。只有这样，基础素描教学才能更好地服务于专业教学，使两者形成合力，也只有基础教学与专业教学形成合力，才能最大限度地利用教学资源，最大限度地提高教学质量。
改革开放以前，中国的美术教育界基本上处于半封闭的状态，几十年一贯地承袭苏联的美术教育体系，具体到基础素描教学来说就是契司恰可夫教学体系。契氏体系的科学性不可否认，而且与垄断当时画坛的现实主义画风相辅相成，几十年来为我国培养出了一大批写实功力深厚的现实主义画家，可以说是硕果累累。但是其副作用也很明显，这种一家独大的教育氛围使整个美术界画风相对单一，缺少百花齐放的繁荣与丰富，也抑制了探索的欲望和激情。艺术要发展，就要有争论、有探索，就要打破一潭死水的状况。改革开放以来，我国的美术教育事业焕发了生机，出现了许多新思潮、新流派、新面孔，呈现出空前的繁荣景象。尽管其中还包含着低级的摹仿和为创新而创新的不成熟现象，但这毕竟是一个新的开端，呈现出无限的生机，孕育着无限的希望。这种艺术大气候的变化反映在基础素描教学领域，就是教学方法和样式的多样性。在很多地方，一时间各种样式、风格的素描都被搬上了课堂，学子求新、教师变法成为一时风尚，在日益风格多样化的学生习作中，集中体现了这种可喜的变化。
但任何事物都不是绝对的，基础素描教学的创新也一样，新的并不一定是好的，如果脱离了专业教学对基础素描的实际需要，单独追求基础素描教学的创新，这种创新也会走入误区，给整个教学过程带来混乱。例如有些教师，不考虑整个教学过程的需要，完全依循自己的理念和追求进行教学创新，致使学生素描能力不符合专业教学的需要而影响了整体教学质量的提高。这种美术教学中的失序现象在一些学校、专业的教学中不同程度地存在着，具有一定的危害性，可能会影响到整个教学目标的实现。为进一步挖掘教学潜力，持续提高教学水平，有必要认真对待和研究这一问题。
美术教学之所以不同于一般的美术活动，是因为美术教学同其他教学一样，必须遵循教学的系统性原则——要求教学必须系统、循序、连贯地进行。保持教学内容的系统性是为了保证学生的知识和能力得到全面发展，使学生日后在专业上有更广阔的发展空间，而知识片面发展的人才往往不能适应多方面的知识需求和能力需求，其发展空间必然受到限制。保持教学内容的连贯性是为了循序渐进、由浅入深地传授知识并在逻辑上保持知识的前后衔接，如果在传授知识的过程中不能做到前后衔接，可能会造成教学的各个阶段之间相互脱节，不仅不能相辅相成还可能会形成知识断层。
要实现美术教学的连贯性，必须使基础素描以适应专业课的需要为目的，这是因为基础素描是整个美术教学的先导，相对于其后的专业教学它是从属性的，是为专业课打基础的。基础素描的从属性决定了它必须调整自身以适应专业课的需要，随专业课教学的改变而改变，随专业课教学的创新而创新，不能自行其是。基础素描教学的教学内容按道理应该尽量做到系统、全面，最好能涵盖所有的素描样式，但往往由于基础课学时的限制，教学内容不能做到面面俱到，必须有选择、有重点，这个重点，就是适应专业课对素描技能的特定需要，这也是为了保持整个美术教学的连贯性所必须作出的选择。
在实际教学工作中，保持美术教学连贯性的难点在于每位教师都有自己的教学理念和追求，而且不同的理念和追求之间会存在分歧和冲突，这种理念和追求的分歧和冲突其实就是不同画派之间艺术见解的分歧和冲突在美术教育领域中的直接反映。不同画派之间的艺术见解泾渭分明，有时甚至是针锋相对的，这是美术界的常态，是产生和维持艺术风格多样性的必然结果，多样就意味着差异和矛盾。各种画派间的艺术见解分歧带入到美术教育领域后不可避免地会转化为教师教学理念和追求的冲突，这种冲突对于教学是十分有害的，可能会使教师们在教学内容和对学生的要求方面不一致，甚至彼此矛盾。这将会使教师们在教学上的努力相互抵消，致使学生无所适从。如果这种分歧出现在不同的教学阶段，就会引起基础教学和专业教学不能顺利对接，使整个美术教学的连贯性受到损害，进而直接影响到教学效果。
教师的艺术见解冲突引起的教学混乱是美术教学中的常见现象，这种混乱多出现在教学创新的过程中，因为教师的艺术见解往往主导着教学创新的取向，解决这种混乱状态是保证美术教育连贯性所必需的，我认为具体解决办法有以下途径：
①基础素描教学标准化。在教学大纲中规定素描基础课的内容时，尽量使素描各因素都包容进来，并维持一定的均衡性，比如在教学的初级阶段主要解决学生把握形体结构和构图的能力，此时宜以结构素描为主，既可锻炼学生驾驭形体结构和构图的能力，又能使线条造型的能力得到提高。在后期引入全因素素描，使学生掌握用明暗调子表现物象的光影、质感和空间感的技巧。这样做的优点是可以使学生的造型能力全面发展，缺点是需要占用较多的学时，而且课程没有针对性，对于各个专业都有用不到的部分。
②定制式基础素描教学。根据专业教学的需要，制定基础素描的教学内容，用得着的就学，用不着的就放弃。这样做既可以节省基础课学时，又能够使基础课与专业课顺利对接，保持整个教学过程的连贯性。这种教学方式能够适应各种艺术风格的传承，缺点是由于所学不够全面，不利于全面发展学生的造型能力，学生的艺术个性发展可能会受到一定限制。
以上对基础素描教学的创新中遇到的问题进行了探讨，创新是一个永久的课题，任何艺术都需要不断创新，否则艺术就失去了生命力。创新体现在艺术教育领域，就是艺术教育的创新，艺术教育的创新不同于艺术的创新，它有着教育所必须遵循的特殊规律，充分认识和掌握这种规律，是搞好艺术教育工作的现实需要，也是时代赋予艺术教育工作者的责任。
【关键词】素描 素描教学 素描课 美术教学
The problem faced in the basic charcoal drawing teaching innovation and the measure
Kong Xiaping
【Abstract】Art teaching innovation is one eternal subject and will bring us a series of unexpected problems, so how to solves them is decided the effect and success or failure of teaching innovation. The writer has made a discussion on the problem met in charcoal drawing teaching innovation.
【Keywords】Charcoal drawing Charcoal drawing teaching Charcoal drawing class Art teaching
美术教学通常包含两个阶段，基础课教学与专业教学。基础课教学是造型基础技能的训练，包括素描、基础色彩和速写，其中基础色彩课多为水粉画。专业教学是指不同美术专业的教学，如国画、油画、版画、工艺等。在基础课教学阶段中，素描作为造型艺术的基础占有很重要的地位，这是因为素描是一切造型艺术的基础，是认识和理解造型规律的最直接途径，同时也是基础色彩教学的前导性教学，可以说是美术教学中基础的基础。
素描是单色绘画，是以线条、明暗、肌理和虚实为基本造型因素的。素描作品就是以这些基本造型因素在画面上表现对象的形体结构、空间感和质感，并借助画面的构图、形象和影调来传达特定的意境。这是素描的基本概念。
素描作品样式千差万别，归纳起来，大致有以下几类：
①依照造型因素的侧重点不同予以归类，可分为不同的素描样式。常见的样式有：以线条为主要造型手段的线描；以线为主、线面结合的结构素描；以明暗块面为主要造型手段的全因素素描等。
②在同一样式中，因作者精神气质和绘画习惯的差异，素描作品又呈现出不同的艺术风格，如：粗犷、柔美、精到、概括等。
③依照素描作品的效用来分，可分为：研究性素描和表现性素描。
素描的样式和风格多种多样，使画者面临无限多的选择余地，但对于基础素描教学来说，素描样式的选择范围是有限的。这种选择素描样式的局限性是艺术教育的特性所致，因为艺术教育不是一般的艺术活动，它除了要遵循艺术活动的规律以外，还要遵循教育活动的规律。
众所周知，在绘画教学中，素描是为各绘画专业和基础色彩课打基础的，因不同的绘画专业各有其造型特点，各专业教学以及基础色彩课中的水粉画教学所要求的素描样式和风格也有所不同。例如国画专业、油画专业、版画专业和水粉画所要求的素描样式和风格是各不相同的，国画侧重于线条，写实油画和水粉画侧重于影调和质感，版画讲究画面的洗练和概括，不同绘画专业对素描样式和风格的要求不同是客观存在和显而易见的，这对我们的基础素描教学提出了不可回避的问题——基础素描教学的目的性。
为了适应不同绘画专业对素描样式和风格要求的差异，基础素描教学一开始就应该具备鲜明的目的性，其目的就是以专业教学的需要为教学目标，以满足专业教学对素描技能的特定要求为目的。只有这样，基础素描教学才能更好地服务于专业教学，使两者形成合力，也只有基础教学与专业教学形成合力，才能最大限度地利用教学资源，最大限度地提高教学质量。
改革开放以前，中国的美术教育界基本上处于半封闭的状态，几十年一贯地承袭苏联的美术教育体系，具体到基础素描教学来说就是契司恰可夫教学体系。契氏体系的科学性不可否认，而且与垄断当时画坛的现实主义画风相辅相成，几十年来为我国培养出了一大批写实功力深厚的现实主义画家，可以说是硕果累累。但是其副作用也很明显，这种一家独大的教育氛围使整个美术界画风相对单一，缺少百花齐放的繁荣与丰富，也抑制了探索的欲望和激情。艺术要发展，就要有争论、有探索，就要打破一潭死水的状况。改革开放以来，我国的美术教育事业焕发了生机，出现了许多新思潮、新流派、新面孔，呈现出空前的繁荣景象。尽管其中还包含着低级的摹仿和为创新而创新的不成熟现象，但这毕竟是一个新的开端，呈现出无限的生机，孕育着无限的希望。这种艺术大气候的变化反映在基础素描教学领域，就是教学方法和样式的多样性。在很多地方，一时间各种样式、风格的素描都被搬上了课堂，学子求新、教师变法成为一时风尚，在日益风格多样化的学生习作中，集中体现了这种可喜的变化。
但任何事物都不是绝对的，基础素描教学的创新也一样，新的并不一定是好的，如果脱离了专业教学对基础素描的实际需要，单独追求基础素描教学的创新，这种创新也会走入误区，给整个教学过程带来混乱。例如有些教师，不考虑整个教学过程的需要，完全依循自己的理念和追求进行教学创新，致使学生素描能力不符合专业教学的需要而影响了整体教学质量的提高。这种美术教学中的失序现象在一些学校、专业的教学中不同程度地存在着，具有一定的危害性，可能会影响到整个教学目标的实现。为进一步挖掘教学潜力，持续提高教学水平，有必要认真对待和研究这一问题。
美术教学之所以不同于一般的美术活动，是因为美术教学同其他教学一样，必须遵循教学的系统性原则——要求教学必须系统、循序、连贯地进行。保持教学内容的系统性是为了保证学生的知识和能力得到全面发展，使学生日后在专业上有更广阔的发展空间，而知识片面发展的人才往往不能适应多方面的知识需求和能力需求，其发展空间必然受到限制。保持教学内容的连贯性是为了循序渐进、由浅入深地传授知识并在逻辑上保持知识的前后衔接，如果在传授知识的过程中不能做到前后衔接，可能会造成教学的各个阶段之间相互脱节，不仅不能相辅相成还可能会形成知识断层。
要实现美术教学的连贯性，必须使基础素描以适应专业课的需要为目的，这是因为基础素描是整个美术教学的先导，相对于其后的专业教学它是从属性的，是为专业课打基础的。基础素描的从属性决定了它必须调整自身以适应专业课的需要，随专业课教学的改变而改变，随专业课教学的创新而创新，不能自行其是。基础素描教学的教学内容按道理应该尽量做到系统、全面，最好能涵盖所有的素描样式，但往往由于基础课学时的限制，教学内容不能做到面面俱到，必须有选择、有重点，这个重点，就是适应专业课对素描技能的特定需要，这也是为了保持整个美术教学的连贯性所必须作出的选择。
在实际教学工作中，保持美术教学连贯性的难点在于每位教师都有自己的教学理念和追求，而且不同的理念和追求之间会存在分歧和冲突，这种理念和追求的分歧和冲突其实就是不同画派之间艺术见解的分歧和冲突在美术教育领域中的直接反映。不同画派之间的艺术见解泾渭分明，有时甚至是针锋相对的，这是美术界的常态，是产生和维持艺术风格多样性的必然结果，多样就意味着差异和矛盾。各种画派间的艺术见解分歧带入到美术教育领域后不可避免地会转化为教师教学理念和追求的冲突，这种冲突对于教学是十分有害的，可能会使教师们在教学内容和对学生的要求方面不一致，甚至彼此矛盾。这将会使教师们在教学上的努力相互抵消，致使学生无所适从。如果这种分歧出现在不同的教学阶段，就会引起基础教学和专业教学不能顺利对接，使整个美术教学的连贯性受到损害，进而直接影响到教学效果。
教师的艺术见解冲突引起的教学混乱是美术教学中的常见现象，这种混乱多出现在教学创新的过程中，因为教师的艺术见解往往主导着教学创新的取向，解决这种混乱状态是保证美术教育连贯性所必需的，我认为具体解决办法有以下途径：
①基础素描教学标准化。在教学大纲中规定素描基础课的内容时，尽量使素描各因素都包容进来，并维持一定的均衡性，比如在教学的初级阶段主要解决学生把握形体结构和构图的能力，此时宜以结构素描为主，既可锻炼学生驾驭形体结构和构图的能力，又能使线条造型的能力得到提高。在后期引入全因素素描，使学生掌握用明暗调子表现物象的光影、质感和空间感的技巧。这样做的优点是可以使学生的造型能力全面发展，缺点是需要占用较多的学时，而且课程没有针对性，对于各个专业都有用不到的部分。
②定制式基础素描教学。根据专业教学的需要，制定基础素描的教学内容，用得着的就学，用不着的就放弃。这样做既可以节省基础课学时，又能够使基础课与专业课顺利对接，保持整个教学过程的连贯性。这种教学方式能够适应各种艺术风格的传承，缺点是由于所学不够全面，不利于全面发展学生的造型能力，学生的艺术个性发展可能会受到一定限制。
以上对基础素描教学的创新中遇到的问题进行了探讨，创新是一个永久的课题，任何艺术都需要不断创新，否则艺术就失去了生命力。创新体现在艺术教育领域，就是艺术教育的创新，艺术教育的创新不同于艺术的创新，它有着教育所必须遵循的特殊规律，充分认识和掌握这种规律，是搞好艺术教育工作的现实需要，也是时代赋予艺术教育工作者的责任。