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自古以来中国人对于纯净无瑕的美玉就有一种天然的好感，即便是今天这个互联网+的时代。在当下诸多玩玉人、赏玉人、琢玉人中，因爱而玩、因玩而藏、因藏而深入研究者却并不多见。
不过在京城，就有这样一位爱玉之人。他所庋藏的各式当代玉雕，既有秉承宫廷端庄大气的摆件，又有钟情于江南温润典雅的牌子。这位爱玉之人就是北京嘉珍堂主人杜沛衡。
初识杜沛衡，是在一个暮春的午后，在他精心打造的嘉珍堂里。这位青年藏家给人的第一印象是儒雅而又略带些羞涩，但一提及玉雕，他却成为儒雅的健谈者。他对当今玉雕大师们的雕琢之技如数家珍，说不尽的道道和趣闻，将听者一步步引入他的玉雕世界。陈列在柜子中、架子上的一件件美玉，无疑都成了我们此行的谈资，尤其论及美玉们巧夺天工之处，杜沛衡的眼中都会闪现一丝激动。
也难怪杜先生会激动，因为嘉珍堂绝对算得上家珍汇聚一堂。这里有中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师吴德升的《相拥》摆件，不同于人们常见的人物雕刻，其汲取了西方雕塑大师的精华，从而赋予了传统人物新的生命力。而出自中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师刘忠荣之手的《刀马旦》玉牌，在方寸之间栩栩如生地刻画了一位京剧人物，无论是雕工还是构图，让观者无不拍手称赞，足见大师的出神入化。恪守“品有三口，唯心至上”艺术追求的中国玉石雕刻大师易少勇，他的力作《长寿》玉牌，展现了这位天蜀大师特有的阴刻技法，并极好地把中国绘画和书法艺术集于一牌之上，让人赏心悦目。中国玉石雕刻大师曹扬精心雕琢的《唐宣宗诗意》玉牌，正面展现给观者的是一幅大气磅礴的山水作品，背面则是一件刻画流畅、颇见功底的书法作品，一书一画，营造出文人墨客孜孜以求的“王维诗意”，殊为难得。
“这是一件和田白玉圆雕手把件，它线条流畅，着刀不多，但却将海豹在水中嬉戏打闹的场景表现得淋漓尽致。其实越是这种线条不多简单勾勒的把件越难雕琢。”杜沛衡拿起一件刘忠荣大师创作的《海豹》这样阐释道。而面对一件和田籽料山水牌子他又说：“这是曹扬的《大风歌》。大师在有限的空间里，通过山、树、人等不同层次的高浮雕形象，将汉高祖一统天下、舍我其谁的这种不世豪情表现得异常生动。”
一件《年年有鱼》的摆件可谓活色生香。杜先生望着它不禁会心一笑，并讲述了这样一个故事。“这是中国玉石雕刻大师于泾的早年作品，是用一块雕刻师不愿意用的半玉半浆的废料精雕而成。你看这条红烧鳜鱼，下半部的鱼身是玉，而上半部的鱼身则是浆，恰似一条鱼在热油锅中微炸之后的样子。为了这条鱼，我执着地追了它两年。初次见到这条鱼是在藏家的家里，一眼就被它吸引住，想让藏家转让于我，但他却不肯。在之后的两年里，我多次请藏家去海南、广东、湖南等地旅游，经常提起这条鱼转让之事，却未果。后来又邀请藏家去日本旅游，终于藏家被我打动，忍痛割爱把这条鱼转让给我。”在他眼中，于泾是业内的“思想家”，“他琢玉并不过分强调料的好坏，但会从各个角度去寻找它的特点。一件普普通通的料在他的手上，往往会化腐朽为神奇。”为了创作这件作品，于泾还专门去市场上买鱼回来观察，据说先后放臭了好几条。
此外，苏然、翟倚卫……当今活跃在市场上的不少大师的精心之作，都成了杜沛衡收罗的对象。无论是精工细作的玉雕大件，还是独具特色的玉雕小品，每一件都是构思巧妙，韵味十足。这也凸显了藏家与众不同的品位和眼力。
谈起当下的玉雕界，杜沛衡的神情中多了几分严肃。他表示，作为爱玉之人，常常会因爱而生恨。比如他去新疆矿区采风，看到当地对于和田玉原料的破坏性开采后，十分痛心疾首。“这种急功近利的做法，会让和田玉资源枯竭，也将严重影响玉雕界后起之秀们的创作。据我了解，现在不少玉雕界学徒都使用的是俄料、青海料等，这些材料与和田玉本质上还是有差异的，特别是在雕刻时，刀感和手感都不尽相同。如此下去，我们这一代玉雕大师之后，是否还有人能够扛起和田玉雕的大旗？”
也许正是因为此，才让杜沛衡更加看重于当代名家雕琢的和田籽料精品。“这么多年来，在不断学习的基础上，我将自己的藏品也不断更新，淘汰掉稀松平常的品种，珍藏起那些高精尖的作品，因为这样的藏品才值得传世！”
《中国收藏》：您目前有多少藏品？
杜沛衡：我目前收藏了100多件当代玉雕大师的精品，包括玉牌、手把件和摆件等。其中玉牌的数量最多，别小看这些牌子，是最能全面体现玉雕创作者的素质。方寸之间往往是书画结合，对于创作者来说，有限的空间是最能考量造型设计、书画功底和雕刻技艺的。
《中国收藏》：据我们所知，您最初涉足的是老玉？
杜沛衡：十多年前开始玩老玉，不久发现老玉鱼龙混杂，真假难辨。而新玉就没有这方面的烦恼。只要料好、工精、可人，谁都可以上手把玩一番，于是我转向了当代玉雕。当代玉雕虽不是古玩，但随着时间的沉淀，它们并不比古代玉雕逊色。相对于绝大多数古代玉雕师的默默无闻，当代玉雕作品多数却是“有名有姓”，这对于收藏者而言，也有利于形成自己的收藏方向。
《中国收藏》：当代玉雕大师中您比较喜欢哪几位的作品？
杜沛衡：其实每位大师都有他独具的特色，只要是精彩之作都值得我去收藏。我目前的收藏主要集中在刘忠荣、吴德升、易少勇、于泾、曹扬等大师的作品。这几位大师无论个人修养还是雕刻技巧既讲究继承，又有创新，十分难得。在我看来，他们是当代玉雕界出类拔萃的人物。
《中国收藏》：俗话说“人养玉、玉养人”，您对此有什么感悟？
杜沛衡：玉是有灵性的。人玩玉，玉也在等人，等待认识她、欣赏她的那个人，两者之间是彼此互动的。举个最简单的例子，收藏玉器让我学到了不少知识，比如诗词歌赋、历史典故等，同时也学会了如何去欣赏书画作品。此外，通过玩玉赏玉也结识了不少玉友，他们对玉的理解、眼力和品位也让我受益匪浅。
《中国收藏》：现在有不少人更看重和田玉的原石，比较轻视雕工，收藏了很多籽料，对此您怎么看？
杜沛衡：我个人认为这种收藏意义不大。收藏了一堆没有雕刻的原材料，没有赋予其灵性，收藏的价值显然大打折扣。俗话说：玉不琢不成器。玉雕大师的巧夺天工才会赋予原石更高的文化价值、艺术价值和收藏价值，即便你是个投资客，也应该理性投资。
《中国收藏》：您对于当下新入道者，有什么建言吗？
杜沛衡：新入道者立足点一定要高——跟高人、寻精品，假以时日就能练就一双“火眼金睛”。这是我的实战经验，正所谓见多识广，眼力自然就高了。这是一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就，心态平和也很重要。
于泾 和田白玉连年有鱼摆件
这件作品整体创意独特，构思新颖，不同于以往同类题材作品。将玉料白浆巧妙地雕琢成鱼的身体，鳜鱼张口伸舌，双目突出，两鳃张开，背鳍竖起，将下过油锅的鱼的神态刻画得栩栩如生。盘头的蒜头与冬笋取年初到年尾的寓意，表示一年到头始终富裕，连年有余。
曹扬 春江泛舟山水牌
这件玉牌玉料细腻，造型新颖。玉牌上下的拱形回纹使得玉牌更显尊贵。正面四边凸起如画框，增强了牌子的画面感，作者以精巧细腻的刀法，雕琢出一幅唯美的远山近水、栈桥人物、明月绿树的图画。
刘忠荣 和田白玉籽料“太狮少狮”
刘忠荣大师的这件圆雕“太狮少狮”以羊脂白玉雕就。两狮形态可掬、生动逼真，四脚前行作嬉戏状，紧致的身体中透着张力。
曹扬 和田白玉山水纹牌
作品取材精良，浮雕出湍急的水流和陡峭的山峰。整件作品技法老辣，琢磨精细，酣畅淋漓，气势磅礴。
曹扬 和田白玉观音牌
这件观音牌玉质白细温润，正面浅浮雕观音菩萨庄严法相，背面阴刻诗句字体舒展，完美地表现出了观音普度众生的大爱，给人以艺术的启迪。
曹扬 和田白玉宝鸭手把件
这件作品选用和田白玉籽料，鸭子造型古雅，头尾刻画精细，金黄的玉皮使作品古意盎然，颇具吉祥之意。
曹扬 江边忆故人玉牌
玉料上乘，白细油润。水滴形造型别致灵动，正面浮雕的山水林树、人物怪石，布局得当、层次分明、重点突出、上下错落、阴阳成趣，特别是画中老者睹石思人的神态感人至深。背面阴刻的诗句、浮雕的玉兰，上下错落，阴阳成趣，构成鲜明的对比，处处可见作者不凡的功力。
不过在京城，就有这样一位爱玉之人。他所庋藏的各式当代玉雕，既有秉承宫廷端庄大气的摆件，又有钟情于江南温润典雅的牌子。这位爱玉之人就是北京嘉珍堂主人杜沛衡。
初识杜沛衡，是在一个暮春的午后，在他精心打造的嘉珍堂里。这位青年藏家给人的第一印象是儒雅而又略带些羞涩，但一提及玉雕，他却成为儒雅的健谈者。他对当今玉雕大师们的雕琢之技如数家珍，说不尽的道道和趣闻，将听者一步步引入他的玉雕世界。陈列在柜子中、架子上的一件件美玉，无疑都成了我们此行的谈资，尤其论及美玉们巧夺天工之处，杜沛衡的眼中都会闪现一丝激动。
也难怪杜先生会激动，因为嘉珍堂绝对算得上家珍汇聚一堂。这里有中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师吴德升的《相拥》摆件，不同于人们常见的人物雕刻，其汲取了西方雕塑大师的精华，从而赋予了传统人物新的生命力。而出自中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师刘忠荣之手的《刀马旦》玉牌，在方寸之间栩栩如生地刻画了一位京剧人物，无论是雕工还是构图，让观者无不拍手称赞，足见大师的出神入化。恪守“品有三口，唯心至上”艺术追求的中国玉石雕刻大师易少勇，他的力作《长寿》玉牌，展现了这位天蜀大师特有的阴刻技法，并极好地把中国绘画和书法艺术集于一牌之上，让人赏心悦目。中国玉石雕刻大师曹扬精心雕琢的《唐宣宗诗意》玉牌，正面展现给观者的是一幅大气磅礴的山水作品，背面则是一件刻画流畅、颇见功底的书法作品，一书一画，营造出文人墨客孜孜以求的“王维诗意”，殊为难得。
“这是一件和田白玉圆雕手把件，它线条流畅，着刀不多，但却将海豹在水中嬉戏打闹的场景表现得淋漓尽致。其实越是这种线条不多简单勾勒的把件越难雕琢。”杜沛衡拿起一件刘忠荣大师创作的《海豹》这样阐释道。而面对一件和田籽料山水牌子他又说：“这是曹扬的《大风歌》。大师在有限的空间里，通过山、树、人等不同层次的高浮雕形象，将汉高祖一统天下、舍我其谁的这种不世豪情表现得异常生动。”
一件《年年有鱼》的摆件可谓活色生香。杜先生望着它不禁会心一笑，并讲述了这样一个故事。“这是中国玉石雕刻大师于泾的早年作品，是用一块雕刻师不愿意用的半玉半浆的废料精雕而成。你看这条红烧鳜鱼，下半部的鱼身是玉，而上半部的鱼身则是浆，恰似一条鱼在热油锅中微炸之后的样子。为了这条鱼，我执着地追了它两年。初次见到这条鱼是在藏家的家里，一眼就被它吸引住，想让藏家转让于我，但他却不肯。在之后的两年里，我多次请藏家去海南、广东、湖南等地旅游，经常提起这条鱼转让之事，却未果。后来又邀请藏家去日本旅游，终于藏家被我打动，忍痛割爱把这条鱼转让给我。”在他眼中，于泾是业内的“思想家”，“他琢玉并不过分强调料的好坏，但会从各个角度去寻找它的特点。一件普普通通的料在他的手上，往往会化腐朽为神奇。”为了创作这件作品，于泾还专门去市场上买鱼回来观察，据说先后放臭了好几条。
此外，苏然、翟倚卫……当今活跃在市场上的不少大师的精心之作，都成了杜沛衡收罗的对象。无论是精工细作的玉雕大件，还是独具特色的玉雕小品，每一件都是构思巧妙，韵味十足。这也凸显了藏家与众不同的品位和眼力。
谈起当下的玉雕界，杜沛衡的神情中多了几分严肃。他表示，作为爱玉之人，常常会因爱而生恨。比如他去新疆矿区采风，看到当地对于和田玉原料的破坏性开采后，十分痛心疾首。“这种急功近利的做法，会让和田玉资源枯竭，也将严重影响玉雕界后起之秀们的创作。据我了解，现在不少玉雕界学徒都使用的是俄料、青海料等，这些材料与和田玉本质上还是有差异的，特别是在雕刻时，刀感和手感都不尽相同。如此下去，我们这一代玉雕大师之后，是否还有人能够扛起和田玉雕的大旗？”
也许正是因为此，才让杜沛衡更加看重于当代名家雕琢的和田籽料精品。“这么多年来，在不断学习的基础上，我将自己的藏品也不断更新，淘汰掉稀松平常的品种，珍藏起那些高精尖的作品，因为这样的藏品才值得传世！”
《中国收藏》：您目前有多少藏品？
杜沛衡：我目前收藏了100多件当代玉雕大师的精品，包括玉牌、手把件和摆件等。其中玉牌的数量最多，别小看这些牌子，是最能全面体现玉雕创作者的素质。方寸之间往往是书画结合，对于创作者来说，有限的空间是最能考量造型设计、书画功底和雕刻技艺的。
《中国收藏》：据我们所知，您最初涉足的是老玉？
杜沛衡：十多年前开始玩老玉，不久发现老玉鱼龙混杂，真假难辨。而新玉就没有这方面的烦恼。只要料好、工精、可人，谁都可以上手把玩一番，于是我转向了当代玉雕。当代玉雕虽不是古玩，但随着时间的沉淀，它们并不比古代玉雕逊色。相对于绝大多数古代玉雕师的默默无闻，当代玉雕作品多数却是“有名有姓”，这对于收藏者而言，也有利于形成自己的收藏方向。
《中国收藏》：当代玉雕大师中您比较喜欢哪几位的作品？
杜沛衡：其实每位大师都有他独具的特色，只要是精彩之作都值得我去收藏。我目前的收藏主要集中在刘忠荣、吴德升、易少勇、于泾、曹扬等大师的作品。这几位大师无论个人修养还是雕刻技巧既讲究继承，又有创新，十分难得。在我看来，他们是当代玉雕界出类拔萃的人物。
《中国收藏》：俗话说“人养玉、玉养人”，您对此有什么感悟？
杜沛衡：玉是有灵性的。人玩玉，玉也在等人，等待认识她、欣赏她的那个人，两者之间是彼此互动的。举个最简单的例子，收藏玉器让我学到了不少知识，比如诗词歌赋、历史典故等，同时也学会了如何去欣赏书画作品。此外，通过玩玉赏玉也结识了不少玉友，他们对玉的理解、眼力和品位也让我受益匪浅。
《中国收藏》：现在有不少人更看重和田玉的原石，比较轻视雕工，收藏了很多籽料，对此您怎么看？
杜沛衡：我个人认为这种收藏意义不大。收藏了一堆没有雕刻的原材料，没有赋予其灵性，收藏的价值显然大打折扣。俗话说：玉不琢不成器。玉雕大师的巧夺天工才会赋予原石更高的文化价值、艺术价值和收藏价值，即便你是个投资客，也应该理性投资。
《中国收藏》：您对于当下新入道者，有什么建言吗？
杜沛衡：新入道者立足点一定要高——跟高人、寻精品，假以时日就能练就一双“火眼金睛”。这是我的实战经验，正所谓见多识广，眼力自然就高了。这是一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就，心态平和也很重要。
于泾 和田白玉连年有鱼摆件
这件作品整体创意独特，构思新颖，不同于以往同类题材作品。将玉料白浆巧妙地雕琢成鱼的身体，鳜鱼张口伸舌，双目突出，两鳃张开，背鳍竖起，将下过油锅的鱼的神态刻画得栩栩如生。盘头的蒜头与冬笋取年初到年尾的寓意，表示一年到头始终富裕，连年有余。
曹扬 春江泛舟山水牌
这件玉牌玉料细腻，造型新颖。玉牌上下的拱形回纹使得玉牌更显尊贵。正面四边凸起如画框，增强了牌子的画面感，作者以精巧细腻的刀法，雕琢出一幅唯美的远山近水、栈桥人物、明月绿树的图画。
刘忠荣 和田白玉籽料“太狮少狮”
刘忠荣大师的这件圆雕“太狮少狮”以羊脂白玉雕就。两狮形态可掬、生动逼真，四脚前行作嬉戏状，紧致的身体中透着张力。
曹扬 和田白玉山水纹牌
作品取材精良，浮雕出湍急的水流和陡峭的山峰。整件作品技法老辣，琢磨精细，酣畅淋漓，气势磅礴。
曹扬 和田白玉观音牌
这件观音牌玉质白细温润，正面浅浮雕观音菩萨庄严法相，背面阴刻诗句字体舒展，完美地表现出了观音普度众生的大爱，给人以艺术的启迪。
曹扬 和田白玉宝鸭手把件
这件作品选用和田白玉籽料，鸭子造型古雅，头尾刻画精细，金黄的玉皮使作品古意盎然，颇具吉祥之意。
曹扬 江边忆故人玉牌
玉料上乘，白细油润。水滴形造型别致灵动，正面浮雕的山水林树、人物怪石，布局得当、层次分明、重点突出、上下错落、阴阳成趣，特别是画中老者睹石思人的神态感人至深。背面阴刻的诗句、浮雕的玉兰，上下错落，阴阳成趣，构成鲜明的对比，处处可见作者不凡的功力。